11.8：后印象派（1885 — 1905 年）
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“爱你喜欢的东西”-Vincent Van Gogh
著名的后印象派画家之一是文森特·梵高（1853-1890），他是一位荷兰艺术家，他的职业生涯始于牧师，二十多岁转向绘画。 梵高没有上过艺术学校；他画了他所看到的东西，并以他独特的风格成为有史以来最知名的画家之一。 在兄弟西奥的经济支持下，梵高以本能的风格绘画，将色彩并列作为实验。 尽管他一生中只卖过一幅画，但他的画在今天的拍卖会上以高达1.5亿美元的价格售出。 梵高创作了 2100 多件艺术品，使他成为他短暂一生中最多产的艺术家之一。 《星夜》（11.40）和《十二朵向日葵的静物花瓶》（11.41）是梵高最著名的画作之一。
梵高画了多幅向日葵的图像，都很相似；只有花朵的位置和花的数量不同。 他使用了新的合成黄色涂料，为他提供了各种各样的色调。 他在庇护所期间画了夜空，他透过窗户上的栏杆望去，看到天空中旋转的运动。
11.41 带十二朵向日葵的静物花瓶“在繁星点点点的夜晚... 一盏闪烁的灯光，我抬起头来想象自己穿越时空。 漂亮的闪闪发光的灯光好像在呼唤我。 我只能想象在他们中间飞行会是什么样子。 为了能够俯视地球，看到它的美丽。 所有这一切都是在繁星点点点的夜晚。”
保罗·高更（1848-1903）出生于法国，在那里他与梵高成为朋友，合住一所房子，用黄色的向日葵装饰。 两人在城里并排画中被看见，他们在当地的沙龙里喝酒，像兄弟一样狂欢。 高更年轻时曾在秘鲁生活，并前往塔希提岛的南海，在那里他花时间画当地人，发展自己的独特风格。 他对色彩的独特运用唤起了原始情感，迫使观众运用自己的想象力填充高金绘画之外的画作。 Tahitian Women on the Beach（11.42）展示了他独特的使用色彩，而女性则倾向于表达自己的情感感受。
尽管如此，生活变得非常普遍，成为了可识别的形象，保罗·塞尚（1839-1906）是一位专家。 桌上摆着披着毛巾的水果《带窗帘的静物》（11.43）看上去画得很简单，但精致的色彩运用以及缺乏透视和细节是19世纪末向根本改变的艺术世界过渡的基础。 就像在《静物》、《窗帘》、《投手》和《水果碗》（11.44）中一样，他在平坦的表面上使用了厚厚的油漆，赋予了物品的深度和结构，里面有奇怪堆叠的水果或即将从桌子上滚下来的水果。
亨利·图卢兹-劳特雷克（1864-1901）彻底改变了媒介，用传统的日本木版画描绘了法国资产阶级。 他的贡献包括平版印刷和海报艺术，在巨型纸板上捕捉瞬间。 这些精致、有时甚至是挑衅性的画面表达了人们在剧院里享受乐趣的精彩和优雅。 海报《La Goulue》（11.45）和《马塞勒·兰德在奇尔佩里克做短上衣》（11.46）描绘了巴黎歌舞表演的生活，这里是中产阶级男女娱乐的地方。
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塞尚、梵高、高更和图卢兹-劳特雷克共同组成了一群将艺术完全推向新方向的艺术家。 它们都有不同的风格和背景；但是，他们都用色彩绘画，用他们所看到的东西描绘了情感和表情。
乔治·修拉特（1859-1891）因其对点画的创新使用而闻名，即点画法。 近距离来看，所能看到的只是彩色圆点；但是，观众在退后一步观察一幅非常逼真的画后感到惊讶。 大型作品《拉格兰德贾特岛上的星期日下午》（11.47）改变了19世纪末艺术的未来。
绘画人物可能是一个复杂的过程，要想在现实生活中表现出任何相似之处，艺术家必须了解人体的肌肉、肌腱和骨骼结构。 埃德加·德加斯（Edgar Deg as）（1834-1917）最初是一名历史画家，他将古典训练带到了现代主题中，后来被称为现代生活的古典画家。 Degas 开始研究和描绘在赛道上待了很长时间的马匹，绘制马匹的解剖结构。 他精美的马匹画改变了观众的视角，足以让人想知道他在画画时在哪里。 At the Races（11.48）中的近距离裁剪增加了透视效果，但这幅画有背景。 有时候，他甚至会将场景推到最右边，切断马的腿或手推车的一半。 德加是透视大师，在芭蕾舞课上，一半的画是地板或墙壁，舞者就在一边。 他创作了大量的芭蕾舞画作，包括《芭蕾舞排练》（11.49）。
