11.7：印象派（1860 — 1890）
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印象派是1860年至1886年的艺术运动；然而，在那短的时间内，它彻底改变了艺术。 直到 19 世纪 60 年代，浪漫主义和现实主义以照片般的绘画品质控制着艺术界。 印象派画家最终拒绝了所有已知的艺术风格，开始有意识地绘画，放弃了风格，捕捉了片刻的短暂一瞥，然后画了 en Plein aire。 在 19 世纪早些时候，锡管被发明出来，让艺术家们能够将多种颜色的油漆带到现场，并使用宽泛的笔触，捕捉自然环境的光线、强度和色调。
有一天，一位报纸作家撰写了对第一部《艺术家匿名兴业银行》的评论，印象派得名。 他正在观看克劳德·莫奈的画作《印象日出》（11.27），并称这篇文章为 “印象派画家展览”。 起初，这个名字很讽刺，但一直停滞不前；与技巧相关的风格和艺术家被称为印象派。
克劳德·莫奈（1840-1926）是印象派时期最稳定、最多产的画家之一。 在画布上自由使用油漆并使用强烈的纯色是印象派的特征。 艺术家们还在外面画画，以捕捉短暂的光线。 莫奈经常在同一位置画一系列画作，以展示不断变化的光线如何影响画的外观和印象。 他去了威尼斯，画了六幅大运河的图像。 在威尼斯大运河（11.28）和《大运河》（11.29）中，这两幅画展示了光线如何改变该地点的颜色、阴影的深度和情绪。
莫奈在法国吉维尼购买了几英亩的土地和一栋房子，将该地区变成了杰作的花园环境。 花园以拱门、玫瑰、花坛和睡莲池塘和桥为主，成为他许多画作的核心，最著名的画作是以睡莲为基础的。 睡莲和日本桥（11.30）代表着池塘的凉爽绿色、反光的水和标志性的日本人行天桥。 他通常在池塘周围设置多幅画布，并在一天中的不同时间画画。 Waterlilies（11.31）中的水反射了当天明亮的阳光，单个睡莲花垫漂浮在表面，上面有精致的花朵。 在《睡莲池》（11.32）中，反射的太阳仅限于画的侧面。 池塘的其余部分位于树上的阴影中，睡莲花垫的光线或阴影有所不同。
奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）在巴黎的艺术学校就读，包括莫奈在内的许多接受绘画新思想的艺术家。 雷诺阿喜欢文艺复兴时期的艺术家，但喜欢印象派画家的绘画风格。 星期天，劳动人民去咖啡馆吃喝跳舞。 雷诺阿在 L e Moulin de la Galette（11.33）中拍摄了场景，用流畅的笔触绘制了斑驳的阳光，反射在旺盛的舞者身上。 这幅画是平凡生活的快照，这是印象派画家的主题。 这幅画被沙龙录取，提高了他作为艺术家的信誉。 雷诺阿经常坐在塞纳河沿岸，描绘从事普通活动的人们的场景。 《两姐妹（在露台上）》（11.34）中的两个姐妹正坐在河边，拿着一个装满羊毛球的篮子。 树木和河流用松散、宽阔的笔触和柔和的色彩描绘，两个女孩以白色、蓝色和红色强烈的对比色在前景中占据主导地位。
阿尔弗雷德·西斯利（1839-1899 年）一生的大部分时间都在法国户外绘画，捕捉波光粼粼的海水、漂浮的云层以及从事户外活动的人。 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）（1830-1903）出生于丹麦西印度群岛，由于岛上光线和色彩的存在方式不同，这对他的艺术产生了永恒的影响。 比较他们的两幅画作，希思黎的《维伦纽夫拉加伦纳之桥》（11.35），描绘了蓝天和水中反射的明亮光线，绿树定义了夏天一样的时光。 毕沙罗的《红色屋顶》（11.36）的屋顶和灌木上有更深的红色。 天空更暗了，光线变静了，光秃秃的树木表示冬天。 这两幅画都代表了印象派画家追求的时刻，他们沉浸在法国乡村的风景中。
三位女性以自己的风格和绘画为印象派时期做出了贡献。 玛丽·卡萨特（1844-1926）、伯特·莫里索（1841-1895）和玛丽·布拉奎蒙德（1840-1916）被认为是 “印象派贵妇”。 莫里索和布拉克蒙德出生于法国，卡萨特出生在美国，移居法国读艺术学校。 他们的风格都很相似，侧重于女性、儿童与自然、日常生活和共享活动。 作品的观众近距离使用免费笔法，站在很远的地方，吸引了观众。 这三位女性都是画家大师，如果她们是男性，她们可能被认为是印象派时期排名前三的艺术家。
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）主要创作描绘妇女及其子女私生活的绘画或版画。 近距离裁剪的场景着重于只有母子才能建立的亲密关系，如《孩子的洗澡》（11.37）所示。 卡萨特用简单柔和的色彩描绘了普通的场景，这是男人的画作中找不到的。 莫里索的《蜀葵中的孩子》（11.38）展示了一个孩子在探索花朵。 她大量使用白色油漆的松散笔触为这幅画增添口音和动感。 Bracquemond 在《塞夫尔花园里的艺术家儿子和姐妹》（11.39）中的场景也是一个简单的场景，但色彩的使用使拍摄对象生动起来。 女性很少在公共场所或风景画中绘画，她们的作品通常局限于花园或家中或社区的空间。
