8.2: 文艺复兴艺术家
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菲利波·布鲁内莱斯基（1377-1446）出生于法国，成为当时最著名的建筑师之一。 文艺复兴初期的建筑是古典主义的复兴，摆脱了传统的哥特式设计和建筑风格。 意大利佛罗伦萨的主要教堂，圣母百花大教堂（花之圣玛丽大教堂）（8.3），始建于1296年，以哥特式风格为基础。 建筑设计包括一个巨大的八角形穹顶，从理论上讲，这座教堂是世界上最大的建筑。 唯一的问题——200年来，没有人能制定出建造穹顶的可行计划——所以穹顶被发现了，对元素开放。 Filippo Brunelleschi从古代的概念出发，恢复了希腊人和罗马人采用的线性透视构造技术，并设计了一个适合开口的穹顶。
1418年，布鲁内莱斯基说服了他的激进设计，即建造两个穹顶，一个在另一个里面，之后，布鲁内莱斯基获得了建造穹顶的合同。 由轻质砖块制成的双壁（图 8.4）系统使穹顶比以往任何时候都更高、更坚固。 穹顶高43.2米，布鲁内莱斯基发明了向上螺旋的人字形砖设计（8.5），在重量向外移动到穹顶支撑的同时增加了支撑。 Brunelleschi 必须设计、制造和使用大量起重机将材料运送给工人。 穹顶是一个数学和建筑奇迹，游客仍然可以爬上灯笼欣赏佛罗伦萨的壮丽景色。
最初，布鲁内莱斯基想要用金色覆盖的穹顶内部反射光线，但他死了，穹顶只是被粉刷过了。 后来，佛罗伦萨公爵委托艺术家在穹顶内部绘制代表圣经最后审判的故事（8.6）。
多纳托·迪·尼科洛·迪·贝托（又名多纳泰罗）（1386-1466）出生于新运动的中心佛罗伦萨，是文艺复兴时期最初的艺术家之一。 第一位美第奇王朝领袖科西莫·德·梅迪奇赞助了多纳泰罗，1430年，多纳泰罗创作了第一座独立的大卫裸体雕塑（8.7）。 在设计雕像之前，多纳泰罗与布鲁内莱斯基一起学习了希腊和罗马艺术。
独立雕塑的传统立场是自古希腊和罗马雕像问世以来最早的雕塑之一，这使这座雕像具有革命性，令人兴奋。 年轻的大卫又高又轻的身体靠在一条腿和他的剑上，另一条腿在歌利亚的头上向前弯曲。 David 笑容迷人（8.8）；他的双手在他身边，对着光滑的皮肤，长长的卷发锁从头盔下面流出。
这座挑衅性的雕像站在美第奇宫庭院中间的柱子上，而不是城镇广场上，这表明在 15 世纪这个时候展示裸体男性形象可能存在争议。 毫无疑问，多纳泰罗领先于他作为艺术家的时代，领导了文艺复兴时期的艺术接受和人文主义品质的革命。
Tommaso di Ser Giovanni di Simone（又名 Masaccio）（1401-1428）是文艺复兴四分之一时期最好的画家之一。 在他短暂的画家任期内，他对其他艺术家及其使用透视的方法产生了深远的影响，永远改变了西方绘画。 不幸的是，他在二十六岁时去世。
Quattrocento — 15 世纪作为意大利艺术或建筑时期
马萨乔摆脱了传统的、更平坦的哥特式风格，在他的画作中使用了透视（拉丁语改为 “透视”），这与标准绘画方法背道而驰。 他使用线性单点视角永久改变了绘画和绘画。 消失点 (8.9) 从一组像火车轨道一样的平行线开始，消失在画面的另一边。 他宏伟的画作《三位一体》（8.10）位于佛罗伦萨的圣玛丽亚中篇小说教堂，是一座坟墓上方的大壁画。
罗马广场上的罗马凯旋门可能是马萨乔的灵感来源。 他的桶形拱顶被吸引到背景中的格子天花板所显示的确切视角。 真实的空间错觉通过使用柱子和天花板创造了深度。 十字架上的基督是这幅画的中心，身体以肌肉发达，低头看着玛丽。 整幅画都位于一座敞开的坟墓的顶部，上面刻有：“我现在的样子，你也会如此。 和你现在一样，我曾经也是”。 令人难以置信的海绵状空间将透视点显示在十字架底部的正下方。 马萨乔在这幅画中使用的重大进步继续影响了文艺复兴时期的伟大艺术家。
1436 年，Johannes Gensfleisch Zur Laden zum Gutenberg（1398-1468）在欧洲发明了可移动式印刷（8.11）印刷机。 他是一名发明家、工匠、铁匠和出版商，他受过良好的教育，来自一个富裕的家庭。 14 世纪欧洲的书籍都是独一无二的，修道院里的僧侣手工抄袭每本书。 当图书馆首次开放时，古腾堡看到了机会，学者们希望获得许多相同书籍的副本。 古腾堡开始尝试文字，将其切成单独的字母，然后将它们粘在小块木头上用作邮票，每块都是单独上墨的。 然后他发明了金属文字和字母方块模具，因此所有文字的大小都相等，这使排字员能够形成几行或一页的印刷品。 表格上了墨水并用手压在纸上。 古腾堡采用了类似于葡萄酒或苹果压榨机的设计，采用螺丝设计施压。
两年来，古腾堡和他的工作人员努力用黑色文字印刷圣经，用彩色墨水手工照亮。 180 本相同书籍的第一版非常成功，开启了印刷革命。 古腾堡发明出版社两年后，图书产量增加，文盲率下降。 尽管几个世纪前在中国和韩国发明了印刷机，但该技术并未迁移到欧洲。 古腾堡的印刷机被认为是欧洲历史上最重要的发明之一。
安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）是一位意大利画家，他是罗马考古学的学生，深受文物启发，这种影响体现在曼特尼亚的大部分作品的背景中。 他是视觉错觉大师，在开始绘画之前曾练习过画视角。 圣塞巴斯蒂安（8.12）绘制于 1480 年，描绘的是圣徒绑在希腊柱子上，被箭刺穿。 圣塞巴斯蒂安这个苍白而痛苦的人物与城镇和他所绑的柱子之间的蓝天和蓬松的白云相矛盾。 希腊建筑的影响力将圣徒的苍白皮肤和白色长袍与柱子的灰白色大理石相得益彰。
曼特尼亚的另一幅精美画作是《基督是苦难的救世主》（8.13）。 这幅画是在圣塞巴斯蒂安十五到二十年后完成的，代表了曼特尼亚作为艺术家技能的提高。 基督被白色窗帘包裹，两侧是两个天使。 背景是这座坟墓，最近被埋葬、现在复活的基督刚刚从中脱颖而出，使这幅画成为一个完整的故事，同时保持了对基督的关注。
A@@ lessandro di Mariano di Vanni Filpepi（又名桑德罗·波提切利）（1445-1510）是一位文艺复兴时期的早期画家，在洛伦佐·德·美第奇的赞助下就读于佛罗伦萨学校。 波提切利十四岁时成为弗拉·菲利波·里皮（Fra Filippo Lippi）的学徒，发现自己正处于文艺复兴时期艺术的黄金时代中期。
1485 年，波提切利根据古老的爱情女神和德美第奇收藏的希腊雕像绘制了文艺复兴时期最具标志性的画作之一《维纳斯的诞生》（8.14）。 金星从海里出生后站在贝壳上，优雅地向岸边漂浮。 风之神 Zephyer 轻轻地将她吹到岸边，服务员用一件红色飘逸的长袍向她打招呼。
8.14《金星的诞生》
8.15 近距离观察金星
背景不现实，没有马卡西奥画作中看到的深度，还有一种令人兴奋的幻觉，即身体没有停在陆地上，看起来像是漂浮的，这对于文艺复兴时期的艺术家来说并不典型。 金星的性感身体和脸（8.15）以柔和的色彩绘成，缺乏深度，脸色忧郁，头发被风吹动，按照文艺复兴时期的标准，所有这些都是不寻常的主题画。
Jheronimus van Aken（又名 Hieronymus Bosch）（1450-1516 年）是一位早期的荷兰画家，以描绘道德和宗教编年史的古怪风景和详细图像而闻名。 博世最著名的作品是 1490 年绘制的《人间欢乐花园》。 这幅三联画绘在橡木板上，封面上有黑白画作，面板打开后描绘了天堂、大地和地狱的彩色描绘。 这幅画的封面是黑白（8.16），将地球描绘成一个地球，但却是一幅平坦的景观，云层聚集在顶部，就像大气层一样。 当面板关闭时，里面画的美丽多彩好奇心是出乎意料的。
8.16 人间欢乐花园外观 8.17 人间欢乐花园面板
8.18 人间欢乐花园
打开翅膀可以看到一幅辐射般的地球画面（8.17），那里居住着许多裸体人物，摆出各种幽默而险恶的姿势。 文艺复兴时期为宗教意象提供了自由，博世接受了这个想法，绘制了一幅富有创造力和趣味性的画作，远远超出了时代，本来可以画出来。
当三联画打开时，眼睛会围绕图像移动，情绪处于高度戒备状态，仿佛生活在梦中。 面板的一部分（8.18）描绘了人们在吃巨型水果、飞翔的超大鸟、赛马，所有这些画面都让人厌恶而漂亮的画面彼此相邻。 这幅画是梦幻世界的组合，一个没有人成长或没有责任的世界。 在科幻画质的绘画中，观众被引导穿越天堂与地狱之间的虚构世界。 Hieronymus Bosch 是一个领先于时代的人；不幸的是，他没有留下任何关于他的想法、绘画或素描的书面文字。 博世让观众独自漫步探索 “人间欢乐花园”。
Leonardo di ser Piero da Vinci（又名莱昂纳多·达芬奇）（1452-1519）是文艺复兴时期最著名的画家、建筑师、科学家、数学家、天文学家、植物学家、作家、工程师、发明家、音乐家和雕塑家之一。 莱昂纳多·达芬奇出生于一个著名的托斯卡纳家庭，十七岁时移居佛罗伦萨，开始他的艺术生涯。 莱昂纳多加入了艺术家协会，很快在知识氛围中蓬勃发展。 达芬奇从一个赞助人跳到另一个赞助人，绘画、绘画和设计。 他从偷来的尸体中绘制了解剖结构，学习了（8.19）身体和大脑是如何工作的，并绘制了精心详细的人体元素图片，包括子宫中的胎儿（8.20）。 莱昂纳多对知识的好奇心无法满足，这导致了成千上万的科学图画。
莱昂纳多·达·芬奇留下了大量关于他的科学概念的图画供我们研究。 人们可以想象莱昂纳多观察自然世界，观察每一个细节，思考每条线。 在他拿起画笔之前，莱昂纳多就完成了一系列绘画，为实际绘画奠定了基础。 莱昂纳多一生只画了十九幅画；但是，他是一位多产的插画家和作家。 他的意大利语脚本是向后写的，可以很容易地在镜子前阅读。
8.21 飞行机器
莱昂纳多设计和设计了各种各样的工具、机器和其他概念发明。 最具标志性的绘画之一是（8.22）《维特鲁威人》，绘制于1492年，用墨水写在纸上，周围环绕着一个基于理想人体比例的圆圈。 在莱昂纳多的日记中，一页又一页地描述了飞行器、乐器、泵、大炮等的绘画。 人力直升机（8.21）的中心框架显示了旨在使人能够飞行的轻质结构。 机械机翼为直升机提供升降力。
8.22 Vitruvian Man
阅读：莱昂纳多·达芬奇的绘画
莱昂纳多去世数百年后，他的作品仍在指导和启发艺术家、哲学家和科学家。 达芬奇作品的天才和对知识的追求使他在有史以来最伟大的艺术家名单中名列前茅。 蒙娜丽莎（8.23）的奥秘仍然是莱昂纳多的奥秘之一。 每个人都想知道她是谁，这是一幅伪装的自画像吗，她的眼中画了数字，是关于这幅画的众多理论之一？ 它本来是布商妻子的肖像，莱昂纳多没有送给商人的肖像。 这幅画是她坐在椅子上，穿着不起眼的衣服时用半身画的。 当她露出象征性的笑容时，她身后有一扇窗户。 这幅画的唯一奇迹在于吸引我们进入这幅画的原因。
8.23 蒙娜丽莎
阿尔布雷希特·杜勒（1452-1519）是一位德国木雕家、画家和版画家，二十多岁时在欧洲树立了声誉。 杜勒用古典图案和宗教肖像创作了大量作品，他最著名的版画之一是 Melencolia I，（8.24），这是一部包含许多标志性主题的寓言作品。 雕刻于 1514 年完成，包括木匠的工具、魔方、显示时间不多的沙漏、刻度、指南针以及前景中头靠在手上的沮丧的有翼人物。 Melencolia 1 与占星术、神学和哲学息息相关，暗示它是艺术家本人的自画像，也许是对地球世界局限性的概念，以及无法想象高级概念沉思状态的概念。
杜勒一直相信自己能够在人物中达到完美的比例和尺寸，并以理想化的姿势创造了亚当和夏娃（8.25），周围环绕着动物，体现了完美。 杜勒使用了数千条细纹来绘制图像，然后在亚当肩膀上方的标牌上添加了他的名字。 他制作的不是作为最后一件艺术品，而是要复制和分发的印刷品，宣传他的能力，文艺复兴时期的广告。
8.24 Melencolia I 8.25 亚当和夏娃
米开朗基罗·迪·洛多维科·布纳罗蒂·西蒙尼（又名米开朗基罗）（1475-1564）出生于文艺复兴时期，是雕塑家、画家、建筑师、工程师和诗人等最著名的艺术家之一。 他无与伦比的天才和艺术能力以及他的有机风格使大理石生动起来，这反映在他创作的所有雕像中。 他的第一个主要任务之一是为罗马圣彼得教堂的一座侧祭坛建造圣母怜子雕像（8.26）。 当时的作家说：“任何雕塑家... 都无法达到这样的设计和优雅水平，即使是手工制作，他也无法像米开朗基罗在这里那样巧妙地完成、抛光和切割大理石，因为在这座雕像中，雕塑的所有价值和力量都被揭示出来。” 她衣服的褶皱似乎是基督死气沉沉的身体的摇篮，这个身体以精致而崇高的细节雕刻而成，死后他的脸温柔。
大卫（8.27）是用光泽的白色卡雷拉大理石制成的最令人叹为观止的杰作之一，是米开朗基罗最大的雕塑，长 4.10 米，展示了一个肌肉发达、沉思、为战斗做好准备的完美年轻人。 通常，大多数艺术家都是在与歌利亚的战斗之后描绘的，歌利亚的头躺在地上。 但是，米开朗基罗的大卫陷入了紧张的战前阵地。 米开朗基罗雕刻的细节（8.28）比其他雕塑家先进得多，在他的手上，肌腱在皮肤下可见，静脉从他的手臂上流下来。 大卫脸上的表情（8.29）深深地反映了即将到来的战斗，唤起了人们勇气表达恐惧的柔软面纱。
米开朗基罗也是一位伟大的画家，尽管他认为绘画应该留给他人；但是，他知道自己必须画西斯廷教堂（8.30）的天花板，否则就要面对教皇的愤怒。 天花板高超过20米，米开朗基罗设计了脚手架，这样他就可以站在弯曲的天花板下画画。 他于 1508 年开始创作，绘制人物并为壁画准备天花板。
8.30 西斯廷教堂中央天花板由《创世记》中的九块面板组成，从创世故事到诺亚和洪水开始。 中心面板是标志性的上帝伸出之手（8.31），它赋予了亚当生命，他的手指伸向上帝，但不太触摸，在人与上帝之间创造了磁性。 具有希腊化特征的利比亚西比尔（8.32）是天花板上最深刻的人物之一。 她身着富丽堂皇的橙色连衣裙，正在把一本大书从书架上拿下来。 强大的手臂和背部扭曲着身体，使她的衣服在腿上流动时会折叠，营造出紧张的错觉。
为了绘制壁画风格，米开朗基罗用石膏覆盖了天花板的一小部分，然后将其涂成湿石膏，几天后干燥，露出最后的图像。 米开朗基罗一遍又一遍地画画，他在天花板上缓慢移动，在脚手架上待了四年，脖子向上倾斜，直到他完成了世界上最具标志性的天花板壁画。
1979 年，西斯廷教堂开始修复，清理和修复天花板壁画，并将其修复为米开朗基罗首次揭幕的昔日辉煌。 修复过程始于1980年，旨在清理500年的烟灰和污垢并修复石膏中的裂缝，这是一个长期的过程，直到1994年才完成。 左侧的丹尼尔图像（8.33）是该图像在经历了500年的泥土之后出现的样子，右侧是重建原始美感的修复过程的结果。 米开朗基罗的遗产远远超过了文艺复兴时期，他一直被人们铭记为有史以来最伟大的艺术家之一。
拉斐尔·桑齐奥·达·乌尔比诺（又名拉斐尔）（1483-1520）是一位居住在佛罗伦萨的意大利画家，是莱昂纳多和米开朗基罗的当代画家。 尽管他在三十七岁时去世，但他留下了大量的工作。 拉斐尔受委托粉刷梵蒂冈图书馆的墙壁，这座建筑与西斯廷教堂隔壁，米开朗基罗正在那里同时粉刷教堂的天花板。 图书馆是一个小房间，拉斐尔在每面墙上画了一幅不同的寓言壁画，代表了人类知识的四个分支：哲学、神学、诗歌和正义，每面墙各一个。
东墙上的第一幅画是拉斐尔，描绘了著名的雅典画派（8.34），描绘了对未来的认识。 在这幅画的中央，蓝色和棕色的亚里士多德和红色和紫色的柏拉图，拿着他们的书似乎正在向前走。 在左下角，毕达哥拉斯展示了数学的重要性。 连接古代和文艺复兴时期的大格子天花板的两边都有古希腊神灵的雕像。 西墙上的第二幅画《争议》（8.35）代表了横向划分为尘世生活和天堂生活的神学。 在上半部分，基督被描绘在云层上，周围环绕着圣徒。 下半部分的属灵人物代表教皇、牧师和教会领袖，他们通过神圣的主人汇集天体知识。
南墙上的第三幅画《红衣主教与神学美德》（8.36）描绘了三位女性所代表的基本品质：毅力、谨慎和节制。 Fortitude 拿着一棵被丘比特摇晃的橡树上的一根树枝，慈善机构。 Prudence 正看着一面镜子，露出两张脸，丘比特 Hope 拿着火炬，而 Temperance 正在守卫丘比特 Faith。 北墙上的第四幅画《帕纳苏斯》（8.37）描绘了阿波罗居住的帕纳苏斯山。 来自希腊的二十七个人在阿波罗的侧翼，他在月桂树下弹奏乐器。 描绘艺术的九位缪斯女神、九位古代诗人和九位当代诗人都在阿波罗的两侧。
所有四幅画共同讲述了文艺复兴时期的故事。 所有壁画的构图和谐都显而易见，不同人群的视觉对立面创造了一套优质的壁画。 这些壁画都展示了拉斐尔独特而富有说明性的绘画方法。
Properzia de Rossi（1490-1530）是一位意大利雕塑家，他的才华在很小的时候就出现了。 因为年轻女孩除了管理家庭之外很难找到任何训练，所以德罗西学会了雕刻桃子和杏子坑，这是一种不寻常的材料，任何人都可以使用这种不寻常的材料。 这些小型雕塑通常以宗教为主题，她的才华在桃坑上雕刻了错综复杂的被钉十字架场景之后，她在大学接受了大理石培训。 她获得了浅浮雕板的佣金，并雕刻了约瑟夫和波提法尔的妻子（8.38），展示了她在雕刻大理石方面的才华，这种才华并不受到其他经常抹黑她的艺术家的欢迎。
8.38 约瑟夫和波提法尔的妻子索福尼斯巴·安吉索拉（1532-1625 年）很幸运地加入了一个信奉艺术训练的贵族家庭。 在此期间，大多数女性无法成为艺术大师的徒弟，只能向家庭成员学习。 但是，她的父亲找到了一位在绘画和设计重要性方面对她进行过培训的艺术家。 她父亲写的一封信描述了她与米开朗基罗会面，甚至学习是多么幸运。 她画了超过十二幅自画像，对于这个时期的艺术家来说，这是一幅引人注目的画面。 在早期的自画像（8.39）中，她描绘了自己在画麦当娜和孩子，尽管在中风中停了下来，看上去好像被打断了。 她后来的自画像（8.40）是在她七十八岁时画的，她还是肖像大师。
作为一名女性艺术家，安吉索拉无法接触到男模特，经常利用她的家人画集体照。 她在《国际象棋游戏》（8.41）中画了其他兄弟姐妹，一个姐姐向外看，她脸上微妙的笑容似乎在说，我赢了比赛。 Anguissola 对细节的关注包括织锦服装纹理的变化、精致的鞋带和完美编织的头发。 这些全家福和她的自画像，对服装上描绘的优雅的关注以及脸上的完美之处，帮助安吉索拉树立了自己的声誉。 当她只有二十六岁的时候，她应邀成为西班牙宫廷的画家，花了几年时间创作了皇室成员和其他贵宾的官方宫廷画作。 西班牙菲利普二世（8.42）的官方肖像采用柔和的深色调，展示了他脖子上精致的蕾丝和礼服上的完美纽扣，这标志着她的职业生涯取得了成功。
露西亚·安吉索拉（1536 或 1538 年 — 1565 年至 1568 年）是索福尼斯巴·安吉索拉的妹妹，他们都接受了人文和艺术方面的教育并成为画家。 不幸的是，露西亚（Lucia）在三十岁时去世，没有机会建立广泛的投资组合。 画中的人物是彼得罗·曼娜的肖像（8.x），据信他是安吉索拉家族的亲戚。 他被涂上了有限的调色板，有棕色和灰色的色调，脸上有一种个性感，展现了安吉索拉作为艺术家的能力。
蒂齐亚诺·韦切利（又名提香）（1490-1576）是一位意大利画家，也是威尼斯艺术学院的一员。 提香以其对色彩的动态运用而闻名，他在画作中呈现出漂亮、逼真的面料。 圣母升天（8.44）高 23 英尺，是提香最大的祭坛画之一。 在天使的帮助下，玛丽正在从尘世世界进入天堂世界。 画底的超大人物伸出了双手，好像在试图帮助玛丽登上天堂。 玛丽的透视收缩效果非常精美，仰望云层，她周围环绕着一圈明亮的金色光环。
威尼斯画家雅各布·罗布斯蒂（又名丁托列托）（1518-1594）是文艺复兴时期最伟大的意大利风格主义画家之一。 丁托列托就读于威尼斯艺术学院，在画作（8.45）《圣马可尸体的发现》时受到米开朗基罗、瓦萨里和乔治的影响。 丁托列托的早期画作之一，使用单点视角展示了对绘画和绘画的精湛程度。
纵观这幅艺术品，看来观众可以走进这幅画然后走下长的大厅。 巧妙地使用光线照亮身体，将眼睛吸引到左上角，然后向上移动去看一个贵族人物，就是指着人们，阻止他们再袭击坟墓。 照片背面有两个人物打开坟墓，找到圣马可的尸体，然后将他拖出去。 通过时空的崩溃，观众可以看到前景中的圣马可躺在地上；而圣马克也是站在左前方的贵族人物，向人们示意停止袭击坟墓。 古墓的长走廊是黑暗的；但是，建筑细节被最微弱的光线照亮，使其具有极高的深度和透视的戏剧效果。 这幅画于 1566 年完成，是威尼斯赞助人圣马可绘画周期的一部分。
文艺复兴时代是人类意识、个人主义和自我意识发展的最重要时期之一，与几个世纪以来主导欧洲的中世纪形成了鲜明的对比。 文艺复兴时期开始了关于科学、艺术、数学、工程和文化进步的对话。 那是古代复兴的时期，创新引导了艺术运动。