15.5：摄影、表现和记忆

学习目标

在本节结束时，您将能够：

• 定义视线并列出这个概念的重要特征。
• 举一个流行摄影媒体中的帝国目光为例。
• 描述摄影在殖民地背景下的使用。
• 通过流行摄影讨论当地的自我表现技巧。

除了创建自己的视觉媒体外，视觉人类学家还研究他们所研究的人如何制作视觉媒体来代表自己和文化他人。

你有没有浏览过《国家地理》杂志的副本？ 在20世纪下半叶，许多美国学校和中产阶级家庭订阅了这本杂志，作为学龄儿童的教育资源。 该杂志创立于 1888 年，因其对科学、地理、历史和世界文化的彩色插图报道而声名狼藉。 该杂志现在部分归沃尔特·迪斯尼公司所有，以 40 种语言出版，全球发行量超过 600 万。

《国家地理》让许多年轻人印象深刻的与其说是内容丰富的文字内容，不如说是非西方人的诱人画面。 文化人类学家凯瑟琳·卢茨和社会学家简·柯林斯（Jane Collins）（1993）着手研究《国家地理》如何描绘美国和西欧以外的背景下的人物。 他们采用整体方法，对《国家地理》（National Geographic）的制作过程进行了研究，然后对照片进行了严格的内容分析，最后采访了人们如何理解这些图像。

图 15.5 1961 年的《国家地理》封面上有 “异国情调的他人”。 研究人员指出，在二十世纪下半叶，该杂志通常将非西方人描绘成异国情调和亲近自然。 （来源：manhhai/flickr 的《国家地理》杂志——1961 年 10 月——南越与赤潮作斗争——南越与赤潮作斗争——Nam Vit Nam chin du chng thy triu du”，CC BY 2.0）

根据对描绘1950年至1986年非西方民族的600张《国家地理》照片的分析，卢茨和柯林斯指出，该杂志将非西方人描绘成异国情调、理想化和亲近自然。 该杂志中的照片很少揭示其拍摄对象复杂的殖民和后殖民历史或他们在国家和全球进程中的纠缠的任何痕迹。 相反，《国家地理》的照片倾向于描绘快乐的人们沉浸在纯粹的传统生活方式中。 如果没有历史或政治背景，“我们”（观众）和 “他们”（照片中描绘的人物）之间的明显区别似乎是发展或进化的。 换句话说，图像中描绘的人看起来比观看图像的人更简单或更落后。 也许，这些图像似乎暗示，“他们” 尚未实现现代性。 该杂志在强调共同人性主题的同时，重现了原始主义和东方主义对非西方民族的刻板印象，同时掩盖了塑造他们同样复杂生活方式的历史和政治进程。

摄影的目光

20 世纪 70 年代，电影学者提出了凝视的概念，既指观众在视觉媒体中看待他人图像的特定方式，也指图像中描绘的人的目光。 凝视理论试图理解通过大众媒体看待人物和事件意味着什么。

目光的两个关键特征对实现这一目标很重要。 首先，被凝视的物体（图像中的一个或多个人）并不知道观众。 这使目光变得偷窥狂，就像一个匿名的偷看汤姆透过窗户看着房子一样。 凝视者知道发生了什么，但房子（或图像）里的人，却不知道他们正在被监视。 其次，由于第一点，目光暗示着力量的心理关系；观察者有权仔细检查、分析和判断被监视的人。 观察者可以操纵观看的视角和条件。 观察者保留理解图像并随心所欲地使用图像的权力，以获取知识、愉悦或批评。

英国电影理论家劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）（1975）利用凝视的概念开发了一种女权主义的电影研究方法。 男性的目光描述了男人如何通过任何视觉媒介甚至在日常生活中看待女人。 西欧和美国的美容文化将女性定位为男性（和其他女性）注视的对象。 媒体学者认为，女性是通过他人，尤其是男性的目光来看待自己的，他们评估自己身体的吸引力和可取性。 因此，女性的自我形象不是直接体验自己的自我，而是通过男性的目光传递出来的。

凝视的概念还被用来思考其他社会文化权力关系，特别是帝国主义和殖民主义的历史进程。 在殖民时期，征服欲望激发了人们以战略方式注视文化他人。 通过19世纪和20世纪初形成的媒体和图像制作形式，欧洲人形成了帝国主义的目光，将自己定位为非西方民族的观众。 在帝国的视觉实践中，例如调查和纪实摄影，土地和人民受到仔细审查，受到欧洲殖民者的霸气眼光。 《国家地理》中对非西方民族的描绘是当前帝国目光的体现。

摄影与殖民地的目光

摄影是在 19 世纪初发明的，在欧洲国家开始对非洲、中东和亚洲领土建立正式殖民统治的时期开始普及。 在殖民背景下，帝国主义的目光描绘了欧洲人如何拍摄殖民地景观和殖民地人民，以战略方式将其定位为殖民统治的合理性。

作为巴塞尔宣教协会大型殖民地照片档案馆的负责人，历史学家保罗·詹金斯（Paul Jenkins）（1993）研究了瑞士和德国传教士在非洲拍摄的照片。 巴塞尔宣教协会（BMS）是一个基督教传教团体，参与了19世纪末和20世纪初基督教在非洲传教的更大趋势。 詹金斯的调查旨在了解房管处的照片揭示了照片中的人物、拍照的人以及拍摄照片的更广泛条件。

詹金斯的分析重点是一位特定的传教士克里斯蒂安·霍恩伯格，他在19世纪末在加纳东南部工作。 1863 年，BMS 要求霍恩伯格拍摄描绘加纳传教活动的照片，然后出售给为非洲传教事业捐款的欧洲基督徒。 霍恩伯格拍摄了许多非洲儿童、宣教站、当地景观和土著生活场景的照片。 詹金斯指出，霍恩伯格拍摄的最早照片强调了非洲人民和环境的陌生性，而后来的照片似乎强调了后来的《国家地理》照片中发现的那种共同人性。 在霍恩伯格后来的照片中，非洲人的描绘方式是许多欧洲人所熟悉的：显示家庭在一起吃晚饭，描绘的是女性在磨玉米，还有当地工匠在制作陶器。

一组穿着欧洲服装的孩子的照片引起了詹金斯的注意。 这些孩子是谁，为什么有这么多他们的照片？ 他们的父母在哪里？ 詹金斯深入挖掘后发现他们是当地的 “奴隶儿童”（1993，100），他们被传教士带到自由之中，然后被带到宣教大院生活。 当时在西非，负债累累的人可以 “典当” 子女当仆人，而不是偿还债务。 有时候，孩子们会被送给当地神社的牧师，作为对不法行为的报酬或对好运的感激之情。 由于早期的基督教传教士最初运气不佳，因此一些BMS传教士将这种做法视为积累信徒和争取欧洲支持的一种方式。 BMS 传教士开始为欧洲支持者提供机会，让他们 “购买” 特定孩子的自由，给孩子起一个基督教名字，并满足孩子的食物、衣服和其他需求。 当时BMS照片中的大多数非洲儿童都是这个儿童赞助计划的对象。

图 15.6 霍恩伯格拍摄的 “已解放” 孩子的照片。 这些孩子被父母卖给奴役，被白人传教士收购，带他们与他们同住。 许多人在这种陌生的环境中感到不开心，逃跑去与家人团聚。 （来源：Unknown/Wikimedia Commons，Public Domain 的 “L R 和 2 个原住民孩子，刚果，大约 1900—1915 年”）

尽管这似乎是一个双赢的计划，但许多儿童显然将 “解放” 非洲奴隶儿童视为一种新的奴役形式。 大多数人生活在宣教大院里不开心，脱离了家乡文化，被迫穿不舒服的衣服，说一种奇怪的语言。 他们中的许多人逃跑了，回到了传教士干预之前他们曾经服务的家庭身边。 到1868年，房管处被迫放弃整个计划。 霍恩伯格拍摄这些孩子的照片的背景故事生动地说明了帝国目光的战略技巧——传教士如何利用摄影将自己定位为救世主，而当地人则经常将他们视为殖民统治的代理人。 来自巴塞尔宣教协会的全部照片集存档在 BM Archives网站上。

后殖民摄影的现代性

许多媒体人类学家聚焦于更现代的背景，分析了后殖民时代主体自己制作的图像，以及这些图像的制作者和制作过程。 这些学者没有仔细研究帝国或人种学的目光，而是对照片中注视自我和他人的局部形式感兴趣。

人类学家利亚姆·巴克利（Liam Buckley）（2000年）对西非国家冈比亚的工作室摄影进行了研究。 通过对摄影师及其拍摄对象的采访，巴克利追溯了摄影策略的发展，从20世纪50年代更逼真的风格到1970年代至21世纪初常见的更具幻想和想象力的风格。

20 世纪 50 年代，照片因忠实地描绘拍摄对象的性格、情绪和个性而备受重视，人们称之为 jikko。 最近，人们开始喜欢在精心制作的工作室背景下拍照，这些背景描绘了现代休闲和国际化旅行的场景。 在广播、电视以及装满冷饮和美食的开放式冰箱等各种电器中放松身心的舞台特别受年轻人欢迎。 一些背景描绘了拍摄对象爬楼梯登机或前往外国旅游胜地。 冈比亚人使用 juuntuwaay 一词来描述这些场景中包含的道具和进口商品，其中可能包括自行车、钢笔和太阳镜。 年轻人使用这些物品 “'完成'自己”（Buckley，2000），因此使用照片作为理想身份形成的一种形式。 这种形式的肖像画的目的不是描绘个人 jikko，而是要代表 j aman o，一种时尚、新颖和变化的感觉。