14.4: सार अभिव्यक्तिवाद

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नाम	नेटिव कंट्री
विलियम डी कूनिंग	नीदरलैंड
रॉबर्ट मदरवेल	संयुक्त राज्य अमेरिका
ली क्रास्नर	संयुक्त राज्य अमेरिका
पॉल जैक्सन पोलक	संयुक्त राज्य अमेरिका
मार्क रोथको	संयुक्त राज्य अमेरिका
हेलेन फ्रेंकेंथेलर	संयुक्त राज्य अमेरिका
जीन-मिशेल बास्कियाट	संयुक्त राज्य अमेरिका
एडगर हीप ऑफ बर्ड्स	संयुक्त राज्य अमेरिका

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अमेरिकी चित्रकला में युद्ध के बाद का कला आंदोलन था, जो न्यूयॉर्क में शुरू हुआ, जिसने शहर को पहली बार कला की दुनिया के केंद्र में रखा। पोलक, रोथको, डी कूनिंग, और मदरवेल सभी ने एक साथ न्यूयॉर्क स्कूल में भाग लिया, कला की एक अमूर्त शैली सीखी, जिसमें कला माध्यमों के साथ आवेगपूर्ण या अवचेतन रचना पर जोर दिया गया। सार अभिव्यक्तिवाद उतना ही विविध है जितना कि कलाकार जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादी होने का दावा करता है। पेंटिंग एक घटना बन गई, कुछ फेंकने के लिए, कुछ तलाशने के लिए, कुछ व्यक्त करने के लिए, 'एक्शन पेंटिंग' शब्द का निर्माण किया। यह अमेरिका में 1960 के दशक के दौरान राजनीतिक आंदोलन की प्रतिक्रिया भी थी और कला की दुनिया को पुनर्जीवित किया। कुछ कलाकारों ने चित्रकारी को एक भौतिक माना जैसा कि पोलक के बड़े कैनवस में देखा गया है; अन्य लोग अपनी कलाकृति में अपनी अवचेतन व्याख्याएं व्यक्त कर रहे थे।

विलियम डी कूनिंग (1904—1997) का जन्म नीदरलैंड में हुआ था और उन्होंने रॉटरडैम अकादमी में अध्ययन किया था। डी कूनिंग न्यूयॉर्क चले गए और अमूर्त आंदोलन में शामिल हो गए। वह न्यूयॉर्क स्कूल का हिस्सा थे जिसमें फिलिप गस्टन, रॉबर्ट मदरवेल, जैक्सन पोलक और मार्क रोथको शामिल थे। अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने मिश्रित मीडिया का उपयोग करके छोटे रंग के साथ काले और सफेद पर ध्यान केंद्रित किया। डी कूनिंग एक प्रयोगात्मक थे और कला की शैलियों के बीच बदलाव करने से डरते नहीं थे। उन्होंने न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में लटकती महिलाओं की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला शुरू की, जिसमें पोस्ट क्यूबिस्ट शैली के आंकड़े दिखाए गए थे। उत्खनन (14.18) उनकी एक बड़ी पेंटिंग है, जो माना जाता है कि उन महिलाओं पर आधारित है जो चावल के खेतों में मेहनत कर रही थीं। मजबूत रेखाएँ मनुष्यों, पक्षियों और मछलियों के अमूर्त शारीरिक भागों को परिभाषित करती हैं। मूल पृष्ठभूमि सफेद थी जिसमें चमकीले रंग के स्लैश थे। डी कूनिंग ने कई परतों में काम किया, पेंट का निर्माण और खुरचनी की।

रॉबर्ट मदरवेल (1915-1991) उन कलाकारों में सबसे कम उम्र के थे जो मूल रूप से न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनवाद का हिस्सा थे। उन्होंने स्टैनफोर्ड, हार्वर्ड और कोलंबिया में अपना शुरुआती प्रशिक्षण प्राप्त किया, साथ ही कुछ अतियथार्थवादी चित्रकारों के साथ काम किया। मदरवेल एक चित्रकार और प्रिंटमेकर थे, जो 1939 की शुरुआत में फासीवादी सेनाओं द्वारा स्पेनिश गणराज्य की हार से प्रेरित थे और संघर्ष पर आधारित कलाकृति की एक महत्वपूर्ण श्रृंखला बनाई। वह अक्सर मोटे काले आकृतियों के पुन: उत्पन्न होने वाले रूपांकनों का उपयोग करते थे, इसे कई आकारों और विरूपण और संघनन में दोहराते थे। जैसा कि पेंटिंग में देखा गया है, टू फिगर विद स्ट्राइप (14.19), मदरवेल ने अंडाकार को प्राथमिक आकृति के आकार के रूप में इस्तेमाल किया, अमूर्त विवरण जोड़ा और पेंटिंग के पार झंझट विकर्ण पट्टी लाई। अत्याचार, मृत्यु या प्रतिरोध को चित्रित करने के लिए वह अक्सर विपरीत काले और सफेद रूपों का इस्तेमाल करते थे।

ली क्रास्नर (1908—1984) एक अमेरिकी कलाकार थे जिन्होंने नेशनल एकेडमी ऑफ डिज़ाइन में भाग लिया था। क्रासनर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दौरान उस समय की कुछ सफल महिला कलाकारों में से एक थीं। अवसाद के दौरान, उन्होंने WPA आर्ट प्रोजेक्ट पर काम किया, जिससे बड़े भित्ति चित्र बनाए गए। एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के लिए आलंकारिक दृश्य को चित्रित करना कठिन था, लेकिन क्रासनर को खुद का समर्थन करने की आवश्यकता थी। न्यूयॉर्क में आर्टिस्ट यूनियन के सदस्य बनने से उन्हें अपने भावी पति और कलाकार जैक्सन पोलैक सहित अन्य अमूर्त कलाकारों से मिलने में मदद मिली।

14.87 टूटा हुआ रंग — 14.20 *टूटा हुआ रंग*

उन्होंने अपने काम को अलग-अलग चरणों या श्रृंखला में विभाजित किया। अपनी पहली श्रृंखला में, क्रासनर ने कैनवास पर काम किया और पेंट जोड़ा, स्क्रैप किया और इसे रगड़ दिया, और इसे और जोड़ा और चक्र को जारी रखा ताकि काम इतनी सारी पेंट परतों से ग्रे हो जाए। उसने इन कार्यों को नष्ट कर दिया, और आज केवल एक ही जीवित है। उनकी अगली श्रृंखला लगभग चालीस चित्रों की लिटिल इमेज श्रृंखला थी। उसने चित्रलिपि के साथ मोटी पेंट का निर्माण किया और छवियों में ड्रिप जोड़े। इतने पेंट के साथ, वह फिर से रंग की थोड़ी भिन्नता लेकिन बहुत अधिक बनावट के साथ समाप्त हो गई।

14.88 ऐलिस इन वंडरलैंड — 14.21 *ऐलिस इन वंडरलैंड*

1950 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने कोलाज चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उसने कैनवास पर कटे और फटे आकृतियों को चिपकाया और पेंट के साथ रंग जोड़ा। उसने हल्के और गहरे रंगों की तुलना की और नरम और कठोर रेखाएँ बनाईं। अपने पति, पोलैक की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो जाने के बाद, क्रॉस्नर ने अर्थ ग्रीन श्रृंखला शुरू की। अतिरिक्त-बड़े कैनवास पर तीव्र भावनात्मक ब्रश स्ट्रोक और पेंट ड्रिप्स के साथ अपरंपरागत आत्म-अभिव्यक्ति ने उसकी भावनाओं को चित्रित किया। शैटर्ड कलर (14.20) कई रंगों में लगाए गए पेंट के उसके चंकी स्पॉट्स का एक उदाहरण है। वह पोलैक की छाया में एक कलाकार के रूप में संघर्ष कर रही थी और पहले अपनी पत्नी और एक कलाकार को दूसरा लेबल दिया गया। 1984 में अपनी मृत्यु तक क्रासनर ने पेंट करना जारी रखा। एलिस इन वंडरलैंड (14.21) की पैरोडी, क्रासनर द्वारा खुली जगहों और अतिरंजित रूपों के साथ हार्ड-एज लाइनों के उपयोग का एक उदाहरण है।

पॉल जैक्सन पोलक (1912-1956) अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में एक अमेरिकी चित्रकार थे और ड्रिप पेंटिंग की अपनी शैली के लिए जाने जाते थे, जैसा कि अलकेमी (14.22) में देखा गया है। वह आमतौर पर कैनवास के एक बड़े टुकड़े को फर्श पर ले जाता था और कैनवास पर पेंट डालता था, उसे छड़ी से इधर-उधर ले जाता था। पेंटिंग में पेंट की परतें हैं, प्रत्येक परत कैनवास पर गहराई का निर्माण करती है। इसी तकनीक का उपयोग करते हुए, Greyed Rainbow (14.23) ग्रे, सफेद और काले रंग में पतली घुमावदार रेखाओं से घिरे पेंट के मोटे हिस्से को प्रदर्शित करता है। नीचे के पास छिपे हुए कई चमकीले रंग हैं।

ऐसा लगता है कि पोलैक अपने 'ड्रिप' चित्रों से कला में कांच की छत से टूट गया है और अपने समय में एक प्रसिद्ध चित्रकार बन गया, भले ही 1956 में एक कार दुर्घटना में उनकी मृत्यु अपेक्षाकृत कम उम्र में हुई। वह अमेरिकी अमूर्त चित्रकला का प्रतीक बन गया।

मार्क रोथको (1903 — 1970) रूसी-यहूदी मूल के अमेरिकी चित्रकार थे। रोथको अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन का हिस्सा था और आदिम कला और रंग से प्रभावित था। जैविक चित्रों में केवल कुछ साधारण रंग (14.24, 14.25) दिखाई देते हैं, फिर भी सरलीकृत बाहरी रंग के प्रभाव नीचे के रंगों की चमक हैं। पेंटिंग किसी भी आकृति या आकार से रहित हैं; यह रंग की चुप्पी है, फिर भी रंग एक ही समय में चिल्ला रहा है। कोई ऊपर या नीचे नहीं है और काम को समझने और उसकी प्रशंसा करने के लिए इसे व्यक्तिगत रूप से देखा जाना चाहिए।

रोथको कला बनाने का इरादा था जो अलग थी क्योंकि उन्हें लगा कि कला एक मृत अंत तक पहुंच गई है। वाणिज्यिकता और दृश्य चित्र हर जगह थे, और रोथको के चित्रों ने दर्शकों को राहत प्रदान की, रोजमर्रा की जिंदगी के सफेद शोर को काट दिया, और दर्शकों को अभिभूत करने के लिए रंग के बहु-रूपों को बनाया। अपनी प्रसिद्धि के बावजूद, रोथको ने 1970 में 836 कैनवस पेंटिंग के बाद आत्महत्या कर ली।

हेलेन फ्रैंकेंथेलर (1928-2011) का जन्म न्यूयॉर्क में हुआ था और उन्होंने विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया था, जिसे उनके जीवन की शुरुआत में महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में एक कुशल कलाकार के रूप में पहचाना गया था। पर्वत और सागर (14.26) उनकी अभिनव अमूर्त पेंटिंग थी, जिसे उन्होंने फर्श पर रखे एक बड़े कैनवास पर बनाया था, जो पतले रंग के अनुप्रयोगों के साथ स्तरित थी जिसे उन्होंने सोक-स्टेन पेंटिंग कहा था। कैनवास के सभी तरफ से काम करते हुए, फ्रेंकेंथेलर अलग-अलग रंगों को तैरने में सक्षम थी, जिससे वह पेंटिंग को पारभासी रूप दे रही थी। अपनी कार्यशाला में, उन्होंने कई प्रकार की सामग्रियों को चित्रित किया, गढ़ी, और वुडकट्स के साथ बड़े पैमाने पर काम किया।

पहाड़ियां और समुद्र — 14.26 *पर्वत और समुद्र*

जीन-मिशेल बास्कियाट (1960-1988) एक अमेरिकी कलाकार, संगीतकार और निर्माता थे। बहु-प्रतिभाशाली बास्कियाट को पहली बार एक भित्तिचित्र समूह के हिस्से के रूप में जाना जाने लगा, जिन्होंने 1970 के दशक के अंत में मैनहट्टन के निचले हिस्से में दीवारों पर संदेश लिखे थे। उन्होंने 1980 के दशक में एक नव-अभिव्यक्तिवादी, आदिम तरीके से पेंटिंग शुरू की, जिसमें अलगाव बनाम एकीकरण, या गरीबी बनाम धन के विरोधाभासों पर ध्यान केंद्रित किया गया। बास्कियाट को स्व-सिखाया गया था और अपने वरिष्ठ वर्ष में हाई स्कूल छोड़ दिया, पोस्टकार्ड और टी-शर्ट पर अपनी कला बेच दी। तीन साल बाद, जब वह 20 साल के थे, तो उनके काम को एक ग्रुप शो में दिखाया गया था, और इसके तुरंत बाद, मूल के लिए उनका काम $50,000 में बेचा गया।

बास्कियाट ने उन रचनाओं को चित्रित किया जो अमूर्त अभी तक आलंकारिक थे, अक्सर शब्दों, संख्याओं, इनसेट चित्रों या आरेखों के साथ उनके सामाजिक विचारों को चित्रित करने में मदद करते थे। दो शीर्षकहीन चित्रों (14.27, 14.28) ने अपने काम में पाए गए प्रतीकवाद को बनाने के लिए ऐक्रेलिक और मिश्रित मीडिया का उपयोग किया। सामाजिक टिप्पणी और जातिवाद की शक्ति संघर्षों ने उनके चित्रों को निर्देशित किया, जिसमें उपनिवेशवाद और वर्ग संघर्ष के मुद्दों पर कब्जा किया गया। 1980 के दशक में बास्कियाट एक प्रसिद्ध कलाकार बन गया, लेकिन हेरोइन की लत ने 1988 में अपनी जान ले ली, जिससे काम और छवियों की विरासत निकल गई।

एडगर हीप ऑफ़ बर्ड्स (जन्म 22 नवंबर, 1954) एक कलाकार है, जो कई विषयों का उपयोग करता है, जिसमें बड़े पैमाने पर चित्र, प्रिंट, बाहरी मूर्तियां और सार्वजनिक कला संदेश शामिल हैं। वह पहली बार विशिष्ट स्थलों में पाए जाने वाले अपने राजनीतिक साइनेज कार्यों के लिए जाने जाते थे। उदाहरण के लिए, उन्होंने मिनियापोलिस में मिसिसिपी नदी के किनारे चालीस संकेत बनाए, जिन्होंने 1862 में संयुक्त राज्य अमेरिका बनाम डकोटा संघर्ष के दौरान मारे गए चालीस डकोटा मूल निवासी लोगों को सम्मानित किया।

व्हील (14.29) स्टील की मूर्तिकला पर एक चीनी मिट्टी के बरतन तामचीनी है, जो वायोमिंग में बिग हॉर्न पर्वत के पारंपरिक मेडिसिन व्हील पर आधारित है, जो एक पवित्र स्थल और स्थान श्रद्धा है। मूर्तिकला चमकीले लाल रंग में 15.24 मीटर है, पेड़ की शाखाएं ऊपर की ओर जूट रही हैं, जो एक सभा स्थल का प्रतिनिधित्व करती हैं और एक नृत्य का निर्माण करती हैं। हीप ऑफ बर्ड्स येल, रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन और केपटाउन विश्वविद्यालय में पढ़ाया जाता है; उनके सेमिनार सभी स्तरों पर समकालीन कलाकारों के मुद्दों पर केंद्रित थे। आज भी वह सामाजिक न्याय और रचनात्मक प्रयासों में उनकी भागीदारी की वकालत करने के लिए दुनिया भर के स्वदेशी लोगों के साथ काम करता है।