14.2: पॉप आर्ट

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नाम	नेटिव कंट्री
एंडी वारहोल	संयुक्त राज्य अमेरिका
एडवर्ड रुस्चा	संयुक्त राज्य अमेरिका
रॉबर्ट रौशेनबर्ग	संयुक्त राज्य अमेरिका
यायोई कुसमा	जापान
जैस्पर जॉन्स	संयुक्त राज्य अमेरिका
रॉय लिचेंस्टीन	संयुक्त राज्य अमेरिका

1950 के दशक के मध्य में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय संस्कृति से पॉप आर्ट का उदय हुआ, जिसमें कलाकारों द्वारा 20 ^वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में ललित कला आंदोलनों के लिए एक चुनौती पेश की गई। कला बिना परिप्रेक्ष्य के सपाट है, फिर भी रंगीन और दोहराव वाली है। पॉप आर्ट सामूहिक संस्कृति, विज्ञापन, कॉमिक बुक्स और किसी भी सांसारिक वस्तु की प्रतिक्रिया है। कलाकार सामूहिक संस्कृति से कुछ का उपयोग करेगा और इसे इसके वर्तमान संदर्भ से हटा देगा। शैली शुद्ध रंगों के साथ कठोर किनारों पर केंद्रित थी, जैसा कि लिचेंस्टीन की छवियों में देखा गया है। पॉप आर्ट और न्यूनतावाद आधुनिक कला के अग्रदूत हैं।

एंडी वारहोल (1928-1987) द्वारा कैंपबेल्स सूप कैन (14.1), उन रोजमर्रा की वस्तुओं का एक उदाहरण है जिन्हें उन्होंने जीवन-आकार से बड़ा चित्रित किया था। वारहोल ने $100 डॉलर के बिल, कोक की बोतलें और मैरीलिन मुनरो, एलिजाबेथ टेलर, मार्लन ब्रैंडो और माओ जेडोंग (14.2) जैसी हस्तियों से पॉप आर्ट भी बनाया

वारहोल एक अमेरिकी कलाकार था जो अपने चित्र और प्रिंटमेकिंग तकनीकों के साथ दृश्य कला आंदोलन का नेतृत्व करता था। कार्नेगी इंस्टीट्यूट फॉर टेक्नोलॉजी से स्नातक, वह न्यूयॉर्क शहर चले गए और ग्लैमर पत्रिका में नौकरी पा ली। 1964 में इलस्ट्रेटर से कमर्शियल आर्टिस्ट की ओर बढ़ते हुए, वारहोल ने स्टारडम के रास्ते पर अपना करियर बनाते हुए अपना स्टूडियो खोला। उनके काम, लोकप्रिय संस्कृति की आलोचना, को व्यापक रूप से स्वीकार किया गया और उनकी मांग की गई, जिससे उनके काम की लागत बढ़ गई। 1963 की पेंटिंग के लिए वॉरहोल के लिए अब तक की सबसे अधिक कीमत $105 मिलियन थी। उनका काम बेहद मूल्यवान और अत्यधिक एकत्रित है।

एडवर्ड रुस्चा (जन्म 1937) एक अमेरिकी कलाकार हैं और पॉप आर्ट आंदोलन में योगदानकर्ता हैं। अपने जीवन की शुरुआत में, उन्होंने एक टाइपोग्राफी कंपनी में काम किया और शब्दों में दिलचस्पी लेने लगे और उन्हें कैसे आकार दिया गया, फिर अपनी कलाकृति में अक्षरों का उपयोग करके ध्यान केंद्रित किया। कैलिफोर्निया इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स से स्नातक के रूप में, रुशा ने टाइपोग्राफी के साथ शब्द चित्र बनाए। छब्बीस गैसोलीन स्टेशन (14.3) एक सफेद पृष्ठभूमि पर लाल पाठ है, और उन्होंने बॉय स्काउट यूटिलिटी मॉडर्न नामक एक प्रकार के फ़ॉन्ट का आविष्कार किया। पे नथिंग (14.4) एक विपरीत दृश्य के शीर्ष पर सरल अक्षर को अंकित करता है। रुशा आज भी पेंट करती है और दुनिया भर के कई संग्रहालयों में प्रदर्शन करती है।

रॉबर्ट रौशेनबर्ग (1925-2008) अमेरिका के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक थे और उन्होंने पॉप आर्ट से सार अभिव्यक्तिवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन प्रदान किया। रौशेनबर्ग ने पारंपरिक तरीकों से गैर-पारंपरिक सामग्रियों के साथ संयुक्त किया। उन्होंने ब्लैक माउंटेन कॉलेज में कला का अध्ययन किया, जहां बॉहॉस के संस्थापकों में से एक जोसेफ अल्बर्स एक प्रशिक्षक थे।

कलाकार का काम इतिहास में अपने समय का गवाह बनना है” - रौशेनबर्ग

रौशेनबर्ग अक्सर यूरोप और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा करते थे, जिससे उनकी कला और लोकप्रिय संस्कृति के बारे में विचारों का प्रभाव बढ़ता था। राइडिंग बाइक (14.5) बर्लिन, जर्मनी में एक मूर्तिकला है। यह टुकड़ा विशेष रूप से रात में आकृतियों पर जोर देने के लिए इस्तेमाल किए गए साइकिल के टुकड़ों और नियॉन लाइटिंग से बना है, क्योंकि मूर्तिकला पानी के एक परावर्तक पूल में रहती है। इसका निर्माण तैयार वस्तुओं से किया गया है, जिन्हें स्थानांतरित करना चाहिए लेकिन अब समय में हमेशा के लिए जम गए हैं।

बेड (14.6) उनकी पहली कलाकृतियों में से एक थी जिसे उन्होंने कंबाइन के रूप में वर्णित किया था, जो एक कैनवास पर कई पाई गई वस्तुओं के संयोजन की एक विधि थी। इस छवि के लिए, उन्होंने रजाई से जुड़ी एक पुरानी तकिया और चादर का इस्तेमाल किया, फिर पेंट छिड़क दिया और अपने पहनावे के लुक को हासिल करने के लिए एक पेंसिल से स्क्रिब किया। उन्होंने रजाई को कैनवास के रूप में इस्तेमाल करने का फैसला किया क्योंकि यह गर्मी थी, और उसे भारी रजाई की जरूरत नहीं थी।

जैस्पर जॉन्स (जन्म 1930) एक अमेरिकी चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं, जो अपनी देशभक्तिपूर्ण पॉप कला के लिए जाने जाते हैं। थ्री फ्लैग्स (14.7) जैसी एकल वस्तुओं का उपयोग दोहराए जाने वाले तरीके से, जॉन्स अपनी कला में स्थिरता पैदा करता है। मानचित्र (14.8) संयुक्त राज्य अमेरिका के नक्शे के लिए पेंट का एक अराजक उपयोग है, जिसमें बोल्ड रंग और राज्यों की सीमाओं के लिए एक ज्यामितीय ग्रिड है। राज्यों के नाम स्टैंसिल (14.9) हैं, फिर भी राज्य एक अनुमानित स्थान हैं, यथार्थवादी मानचित्र नहीं।

रॉय लिचेंस्टीन (1923-1997) एक अमेरिकी पॉप कलाकार थे जिन्होंने कॉमिक स्ट्रिप्स को अपनी मुख्य प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया था। जब कॉमिक स्ट्रिप्स प्रिंट होते हैं, तो रंग सफेद कागज के खिलाफ छोटे बिंदुओं से बना होता है, और आंख रंगों को एक ठोस रंग बनाने के लिए जोड़ती है। लिचेंस्टीन ने अपनी कला को इसी तरीके से बनाया, श्वेत पत्र पर रंगीन बिंदुओं का उपयोग करके। उनकी कला इतनी असामान्य है कि यह बहुत पहचानने योग्य हो गई। द गर्ल विद हेयर रिबन (14.10) उस समय से उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक है, जब उन्होंने महिलाओं के चेहरे पर ध्यान केंद्रित किया था। जब लड़की दर्शक को देखती है, तो वह कई अभिव्यक्तियों को सामने लाती है, जिससे दर्शक को आश्चर्य होता है कि वह क्या सोच रही है।

एल कैप डी बार्सिलोना (14.11) क्षेत्र में रंगीन और असामान्य इमारतों और मोज़ाइक की परंपरा के बाद, स्पेन के बार्सिलोना में ओलंपिक के लिए लिचेंस्टीन की पहली मूर्तिकला थी। उन्होंने अपने चित्रों में इस्तेमाल किए गए बिंदुओं से ढकी हुई एक महिला के सिर का निर्माण और अमूर्त दृश्य बनाया। मोज़ेक टाइलों ने एंटोनी गौड़ी की परंपरा में ठोस रूप को कवर किया, जिसका काम पूरे बार्सिलोना में पाया जाता है। एक बार 1964 में लाइफ मैगज़ीन द्वारा “अमेरिका में सबसे खराब कलाकार” कहा जाता था, लिचेंस्टीन कला एक पेंटिंग के लिए $43 मिलियन से अधिक की बिक्री करती है। उनकी कला व्यापक है और चित्रों और चित्रों में लोकप्रिय संस्कृति को दर्शाती है और उनके जीवनकाल में प्रसिद्ध थी। लिक्टेनस्टीन ने अपने काम के लिए एक विनोदी ओवरटोन लिया और हमेशा दर्शकों को मुस्कुराया।