10.2: पोर्ट्रेट्स (18 वीं शताब्दी)
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18 वीं शताब्दी में पेंटिंग को अटलांटिक महासागर, शास्त्रीय अंग्रेजी पेंटिंग बनाम स्व-सिखाई गई, नई दुनिया में अग्रणी पेंटिंग द्वारा विभाजित किया गया था। नई दुनिया में आयात की जाने वाली कला शैली यूरोप से आई, जो पेरिस से यूरोपीय कला के केंद्र का विस्तार है। सदियों से चित्रों में मुख्य रूप से राजाओं, रानियों, राजनेताओं, या धार्मिक देवताओं की पेंटिंग, अमीर और शक्तिशाली का स्मारक शामिल है। हालांकि, नई दुनिया में, विकासशील देशों के लोगों, साधारण बसने वालों और नागरिकों द्वारा पोर्ट्रेट बनाए गए थे। पोर्ट्रेट्स ने 1730 के दशक में एक झूठे ढोंग से लगभग सटीक समानता की ओर एक कदम उठाना शुरू किया, जो अक्सर सटीक ऐतिहासिक प्रस्तुतियों पर केंद्रित होता था। व्यक्तिगत चित्रों के अलावा, पारिवारिक चित्र लोकप्रिय हो गए, और मध्यवर्गीय पारिवारिक घरों में दृश्यों की शैली चित्रमय कथाएं बन गईं।
इंग्लैंड से अपनी स्वतंत्रता की घोषणा करने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका ने एक नई पहचान और इतिहास की तलाश की, जो सभी नागरिकों के उद्देश्य से दृश्य संचार की क्षमता है। कॉलोनी के चित्रकार अक्सर स्वयं सिखाए जाते थे और अंग्रेजी कला की नकल करते थे। पोर्ट्रेट में एक आवश्यक तत्व, कपड़ों के विवरण के अलावा, परफेक्ट स्किन टोन को पेंट करना था। कलाकार ने आमतौर पर कई रंगों की परतों की त्वचा के लिए एक आधार लगाया, फिर आधार को हल्का करने के लिए सफेद रंग का उपयोग किया। अतिरिक्त गहरे रंगों ने यथार्थवादी प्रतिपादन के लिए आवश्यक छाया प्रदान की।
इंग्लैंड में, रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट, निर्माण को बढ़ावा देने, प्रदर्शन, शिक्षा और कला की सराहना के माध्यम से दृश्य कला को बढ़ावा देने के प्रधानाचार्यों पर स्थापित किया गया था, एक महत्वपूर्ण प्रभावक था, एक शक्ति जो शुरू में उपनिवेशों तक विस्तारित हुई थी। लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट में केवल दो महिला संस्थापक सदस्य, एंजेलिका कॉफ़मैन (1741-1807) और एडिलेड लैबिल-गुआर्ड (1749-1803), 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान इंग्लैंड में सफल चित्रकार थे। कुछ साल अलग जन्मी, दोनों महिलाएं प्रतिभाशाली कलाकार थीं, जो अपने हाथों में एक पेंटब्रश लेकर पली-बढ़ी थीं और अपने शुरुआती वर्षों में निपुण चित्रकार थीं।
कॉफ़मैन और लैबिल-गाइर्ड अपने रूपक कार्यों की शैली, विस्तार पर ध्यान देने और कपड़े की उत्तम पेंटिंग के लिए जाने जाते थे। कॉफ़मैन एक बच्चे के रूप में प्रतिभाशाली था, जो कई भाषाएं बोलने में सक्षम था, अपने पिता द्वारा एक कलाकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और ओपेरा का अध्ययन कर रहा था। अपनी शुरुआती किशोरावस्था में, उसे ओपेरा और कला के बीच चयन करना था, जल्दी से कला का चयन करना था जब किसी ने उसे बताया कि ओपेरा सुस्त लोगों से भरा हुआ है। सेल्फ-पोर्ट्रेट हेसिटेटिंग बिट्वीन द आर्ट्स ऑफ़ म्यूज़िक एंड पेंटिंग (10.1) में उनके संघर्ष, रेशमी लाल रंग की पोशाक में ओपेरा और नीले रंग में कला को दर्शाया गया है, आगे की ओर इशारा करते हुए, कॉफ़मैन खुद लैसी, कुंवारी सफेद रंग में पहने हुए हैं। फैमिली पोर्ट्रेट (10.2) रूसी कुलीन परिवार के लिए एक परिचित सेटिंग थी, जो उनके कारण होने वाले कपड़ों में कपड़े पहने थे, प्रत्येक व्यक्ति बातचीत की अवधारणा के बिना कुछ अलग देख रहा था।
लैबिल-गाइर्ड को लघुचित्रों और पेस्टल के साथ-साथ तेलों का भी मास्टर माना जाता था। मूर्तिकार ऑगस्टिन पज़ौ (10.3) मूर्तिकार की एक पेंटिंग है जो खुद को मिट्टी में बना रहा है। लैबिल-गाइर्ड महिलाओं के अधिकारों में अग्रणी थीं, और हालांकि अधिकांश महिलाओं को युवा छात्रों को कला सिखाने की अनुमति नहीं थी, लेकिन लैबिल-गाइर्ड ने कई युवा महिला कलाकारों को पढ़ाया। बहुत कम महिला चित्रकार थीं, और लैबिल-गाइर्ड ने महिला छात्रों के लिए एक स्कूल की स्थापना करते हुए अवसर का द्वार खोला। नाज़ुक लेसवर्क और वेलवेट रेंडर को कैप्चर करना, इतना आजीवन कि दर्शक को दो विद्यार्थियों (10.4) के साथ सेल्फ पोर्ट्रेट पेंटिंग तक पहुंचने और छूने के लिए लुभाया जाता है।
लंदन में रॉयल अकादमी के स्कूल में, पुरुष छात्रों को एक पूर्ण शरीर की छवि प्रस्तुत करनी थी, जबकि महिला छात्र केवल सिर की एक छवि प्रस्तुत कर सकती थीं। 1890 के दशक के दौरान, महिला छात्रों ने विरोध किया ताकि वे लगभग नग्न मॉडल से पेंट कर सकें; हालाँकि, पुरुष मॉडल के पास सामग्री “कमर के चारों ओर बांधी गई थी ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि कपड़ा अपनी जगह बनाए रखे।” संयुक्त राज्य अमेरिका में आप्रवासन और न्यूयॉर्क में कला की आवाजाही ने ब्रिटिश मूल के कलाकारों को अटलांटिक पार करने और एक नया घर खोजने के लिए प्रेरित किया। पेंसिल्वेनिया अकादमी यूरोपीय अकादमियों की तुलना में थोड़ी अधिक प्रगतिशील थी और महिला कलाकारों को सीखने की इजाजत दी गई थी; हालाँकि, नग्न पुरुष मॉडल अभी भी महिलाओं की स्वादिष्टता की रक्षा के लिए कवर किया गया था।
जॉन स्माइबर्ट (1688-1751) और विलियम बर्कज़ी (1744-1813) नई दुनिया में एक कला विद्यालय शुरू करने के लिए अपने ज्ञान और कौशल को लाने वाले दो सबसे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट चित्रकार थे। स्माइबर्ट की पेंटिंग, कर्नल जेम्स ओटावे (10.5), पहाड़ियों पर एक डूबते सूरज को दर्शाती है जो कवच के काले सूट में आदमी के विपरीत है। काले कवच के शाब्दिक प्रतिनिधित्व को उसकी कमर के चारों ओर एक भूरे रंग की शॉल से नरम किया जाता है। सूरज की रोशनी के भ्रम ने आकृति को बाहर खड़ा करने की अनुमति देने के लिए कंट्रास्ट प्रदान किया।
बर्की ने शैली के चित्रों के समान पारिवारिक चित्र बनाए; हालाँकि, इन चित्रों का मंचन द वूलसी फैमिली (10.6) की रचना को प्रस्तुत करने के लिए किया गया था और एक पदानुक्रमित फैशन में व्यवस्थित किया गया था, जो पिता एक स्थायी पितृसत्तात्मक मुद्रा में थे। परिवार के बाकी लोग तब तक बैठे थे जब तक वे बहुत छोटे नहीं थे, और अग्रभूमि में चित्रित कुत्ता छवि को लंगर डालता है। नियोक्लासिकल शैली में चित्रित, कूल कलर्स क्रोमैटिक रेंज पेंटिंग पर हावी है।
18 वीं शताब्दी के सबसे महान अमेरिकी मूल के चित्रकारों में से एक, जॉन सिंगलटन कोपली (1738-1815), पोर्ट्रेट्स और ऐतिहासिक विषयों के चित्रकार थे। ए बॉय विद ए फ्लाइंग गिलहरी (10.7) ने कोपली को टाइटियन जैसी नाजुक पेंटिंग और रंगों के उपयोग से प्रसिद्धि के लिए प्रेरित किया। चित्र में दिख रहा लड़का उसका छोटा भाई है और गिलहरी के साथ खेलते हुए एक मेज पर बैठा है। कोपली ने पेंटिंग को एकजुट करने के लिए रंग का इस्तेमाल किया, टेबल और ड्रेप्स में लाल, और लड़के के चेहरे की त्वचा की टोन को एकजुट किया। कोपली ने ऐसी टेक्सचरल छवियां भी बनाईं जो जीवन की तरह दिखाई देती हैं; गिलहरी का फर और पॉलिश टेबल।
फ्रांसीसी ने जर्सी द्वीप को जब्त करने का प्रयास किया, और द डेथ ऑफ़ मेजर पियर्सन (10.8) एक बड़ी तेल चित्रकला है जो फ्रांसीसी विफलता को दर्शाती है, जो कोपली के कई ऐतिहासिक चित्रों में से एक है। उन्होंने उस दृश्य को विस्तार से कैद कर लिया जब लड़ाई के बाद मेजर पियर्सन हीरो बन गए। प्रमुख केंद्र में केंद्र बिंदु के रूप में सफेद रंग में है, उनके लाल जैकेट में कई ब्रिटिश सैनिक प्रमुख और पृष्ठभूमि के विपरीत हैं और ऐसा लगता है कि पेंटिंग से बाहर आ रहे हैं, जिससे यह गहराई दे रही है। छवि को गहराई देते हुए पृष्ठभूमि को म्यूट किया जाता है और पीछे हट जाता है।
हर अमेरिकी स्कूली बच्चा बेंजामिन फ्रैंकलिन को बिजली के तूफान में पतंग उड़ाने के इस प्रतिपादन को पहचान लेगा। बेंजामिन वेस्ट (1738-1820) ने बेंजामिन फ्रैंकलिन ड्रॉइंग इलेक्ट्रिसिटी फ्रॉम द स्काई (10.9) का उत्पादन किया, जब फ्रैंकलिन अपने चालीसवें वर्ष में था; हालाँकि, उन्होंने उन्हें एक पुराने सज्जन के रूप में चित्रित किया, जो अमेरिकी नागरिकों के लिए अधिक पहचानने योग्य छवि है। इस दृश्य में फ्रैंकलिन को बिजली की चिंगारी के साथ बादलों और स्वर्गदूतों के सहायकों के साथ पेंटिंग को रूपक बनाते हुए दिखाया गया है।
पश्चिम ने प्रचुर मात्रा में काम किया, और द ट्रीटी ऑफ पेन विद द इंडियंस (10.10) में विलियम पेन को 1683 में लेनपे टर्टल कबीले के प्रमुख के साथ एक शांति संधि पर हस्ताक्षर करने को दर्शाया गया है। विलियम पेन के बेटे द्वारा बनाई गई यह पेंटिंग एक ऐतिहासिक परिदृश्य है, जिसकी रचना के केंद्र में होने वाली इच्छित कार्रवाई है। यूरोपीय लोगों के मौन स्वरों को मूल अमेरिकी लोगों और परिदृश्य के लिए उपयोग किए जाने वाले ज्वलंत या चमकीले रंगों से जोड़ा जाता है।