15.5: تصويرية معاصرة
- Page ID
- 167976
في القرن العشرين، تم تجاهل الصور التصويرية بشكل متكرر، والتركيز على الحركات التجريدية المتغيرة باستمرار مثل التكعيبية أو الحد الأدنى. مع بداية القرن الحادي والعشرين، عادت الأعمال التصويرية إلى الظهور وتوسعت من خلال أشكال وتعبيرات متعددة. على الرغم من أن الأساتذة القدامى وضعوا المعايير، إلا أن فناني الرسوم التصويرية اليوم يستخدمون مفاهيم الماضي والحركات التجريدية السابقة لتصوير هوياتهم الفريدة للشخصية.
اسم |
البلد الأصلي |
---|---|
نجيديكا أكونيلي كروسبي |
نيجيريا |
مارلين دوماس |
جنوب أفريقيا |
زانج شياوغانغ |
الصين |
كيري جيمس مارشال |
الولايات المتحدة |
جوليان جوستلين |
الولايات المتحدة |
جيني سافيل |
إنكلترا |
إيريك فيشل |
الولايات المتحدة |
كيهيندي وايلي |
الولايات المتحدة |
بابليتا فيلاردي |
الولايات المتحدة |
فيث رينغولد |
الولايات المتحدة |
فانغ ليجون |
الصين |
شانتال جوفي |
إنكلترا |
إيمي شيرالد |
الولايات المتحدة |
نجيديكا أكونيلي كروسبي (ولدت عام 1983) من نيجيريا قبل أن تنتقل إلى الولايات المتحدة وتلتحق بالجامعة لدراسة الطب على خطى والديها قبل تغيير الاتجاهات لتصبح فنانة. تستخدم في عملها مواد متعددة الوسائط من الطلاء والصور والنسيج وأقلام الرصاص. صور كروسبي مشاهد الحياة اليومية في غرف مختلفة من المنزل والمطبخ والطاولة والكراسي في غرفة الطعام، وكلها مزينة بالصور والصور والأشياء كجزء من التفاصيل الصغيرة لحياة المرء. تعكس العديد من الأنماط على الملابس أو الجدران أو جزء من المفروشات ألوان وأنماط موطنها الأصلي نيجيريا. كل لوحة هي قصة أحداث الحياة عندما ينتقل المرء من غرفة إلى أخرى. لوحة (15.73) من مسلسل Portals، يبدو أنها امرأة شابة تتأمل المستقبل وتجلب المشاهد إلى غرفتها. يصور عمل كروسبي (Before Now After (ماما ومومياء وماما) (15.74) علاقتها بأسرتها، بما في ذلك صور والدتها وجدتها وأختها، ومجموعة طاولات تحتوي على أشياء عائلية مألوفة وصور.


ولدت مارلين دوماس عام 1953 في مدينة كيب تاون بجنوب إفريقيا، حيث درست الفن قبل أن تنتقل إلى هولندا لدراسة علم النفس. تصور دوماس شخصياتها في مفاهيم درامية عن الحب أو الموت أو النشاط الجنسي، وأحيانًا حميمية ومثيرة للجدل. ضربات الفرشاة الخاصة بها واسعة وفضفاضة جنبًا إلى جنب مع الألوان الداكنة والحاقدة التي تعزز الشعور المشوه لخلق الصور النفسية والعاطفية التي تظهر في العلاقات الحميمة (15.75). يصور ستيرن (15.76) امرأة قد تكون نائمة أو ربما متوفاة، وهي صورة تعطي المشاهدين خيارات، كما يفعل فقدان (معناها) (15.77)، هو الشكل الذي يسبح أو ربما متوفى.



ولد تشانغ شياوجانغ (ولد عام 1958) في الصين وقال إن والديه علموه كيفية الرسم في وقت مبكر من حياته لمنحه شيئًا يفعله والبقاء بعيدًا عن المشاكل، وهي مهارة استمر فيها كشخص بالغ. تم إخراج والديه من منزلهم ووضعهم في معسكر إعادة التعليم خلال الثورة الثقافية في الصين، وهي تجربة أثرت على أعماله الفنية اليوم. كان قادرًا على الالتحاق بالجامعة، على الرغم من أنه كان يعاني من إدمان الكحول في ذلك الوقت، وهي مشكلة أخرى غيرت حياته. أصبح جزءًا من مجموعة من الفنانين الذين اعتبروا رائدين، وأقاموا معارضهم حتى أنهت الأحداث في ساحة تيانانمين الأفكار الليبرالية. يعتمد الكثير من أعماله اليوم على العائلات وتأثير الأحداث الماضية حيث ابتكر الشخصيات الرواقية والمسطحة والمتوافقة، مضيفًا تباينًا مع بقع الألوان. تُصوّر صورتي المثالية (15.78) عائلة، يسيطر عليها الجنود، برؤوس ضخمة وأنوف طويلة. في صوره المقربة للأفراد، بعنوان «بلا عنوان» (15.79)، استخدم الظلال، مما جعل الصورة غائمة قليلاً، وعيونهم الكبيرة محدقة إلى الخارج، والصورة السوداء والرمادية مظللة فقط بدفقة من اللون الأصفر.


ولدت كيري جيمس مارشال (ولدت عام 1955) في ألاباما ولكنها نشأت في لوس أنجلوس. حصل على درجة البكالوريوس في الفنون الجميلة من معهد أوتيس للفنون وأصبح أستاذًا للفنون في جامعة إلينوي. أثرت أحداث ذلك الوقت على مارشال والفهود السود وأعمال شغب واتس وحركات الحقوق المدنية وتجارب الأمريكيين الأفارقة. يعكس عمله دراسته للتاريخ والتأثيرات على المجتمع الأمريكي الأفريقي، وهو ما يؤكده من خلال المبالغة في لون الجسم باللون الأسود الغامق، وهو التعرف على الصور المعتادة للبشرة الداكنة، مما يجعل اللون في المقدمة. بدون عنوان (15.80) يصور فنانة ذات لوحة واسعة للغاية، تواجه المشاهد بلوحتها خلفها، وهي عبارة عن تطور مع الرسم حسب الصورة الرقمية. الممثل هيزكيا واشنطن في دور جوليان كارلتون تاليسن قاتل عائلة فرانك لويد رايت (15.81)، هي صورة ممثل يصور رجلاً ارتكب جريمة قتل. ينظر الممثل إلى المشاهد، الذي لا يزال لديه القليل من المعرفة بالشخص الذي يتظاهر بأنه.


15.81 الممثل هيزكيا واشنطن في دور جوليان كارلتون تاليسن قاتل عائلة فرانك لويد رايت
ولدت جيليان غوستلين عام 1960 في كاليفورنيا، وتعيش في منطقة خليج سان فرانسيسكو، حيث تخصصت في الفن والرياضيات قبل حصولها على شهادة البكالوريوس في الفنون الجميلة. على الرغم من أنها تدرج التعبيرات الرياضية في فنها، كما رأينا في سلسلة فيبوناتشي، إلا أن شغفها هو الشكل البشري وسيولة وانفعالات الشكل. تترك صفارات الإنذار 3 (15.82) المشاهد يخمن المشاعر التي تظهر بين الشخصيات الثلاثة، وكلها مرسومة على خلفية طبقات متعددة من الوسائط المختلطة. يُظهر كل من إيكاروس (15.83) وأفروديت 3 (15.84) مشاعر الشخصيات، الغائمة في الخلفية، والوجوه التي تحولت عن المشاهد.



حصلت جيني سافيل (من مواليد 1970)، وهي واحدة من الفنانين البريطانيين الشباب، على شهادتها من مدرسة غلاسكو للفنون. أمضت بعض الوقت في الدراسة في الولايات المتحدة، حيث طورت وجهات نظرها عن النساء بناءً على أعداد النساء الكبيرات التي شاهدتها ومدى اهتمامها الجسدي بأشكال أجسادهن. أخذت سافيل مفاهيم الجسم إلى أبعد من ذلك استنادًا إلى كيفية تصحيح التشوهات أو ما يعنيه شفط الدهون أو كيفية تأثير الأمراض على الجسم، كل ذلك أخذ لوحاتها إلى أبعاد غير عادية. استخدمت بقعًا من الألوان وضربات الفرشاة على لوحات كبيرة الحجم لخلق بشرة حسية وأجسام سمينة. تعرض الإستراتيجية (15.85) الأشكال الأنثوية الوافرة التي توضح عدد النساء اللواتي يظهرن، وتحط من قدر أسطورة عارضة الأزياء.

عاش إريك فيشل (من مواليد 1948) في عدة أجزاء من الولايات المتحدة بعد تخرجه من الكلية، وفي النهاية قام بتدريس الفن لفترة من الوقت. غالبًا ما رسم Fischl موضوعات تم وضعها في الضواحي، ويبدو أنها تؤدي أعمالًا يومية؛ ومع ذلك، استندت العديد من الصور إلى التلصص من قبل المراهقين، أو إدمان الكحول في حياة النادي الريفي، مما يعرض التناقضات الموجودة في الضواحي. في قصة الشعر (15.86)، يبدو أن المشاهد ينظر من خلال النافذة إلى السيدة الشابة التي تقص شعرها وهي تجلس بشكل استفزازي على سريرها. سايغون، مينيسوتا (15.87) عبارة عن مجموعة من أربع لوحات تصور عدة أشخاص في الفناء الخلفي الذي يبدو أنه بالقرب من حمام سباحة. بعض الناس يرتدون ملابس السباحة؛ والبعض الآخر عاري أو يكذب أو يجلس بجرأة، مما يجعل المشاهد يتساءل عما تفعله كل مجموعة. ومن الغريب أن الناس ثابتون نسبيًا بينما يبدو أن الكلب يركض في الفناء.


تنتمي بابليتا فيلاردي (1918-2006) إلى سانتا كلارا بويبلوس وتم إرسالها مع أخواتها في سن مبكرة إلى مدرسة داخلية. عندما كانت مراهقة، تمكنت من الالتحاق بمدرسة الفنون، وهي واحدة من الطالبات القليلات. تعلمت فيلاردي الرسم بأسلوب مسطح واستخدمت مهاراتها لرسم الصور لتوثيق تاريخ شعبها والحفاظ عليه. في البداية، استخدمت الألوان المائية واستخدمت لاحقًا الأصباغ الطبيعية الموجودة في منطقتها لطحن ومزج دهاناتها، وصنع لوحات ترابية وتعتبر واحدة من الفنانات البارزات في الجنوب الغربي. تُصوِّر صناعة السلة (15.88) رجلاً يصنع سلة من أوراق اليوكا بينما ينسج الرجل الذي يقف خلفه سلة ملفوفة. تجلس المرأة وتحضر المواد التي جمعها الرجلان في الخلفية.

ولد Kehinde Wiley (مواليد 1977) في لوس أنجلوس مع شقيقه التوأم، على الرغم من أنه في وقت مبكر من حياتهم، عاد والده إلى نيجيريا، تاركًا والدته لتربية الأطفال. كان وايلي مهتمًا بالفن عندما كان طفلاً وحصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من معهد الفنون في سان فرانسيسكو وماجستير الفنون الجميلة من جامعة ييل. وقد تأثر بلوحات الأساتذة القدامى ودمج أساليبهم جنبًا إلى جنب مع اهتمامه بالتصاميم الأفريقية والإسلامية. القدوم إلى ريتشموند (15.89) هو مثال لراكب أفريقي، سيف في يده لتربية الخيول، يشبه إلى حد كبير لوحات نابليون في جبال الألب. يحب وايلي استخدام الأشخاص العاديين كنماذج له وغالبًا ما يجد أشخاصًا في الحي لالتقاط الصور نيابة عنه، ثم إخراج الشخص من المألوف ووضع الصورة في بيئة مركبة ذات خلفيات مزخرفة.
ماري كومفتر من المنكوبين (15.90) هي جزء من سلسلة من اللوحات التي أنشأها وايلي بناءً على شخصيات تاريخية من أساتذة قدامى. يستخدم صور الشباب السود في أوضاع مماثلة الذين يقفون أمام خلفيات ملونة. تم اختيار وايلي لرسم الصورة الرسمية للرئيس باراك أوباما، أول رئيس أمريكي من أصل أفريقي. لم يستخدم وايلي الوضعيات الرئاسية المعتادة، بدلاً من وضع الرئيس في كرسي عادي يقع على خلفية من الزهور. كان للزهور الملونة معاني محددة للرئيس؛ كانت الأقحوان هي زهرة شيكاغو؛ والياسمين يمثل مسقط رأسه في هاواي والزنابق الزرقاء لأبيه، الذي كان من كينيا.


ولدت فيث رينغولد (عام 1930) في هارلم بمدينة نيويورك، وتعيش في منطقة مليئة بالفنانين والشعراء والكتاب والموسيقيين؛ وكانت والدتها مصممة أزياء. تعلمت العمل مع القماش من والدتها، وهي وسيلة استخدمتها على نطاق واسع في أعمالها الفنية اللاحقة. بعد حصولها على درجة الماجستير، سافرت Ringgold إلى أوروبا، وخاصة باريس، حيث وجدت مصدر إلهام لسلسلة French Collection ولوحات اللحاف الخاصة بها. كما زارت غرب إفريقيا، مما حفزها على بناء المنحوتات والأقنعة. استندت أعمالها الأولى إلى بعض الاضطرابات السياسية في الستينيات، وأنشأت العديد من المسلسلات حول قضايا ومشاكل الأمريكيين السود. اشتهرت رينغولد بلوحاتها المصنوعة من اللحاف والنسيج والمنحوتات والأقنعة. إحدى لوحات سلسلة American People Series لـ Ringgold كانت Die (15.91)، وهي عبارة عن أشخاص يرتدون ملابس أنيقة يظهرون العداء الخفي الموجود في المجتمع ويتطاير الدم عبر الصورة بأكملها، مما يشير إلى أن الجميع يتأثرون بالعنصرية.

ولد فانغ ليجون (مواليد 1963) في الصين، وكانت عائلته مرتاحة لوضعها الاجتماعي الجيد. عندما كان طفلاً، تم تدريبه في الفن وتخرج من الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة. أصبح عضوًا في مجموعة «الواقعية الساخرة»، وهم فنانون أدمجوا القضايا السياسية في فنهم، وخاصة حقوق الإنسان والقمع. استخدم ليجون رأس الناس الأصلع، مع التركيز على الوجوه لإيصال رسالته وتطوير مشاعر وقصص كل شخص حيث قد يشعر بالعجز إلى حد ما في المجتمع ككل. كل من صوره (15.92، 15.93)، تصور مشاعر مختلفة مفتوحة للتفسير من قبل المشاهد.


شانتال جوفي (ولدت عام 1969) درست في كليات في اسكتلندا وإنجلترا وترسم حاليًا النساء والأطفال في أعمال واسعة النطاق. كانت مستوحاة من أوضاع جسد النساء وملابسهن وقدمتها في شكل يبدو مبسطًا بخصائص مقلقة، ملمحةً إلى صراعات غير مرئية وغير مذكورة. ترسم على لوحات كبيرة الحجم بضربات فرشاة كبيرة، تاركًا قطرات من الدهانات أو الخطوط العريضة، ورؤوس شخصياتها تتشكل بشكل غريب بعيون ثاقبة. يبدو أن المرأة ذات الفستان الأخضر، Black Knickers (15.94)، تنظر إلى المرآة، أو هل هناك شخص آخر في الغرفة التي تراها. يصور الحبار والحوت (15.95) امرأة في سروالها تجلس أمام طفل. يتم إخفاء مشاعر الطفل، ويتم تثبيت البطانية بإحكام. في الخلفية، ترسخ الوسادة الخضراء الشكلين.


حصلت إيمي شيرالد (من مواليد 1973)، التي تعيش في ولاية ماريلاند، على درجة الماجستير في الرسم، وتركز الآن على توثيق الأمريكيين من أصل أفريقي وتجاربهم في الحياة اليومية. تستخدم شكلاً من أشكال التدرج الرمادي أو grisaille لألوان البشرة المختلفة لصورها لتحدي مفهوم اللون يساوي العرق. تُصوّر جراند دام كويني (15.96) امرأة تحمل فنجانًا وصرحًا بينما تنظر إلى المشاهد، وملابسها المشرقة التي ترمز إلى لوحة ألوان شيرالد. يُظهر فيلم The Boy with No Past (15.97) شابًا يقف بقوة في ملابسه الملونة على خلفية صامتة. وتصور كلتا الصورتين الأفراد على أنهم مهمون في حد ذاتها، مما يشكل تحديًا للمشاهدين للتعرف عليهم. تم اختيار شيرالد لرسم الصورة الرسمية، السيدة الأولى ميشيل أوباما (15.98). استخدمت ظلال رمادية للون بشرة أوباما وهي تجلس أمام خلفية زرقاء بسيطة. فستان أوباما الأبيض عبارة عن رقائق معدنية للرقع الملونة، وبعض المربعات تشبه ألحفة Ge's Bend.


