13.8: السريالية

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168033

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

ماكس إرنست	1891	سريالية
جوان ميرو	1893	سريالية
ليونورا كارينغتون	1917	سريالية
رينيه ماغريت	1898	سريالية
سالفادور دالي	1904	سريالية
مارك شاغال	1887	سريالية
فريدا كاهلو	1907	سريالية
كاي سيج	1898	سريالية

أصبحت السريالية حركة ثقافية، بدءًا من أوائل عشرينيات القرن الماضي، تصور الفرق بين الأحلام والواقع. الفن مرئي بشكل استثنائي ويتم رسمه بدقة تصويرية في مواقف غير متوقعة. استندت الحركة إلى تحرير خيال الفنان من عقله الباطن. استخدم الفن، الذي تأثر بدراسات الأحلام لسيغموند فرويد، الأساليب الفرويدية للارتباط الحر لإنتاج صور غريبة غير متوقعة ومدهشة. تأثرت السريالية أيضًا بكارل ماركس، الفيلسوف الألماني الذي كتب البيان الشيوعي وداس كابيتال.

تم تفسير السريالية على أنها «صندوق رمل للعقل الباطن»

كان ماكس إرنست (1891-1976) رسامًا ألمانيًا وأحد الرواد الأساسيين للحركة السريالية. عندما كان صغيرًا، درس الفلسفة ولكنه أراد فقط الرسم. أُجبر على الانضمام إلى الجيش الألماني في الحرب العالمية الأولى، وأصبح ينتقد بشدة الحضارة الحديثة وطور مفاهيمه الخيالية والأحلام، وأصبح أحد أوائل الداعمين للسريالية. تم رسم L'Ange du Foyer (The Fireside Angel) (13.83) ردًا على اندلاع الحرب العالمية الثانية، استنادًا إلى حادث سياسي في إسبانيا، يعتبر Fireside Ange l شخصية مدمرة تحاول تدمير البشرية. يملأ الشكل المجرد للغاية اللوحة بأكملها بسماء مظلمة وقاتمة إلى حد ما ومناظر طبيعية خلفها. يجمع الاستخدام الجريء للأحمر والبلوز الإثارة معًا، مما يترك خيال المشاهد للمعنى الدقيق للعمل. يظهر Ubu Imperator (13.84) على هيئة قمة حمراء حديدية تدور عبر المناظر الطبيعية الفارغة، وتمسك الأيدي بنوع من الاستجابة العاطفية.

إل 'Ange_du_Foyeur.jpg — 13.83 *لانج دو فوير*

كان جوان ميرو (1893-1983) رسامًا ونحاتًا إسبانيًا من برشلونة بإسبانيا، وكان يعتقد أن عمله كان بمثابة إعادة خلق لعقله الباطن، وتجنب الأساليب التقليدية للرسم. يعتبر كتاب ميرو «الحصان والغليون والزهرة الحمراء» (13.85) مصدر إلهام مجمّع منذ بداية حياته المهنية ولا يزال متأثرًا بفن التكعيبية. يحتشد عدد من المجموعات الصغيرة بالتركيب العام بينما تتدفق الألوان من مناطق مختلفة من اللوحة، ويحافظ كل رمز على شكله الأساسي بدلاً من القطع والأجزاء من التكعيبية. دونا آي أوسيل (امرأة وطائر) (13.86)، عبارة عن تمثال قرميدي خرساني بألوان زاهية يبلغ ارتفاعه اثنين وعشرين مترًا. يعكس التمثال موضوعات ميرو المستخدمة بشكل متكرر عن النساء والطيور ويقف بالقرب من البحر في برشلونة.

ولدت ليونورا كارينغتون (1917-2011) في إنجلترا، وانتقلت في النهاية إلى مكسيكو سيتي كرسامة وكاتبة وناشطة. من عائلة ثرية، كانت متعلمة جيدًا، بما في ذلك قراءة الكتب حول المفاهيم الجديدة للسريالية، على الرغم من أن عائلتها لم تشجعها على أن تصبح فنانة. قابلت ماكس إرنست، الذي ترك زوجته للانضمام إلى كارينغتون، وشجعها على متابعة حياتها المهنية كفنانة. إن ذا داون هورس (13.87)، وهي صورة ذاتية، تصور كارينغتون جالسة على كرسي في بيئة غير عادية، وربما حلم، ويدها تصل إلى الضبع المتحرك. بعد اعتقال إرنست من قبل النازيين، غادرت فرنسا وعانت من انهيار وظلت في المستشفى لمدة ثلاث سنوات قبل الذهاب إلى المكسيك. كانت كروكودريلو (13.88)، التي تهتم دائمًا بالحيوانات والتصوف، تمثالًا ابتكرته استنادًا إلى لوحتها السابقة للتماسيح السريالية.

كان رينيه ماغريت (1898-1967) فنانًا بلجيكيًا معروفًا بتصوراته غير العادية للواقع. وصفت عملية رسم ماغريت استخدام الأشياء في سياقات مختلفة. توضح إمبراطورية الضوء (13.89) مفهوم النهار استنادًا إلى السماء الزرقاء؛ ومع ذلك، فإن النصف السفلي مليء بالشارع المظلم المبطن بمصباح شارع واحد يظهر ليلاً، حتى أن بعض النوافذ مضاءة مما يزيد من الشعور بالمساء؛ اللوحة a صورة متناقضة للنهار مقابل الليل. تترك لوحات ماغريت المشاهد يسأل «ماذا يعني ذلك حقًا»؟ كانت لوحة ماغريت الشهيرة، «خيانة الصور» (13.90)، صورة بسيطة تثير جدلاً مستمرًا. تشير الكلمات الموجودة تحت الأنبوب إلى «هذا ليس أنبوبًا»، ومع ذلك يبدو أنه أنبوب. جادل ماغريت بأنه إذا قال إنه غليون، فسيكون كاذبًا، لأنه مجرد تمثيل لأنبوب.

امبراطورية الضوء — 13.89 *إمبراطورية الضوء*

كان سلفادور دالي (1904-1989) أبرز فنان سريالي إسباني، وأعماله الأكثر شهرة هو «استمرار الذاكرة» (13.91)، الذي تم رسمه عام 1931. إن استخدام الأشياء اليومية في ظروف غير مألوفة هو حالة الأحلام، وتلقي دالي الضوء على ما هو ضروري. هل تمثل الساعات الوقت؟ يصبح التشوه في الأحلام حقيقيًا عند الطلاء، ينجذب النمل إلى المعدن بدلاً من اللحم، الأشياء الصلبة تنحني بشكل غريب، المخلوق الغريب الذي يكمن في الوسط، كيف يُنظر إلى هذا عند الاستيقاظ. في عام 1954، رسم دالي كتاب «تفكك ذاكرة المثابرة» (13.92) كإعادة إنتاج لعمله الأصلي؛ ولكن في هذا العمل، تغمر المياه المنطقة، وتطفو الأشكال والأجزاء غير متصلة ببعضها البعض. حتى على الشجرة الميتة، تبدأ الساعات في الذوبان. كان دالي مهتمًا بنظريات الطاقة الذرية وخصائص الطاقة النووية الجديدة وتدميرها المحتمل.

كان دالي دائمًا مهتمًا بالرياضيات والعلوم مع الحفاظ على آرائه الدينية، معتقدًا أنها متوافقة. كوربوس هيبركوبوس (13.93) هي صورة كتابية قياسية للصلب، أعيد اختراعها فقط. الجسم في حالة ممتازة، ولا توجد علامات جروح، والوجه مقلوب لأعلى وبعيدًا، وصور دالي وزوجته شوهدت على ركبتي المجسم. بدلاً من التقاطع المسطح المعتاد، يتم لصق الصورة على مكعب تشعبي في نهاية كتلة واحدة. تقف المرأة التي تنظر إلى الشكل العائم على رقعة الشطرنج، وتكرر صورة الكتل. والنحت الكبير، Rinoceronte (13.94)، هو صورة لوحيد القرن الذي يرتدي الدانتيل ويلعب بقنافذ البحر. استلهم دالي من لوحة فيرمير لامرأة خياطة معلقة في منزل والده.

كان مارك شاغال (1887-1985) فنانًا روسيًا سافر إلى باريس لحضور مدرسة الفنون. رسم شاغال لوحة «نصف الساعة الثالثة» (13.95) بعد بضعة أشهر من وصوله إلى باريس وتُظهر مفاهيم التكعيبية عندما انتقل شاغال إلى السريالية. يجلس الشاعر المجزأ ذو البدلة الزرقاء على طاولة حمراء في حالة من الفوضى المنظمة. تتوازن التركيبة مع وضع كوع الشاعر على الطاولة الحمراء ودفتر ملاحظات مفتوح في حضنه، والقلم في يد الرجل يستريح بشكل مريح، في انتظار تدفق الطاقة الإبداعية. كان شاغال صديقًا لشاعر روسي كان يتوقف كل صباح لتناول القهوة، وتشير الصورة إلى صديقه في انتظار تدفق الإلهام.

أثناء إقامته في باريس، استخدم شاغال فكرة حياته في روسيا وصور صورًا متعددة لشخصيات تطفو في اللوحات. في باريس عبر النافذة (13.96)، ينظر الشكل الموجود في الزاوية إلى كلا الاتجاهين، ربما في باريس والعودة إلى روسيا. خارج النافذة، تطفو تجارب تشبه الحلم التي مر بها في باريس. يمثل عازف الكمان (13.97) قرية شاغال الصغيرة في روسيا، وهو عازف كمان يقف على المنزل أمام القرية الريفية.

12.61 باريس عبر النافذة — 13.96 باريس عبر النافذة

تمثل هذه اللوحة عازف كمان في قرية شاغال، فيتيبسك. يستخدم شاغال عازف الكمان لإنشاء صورة للمعركة الداخلية للفرد العادي، والتي تزداد حدة من خلال اختياره للألوان والعناصر الأخرى. تم إنشاء هذه اللوحة في وقت سيطر فيه الحنين إلى الماضي على أفكاره، وتسلط الضوء على إرثه الثقافي والديني من خلال صورة عازف كمان يرقص في قرية ريفية. كانت صورة شاغال للعازف مصدر إلهام للمسرحية الموسيقية الشهيرة Fiddler on the Roof لعام 1964، والتي حملت الرقم القياسي لأطول مسرحية موسيقية في برودواي لمدة عشر سنوات تقريبًا.

كانت فريدا كاهلو (1907-1954) رسامة مكسيكية شهيرة اشتهرت بصورها الذاتية، وزواجها من دييغو ريفيرا، والتحمل المستمر للألم الجسدي من الحوادث. وصفت كاهلو جذورها المكسيكية في لوحاتها، ورسمت واقعها أكثر من أحلامها كفنانين سرياليين آخرين. بعد تعرضها لإصابات مدى الحياة من حادث مروري وعمليات جراحية متعددة لإصلاح عمودها الفقري، قامت بالطلاء من سريرها أو على كرسي في غرفتها. كانت الصور الذاتية، التي كانت معزولة معظم حياتها، هي طريقة كاهلو لإظهار ألمها. في لوحة Self-Portrait with Thorn Neckless and Hummingbird (13.98)، تثقب القلادة الشائكة رقبتها، مما يتسبب في سقوط الدم على رقبتها مما يمثل إصابة جسدية، لكن تعبيرها الهادئ يظهر تحملها للتعامل مع الألم. عادة ما يرمز الطائر الطنان إلى الحرية والحياة، ومع ذلك فهو مطلي باللون الأسود وبلا حياة. قد يمثل القرد على ظهرها زواجها الفاشل مع ريفيرا. اللوحة هي واحدة من 55 صورة ذاتية رسمتها كاهلو في حياتها.

13.98 *صورة ذاتية مع قلادة ثورن وطائر الطنان*

تم رسم Two Fridas (13.99) بعد طلاقها، صورتان لكاهلو، واحدة في ثوب تقليدي وقلب مكسور، والأخرى كاهلو بملابس حديثة. ولكل منهما قلوب مرئية، واحدة مقطوعة بالمقص ونزيف، والسماء مظلمة ومشؤومة، وهي لوحة يعتقد الكثيرون أنها مثلت حزنها من الطلاق. في حادثها المدمر، أصابت كاهلو أجزاء كثيرة من جسدها، الغزال الجريح (13.100) الذي يرمز إلى الجروح المتعددة بينما يظل الوجه هادئًا. يمكن رؤية جذوع الأشجار فقط، ولا توجد أوراق شجر، ويوجد فرع مكسور مطلي بالتفصيل على الأرض.

كان كاي سيج (1898-1963) أمريكيًا من عائلة ثرية درست الفن في المدرسة وأوروبا. بعد عشر سنوات من الزواج والطلاق من أمير إيطالي، انتقلت إلى باريس وتعرفت على السريالية واستلهمت منها. عندما بدأت الحرب العالمية الثانية، عادت إلى الولايات المتحدة لتشجيع الفنانين الآخرين على القدوم والهروب من الحرب. استندت معظم لوحات سيج إلى الهياكل المعمارية، سواء كانت أطلال متحللة أو مشاهد سماوية. يظهر فيلم Danger, Construction Ahead (13.101) كمشهد قمري، حيث يمتد الجسر من المدينة الحديثة إلى المدينة التالية بينما يظهر يوم الخميس غير العادي (13.102) كمشهد قديم متهالك، ويمتد الجسر إلى العدم.

اشتهر بابلو بيكاسو بعمله كقائد ورسام للتكعيبية؛ ومع ذلك، عاش حياة طويلة، ومن أشهر لوحاته الأسلوب السريالي، غيرنيكا (13.103). تعتبر اللوحة السوداء والبيضاء والرمادية، التي تستند إلى الحرب الأهلية الإسبانية، واحدة من الأعمال البارزة التي توضح الدمار وآلام الحرب؛ الحصان الأحمر واللهب والتشويه واليأس. لم تحدد اللوحة أي موقع معين للرسم، واليوم أصبحت رمزًا خالدًا للمعاناة والخراب الوحشي للحرب.