1.6: ما هي عناصر الفن ومبادئ الفن؟

Last updated
Save as PDF

Page ID: 167944

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

تنقسم مصطلحات الفن المرئي إلى عناصر ومبادئ الفن. عناصر الفن هي اللون والشكل والخط والشكل والمساحة والملمس. مبادئ الفن هي الحجم، والنسبة، والوحدة، والتنوع، والإيقاع، والكتلة، والشكل، والفضاء، والتوازن، والحجم، والمنظور، والعمق. بالإضافة إلى عناصر ومبادئ التصميم، تشمل المواد الفنية الطلاء والطين والبرونز والباستيل والطباشير والفحم والحبر والبرق، كبعض الأمثلة. هذه القائمة الشاملة هي للإشارة وموضحة في جميع الفصول. سيساعد فهم الأساليب الفنية في تحديد وتحديد كيفية إنشاء الثقافة للفن ولأي استخدام.

على مر السنين، تغيرت أساليب الفن؛ على سبيل المثال، يختلف طلاء الأكريليك المستخدم اليوم عن الطلاء الأرضي لفن الكهوف المستخدم منذ 30000 عام. لقد تطور الناس واكتشفوا منتجات وإجراءات جديدة لاستخراج المعادن من الأرض لإنتاج منتجات فنية. من العصر الحجري، والعصر البرونزي، والعصر الحديدي، إلى عصر التكنولوجيا، كان البشر يبحثون دائمًا عن اختراعات جديدة وأفضل. ومع ذلك، فإن الوصول إلى المواد هو أهم ميزة للتغيير في الحضارات. تمكنت كل حضارة تقريبًا من الوصول إلى الطين وتمكنت من تصنيع السفن. ومع ذلك، إذا كانت المواد الخام المحددة متوفرة فقط في منطقة واحدة، فقد يتاجر الناس مع الآخرين الذين يريدون هذا المورد. على سبيل المثال، على طرق التجارة القديمة، أنتجت الصين الحرير الخام وحولته إلى قماش مذهل، سعى إليه الفينيسيون بشدة في إيطاليا لصنع الملابس.

تعتبر الأساليب الفنية اللبنات الأساسية لأي فئة من فئات الفن. عندما يتدرب فنان على عناصر الفن، يتعلم التداخل بين العناصر لإنشاء مكونات مرئية في فنه. يمكن استخدام الأساليب بشكل منعزل أو دمجها في قطعة فنية واحدة (1.24)، وهي مزيج من الخط واللون. يجب أن تحتوي كل قطعة فنية على عنصر فني واحد على الأقل، وتحتوي معظم القطع الفنية على عنصرين أو أكثر على الأقل.

عناصر الفن

اللون: اللون هو الإدراك البصري الذي تراه العين البشرية. تم تصميم عجلة الألوان الحديثة لشرح كيفية ترتيب الألوان وكيفية تفاعل الألوان مع بعضها البعض. في منتصف عجلة الألوان، توجد الألوان الأساسية الثلاثة: الأحمر والأصفر والأزرق. الدائرة الثانية هي الألوان الثانوية، وهما اللونان الأساسيان المختلطان. يشكل اللون الأحمر والأزرق الممزوج معًا اللون الأرجواني والأحمر والأصفر، ويشكلان اللون البرتقالي والأزرق والأصفر، ويخلقان اللون الأخضر. الدائرة الخارجية هي الألوان الثلاثية، وهي مزيج من اللون الأساسي مع اللون الثانوي المجاور.

يحتوي اللون على خصائص، بما في ذلك الصبغة والقيمة والتشبع. الأشكال الأساسية هي أيضًا الألوان الأساسية: الأحمر والأصفر والأزرق. عندما يتم خلط درجتين أساسيتين، فإنها تنتج أشكالًا ثانوية، وهي أيضًا الألوان الثانوية: البرتقالي والبنفسجي والأخضر. عندما يتم الجمع بين لونين، فإنهما يخلقان أشكالًا ثانوية، مما يخلق أشكالًا ثانوية إضافية مثل الأصفر البرتقالي والأحمر البنفسجي والأزرق والأخضر والأزرق البنفسجي والأصفر والأخضر والأحمر البرتقالي.

القيمة: تشير إلى كيفية إضافة اللون الأسود أو الأبيض إلى تغيير ظل اللون الأصلي، على سبيل المثال، في (1.26). تؤدي إضافة الأسود أو الأبيض إلى لون واحد إلى إنشاء لون أغمق أو أفتح مما يمنح الفنانين تدرجات بلون واحد للتظليل أو التمييز في اللوحة.

التشبع: كثافة اللون، وعندما يكون اللون مشبعًا بالكامل، يكون اللون هو أنقى الأشكال أو النسخة الأكثر أصالة. الألوان الأساسية هي الألوان الثلاثة المشبعة بالكامل لأنها في أنقى صورها. مع انخفاض التشبع، يبدأ اللون في الظهور عند إضافة اللون الأبيض أو الأسود. عندما يكون اللون ساطعًا، يتم اعتباره في أعلى درجات الكثافة.

الشكل: يعطي الشكل الشكل لقطعة فنية، سواء كانت قيود الخط في اللوحة أو حافة التمثال. يمكن أن يكون الشكل ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد مقصورًا على الطول والوزن، أو يمكن أن يتدفق بحرية. يمثل الشكل أيضًا تعبيرًا عن جميع العناصر الفنية الرسمية في قطعة عمل.

الخط: الخط في الفن هو في الأساس نقطة أو سلسلة من النقاط. تشكل النقاط خطًا يمكن أن يختلف في السماكة واللون والشكل. الخط هو شكل ثنائي الأبعاد ما لم يعطيه الفنان الحجم أو الكتلة. إذا استخدم الفنان خطوطًا متعددة، فإنه يتطور إلى رسم يمكن التعرف عليه أكثر من الخط الذي ينشئ نموذجًا يشبه الشكل الخارجي لشكله. يمكن أيضًا تضمين الخطوط كما هو الحال في حركة اليد التي تشير إلى الأعلى، وتستمر عيون المشاهد صعودًا دون حتى خط حقيقي.

الشكل: يمكن أن يكون لشكل العمل الفني العديد من المعاني. يُعرّف الشكل بأنه يحتوي على نوع من المخطط التفصيلي أو الحدود، سواء كان الشكل ثنائي الأبعاد أو ثلاثي الأبعاد. يمكن أن يكون الشكل هندسيًا (الشكل المعروف) أو عضويًا (شكل حر). يجتمع الفضاء والشكل معًا في معظم الأعمال الفنية.

الفضاء: الفضاء هو المنطقة المحيطة بالنقطة المحورية للقطعة الفنية وقد يكون إيجابيًا أو سلبيًا أو ضحلًا أو عميقًا أو مفتوحًا أو مغلقًا. الفضاء هو المنطقة المحيطة بالشكل الفني؛ في حالة المبنى، هو المنطقة الواقعة خلف المبنى أو فوقه أو داخله أو بجواره. تعطي المساحة المحيطة ببنية أو عمل فني آخر الكائن شكله. ينتشر الأطفال عبر الصورة، مما يخلق مساحة بين كل منهم، وتصبح الأرقام فريدة من نوعها.

الملمس: يمكن أن يكون الملمس خشنًا أو ناعمًا عند اللمس، مما يقلد إحساسًا أو إحساسًا معينًا. الملمس هو أيضًا الطريقة التي ترى بها عينك السطح، سواء كان مسطحًا مع القليل من الملمس أو يعرض اختلافات على السطح، مما يقلد الصخور والخشب والحجر والنسيج. أضاف الفنانون نسيجًا إلى المباني والمناظر الطبيعية والصور الشخصية بفرشاة ممتازة وطبقات من الطلاء، مما أعطى وهم الواقع.

مبادئ الفن

التوازن: يشير التوازن في قطعة فنية إلى توزيع الوزن أو الوزن الظاهر للقطعة. تم تصميم الأقواس للتصميم الهيكلي ولتثبيت السقف في مكانه، مما يسمح بمرور الأشخاص أسفل القوس وتحقيق التوازن بصريًا وهيكليًا. قد يكون وهم الفن هو الذي يمكن أن يخلق التوازن.

التباين: يُعرَّف التباين بأنه الاختلاف في الألوان لإنشاء قطعة فنية بصرية. على سبيل المثال، يعد الأسود والأبيض تباينًا صارخًا معروفًا ويجلب الحيوية إلى قطعة فنية، أو يمكن أن يدمر الفن مع الكثير من التباين. يمكن أن يكون التباين خفيًا أيضًا عند استخدام الألوان أحادية اللون، مما يمنح التنوع والوحدة القطعة الفنية الأخيرة.

التركيز: يمكن أن يكون التركيز على اللون أو الوحدة أو التوازن أو أي مبدأ أو عنصر فني آخر يستخدم لإنشاء نقطة محورية. سيستخدم الفنانون التركيز مثل وضع سلسلة من الذهب في حقل أرجواني داكن. يؤدي تباين الألوان بين الذهب والأرجواني الداكن إلى ظهور الحروف الذهبية، لتصبح النقطة المحورية.

الإيقاع/الحركة: يشير الإيقاع في قطعة فنية إلى نوع من التكرار يستخدم إما لإظهار الحركة أو التمدد. على سبيل المثال، في لوحة الأمواج المتلاطمة، سيرى المشاهد الحركة تلقائيًا عند انتهاء الموجة. سيوفر استخدام الفرشاة الجريئة والاتجاهية أيضًا الحركة في اللوحة.

النسبة/المقياس: النسبة هي العلاقة بين العناصر في اللوحة، على سبيل المثال، بين السماء والجبال. إذا كانت السماء أكثر من ثلثي اللوحة، فإنها تبدو غير متناسبة. المقياس في الفن يشبه النسبة، وإذا لم يتم قياس شيء ما، فقد يبدو غريبًا. إذا كان هناك شخص في الصورة وكانت يديه كبيرة جدًا بالنسبة لجسمه، فستبدو خارج الحجم. يمكن للفنانين أيضًا استخدام الحجم والنسبة للمبالغة في الأشخاص أو المناظر الطبيعية لصالحهم.

الوحدة والتنوع: في الفن، تنقل الوحدة إحساسًا بالاكتمال والمتعة عند مشاهدة الفن والتماسك مع الفن، والطريقة التي تعمل بها الأنماط معًا تجلب الوحدة إلى الصورة أو الكائن. كعكس للوحدة، يجب أن يثير التنوع التغييرات والوعي في القطعة الفنية. يمكن أن توفر الألوان الوحدة عندما تكون في نفس مجموعات الألوان، ويمكن أن يوفر اللون الأحمر تنوعًا.

أرجنتوي. اليخوت، 1875 03 — 1.38 الوحدة والتنوع

النمط: النمط هو الطريقة التي يتم بها تنظيم شيء ما وتكراره في شكله أو شكله ويمكن أن يتدفق بدون هيكل كبير في بعض التكرار العشوائي. قد تتفرع الأنماط بشكل مشابه للزهور على النبات أو تشكل حلزونات ودوائر كمجموعة من فقاعات الصابون أو تبدو غير منتظمة في الطين المتشقق والجاف. تحتوي جميع الأعمال الفنية على نوع من الأنماط على الرغم من صعوبة تمييزها؛ سيتشكل النمط من خلال الألوان أو الرسوم التوضيحية أو الشكل أو العديد من الأساليب الفنية الأخرى.