1.5: كيفية المقارنة والتباين بين الفن

Last updated
Save as PDF

Page ID: 167938

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

إن مقارنة اللوحات الحديثة واللوحات التاريخية تجلب فهمًا لكيفية تأثير الماضي على الحاضر. سيساعدك تعلم عناصر الفن والتصميم والأساليب الفنية على التواصل والكتابة بلغة جديدة لمقارنة الفن والتباين فيه. في هذا الكتاب المدرسي، سنقوم بمقارنة ومقارنة الصور العادية للخيول والأشكال وعباد الشمس والنقاط. مثل اللغة الجديدة، تصبح مألوفة أكثر كلما زادت المصطلحات المستخدمة في الأوصاف المكتوبة. النظر إلى الفن هو أساس تعلم كيفية كتابة المقالات الوصفية. كلما نظرت لفترة أطول، كلما بدأت في رؤية المزيد من المعلومات، مثل علامات الفرشاة. يمكن أن يساعدك طرح أسئلة على نفسك حول علامات الفرشاة في تحديد نوع الفن الذي تبحث عنه: تستخدم الانطباعية علامات فرشاة عريضة كبيرة مع ألواح مرئية من الطلاء. بينما استخدم فنانو عصر النهضة الطلاء الزيتي بعلامات فرشاة مخفية تقريبًا مما يعطي مظهرًا يشبه الحياة للوحة. ستساعدك هذه الملاحظات على تحديد فترة الرسم الفني التي يمكن أن تنتمي إليها عندما لا تعرف الإجابة.

مقارنة الخيول

تم تصميم اللوحتين، Relay Hunting (1.9) و Foundation Sire (1.10) بفارق 170 عامًا، إلا أنهما واقعيتان مثل الصور التي التقطت بالأمس. في حالات مماثلة، غالبًا ما تتجه الخيول بعيدًا عن المشاهد وتظهر الأرجل الخلفية القوية والعضلات المشدودة. تحدد الشمس الساطعة معاطفهم، مما يعكس النقاط البارزة ويؤكد على البنية العضلية للحيوانات. يصور كلا الفنانين الخيول بشكل واقعي مما يجعل المشاهد يلقي نظرة ثانية على التفاصيل الرائعة للخيول والمناطق المحيطة بها.

صيد التتابع، 1887 - روزا بونور — 1.9 *صيد التتابع*

في اللوحات الواقعية، ركز كلا الفنانين على التفاصيل بناءً على دراستهم لتشريح الخيول. ذهبت روزا بونور، التي رسمت الخيول الثلاثة في لعبة Relay Hunting (1.9)، في الواقع إلى مصانع معالجة اللحوم ودرست تشريح الخيول أثناء تشريح الحيوانات. يدرس معظم الفنانين علم التشريح البشري كجزء من تعليمهم. إن فهم بنية عضلات الجسم والعظام يفيد قدرة الفنانين على رسم أشخاص وحيوانات واقعية.

بدأ تمثيل الخيول طوال زمن الإنسان على جدار الكهف، صورة الحصان (1.11). نرى خيولًا خلدت في تماثيل برونزية، تم التقاطها في فيلم، أو مرسومة في دراسة الخيول (1.13). مرسومة بالخيول الزرقاء (1.14)، محفورة في الفارس والموت والشيطان (1.12)، وملونة. كانت الخيول وسيلة نقل لآلاف السنين، وكانت صورة الخيول عبارة عن بورتريه تقليدي على مر العصور. توضح هذه الصور لأنواع مختلفة من الخيول أنه يمكن رسمها أو رسمها بأنواع عديدة من الأنماط. التفاصيل في رواية «الفارس والموت والشيطان» المحفورة (1.12) تُثبت أن الفنان شخص يهتم بالتفاصيل بدلاً من الحصان الأزرق (1.14)، الذي يتميز بأسلوب رسم أكثر مرونة وألوانًا أكثر جرأة.

مقارنة الأرقام

للوهلة الأولى، تبدو ولادة فينوس (1.15) ورارا أفيس 19 (1.16) مختلفة تمامًا عن بعضها البعض، أم أنها كذلك؟ دعونا ننظر عن كثب إلى هذين الشكلين - ما هو الكائن الوحيد في كلتا اللوحتين المتشابه؟ المرأة في المركز! كلا الوضعين متشابهان وبدون تعبيرات باستثناء ما يقرأه المشاهد فيه، ولا يظهران أي حركة، وضع ثابت للغاية مع أرجل وأقدام ممدودة. لا يعطي أي من الفنانين أي وزن للجسم أو يستخدم أي نوع من مساحة المنظور العميق. كلا الرقمين لهما وضع مستحيل، وهو تغيير الوزن فوق أحد الوركين. يبدو أن كلاهما يخرجان من الماء كما لو كانا مولودين من البحر.

فلورنسا المعروفة أيضًا باسم فلورنسا، إيطاليا — 1.15 *ولادة فينوس*

كلاهما ملون وله انطباع بالخلفية؛ الأرض والبحر والأشجار. ومع ذلك، فإن هاتين اللوحتين تفصل بينهما أكثر من 500 عام، وهما ولادة فينوس لساندرو بوتيتشيلي في عام 1486 ورارا أفيس 19 لجيليان غوستلين في عام 2014. ورسمت بوتيتشيلي بالزيوت على القماش، أما زهرته فهي منعزلة وغير مهتمة بمحيطها. تعمل غوستلين في الدهانات الأكريليكية والزيتية على متن الطائرة، باستخدام تأثيرات الطبقات لتحقيق لوحاتها المميزة والمعقدة. غالبًا ما تُظهر الأشكال الموجودة في المناظر الطبيعية شخصية مزاجية ومثيرة للقلق، ولكنها في نفس الوقت تصور إحساسًا بالمستقبل. تم وضع أحد الشخصيات في ترجمة حرفية والآخر في وجهة نظر حديثة، لكن كل واحدة تهرب من الواقع.

مقارنة عباد الشمس

تعرض هاتان القطعتان الفنيتان عباد الشمس الرائع في ذروة ازدهاره. تتفتح البتلات الصفراء نحو أشعة الشمس، وتقدم البذور للطيور المارة. يخبر تلميح اللون البني على الأوراق المشاهد أن طقس الخريف في طريقه. تفصل بين هاتين القطعتين الفنيتين حوالي 140 عامًا، إحداهما مطلية، والأخرى مصنوعة من القماش المطلي. رسم فنسنت فان جوخ (1.17) في المزهرية في عام 1887، ولحاف عباد الشمس (1.18) تم تصميمه بواسطة لحاف غير معروف، عام 2004.

تحتوي القطعتان على العديد من المكونات المتشابهة، على سبيل المثال، ألوان عباد الشمس هي الأصفر، وقرون البذور البنية في المنتصف، وكلتا الصورتين تملأ المساحة، وكلاهما مطلي. تعتبر الاختلافات أكثر أهمية لأن عباد الشمس المبطن يتناقض بشدة مع النسيج البني الداكن؛ الزهور في المزهرية على خلفية زرقاء شاحبة. يُظهر اللحاف أزهارًا مرتبة في مساحة غير مثبتة على السيقان أو في مزهرية، كما يظهر في اللوحة.

عملية الطلاء مختلفة أيضًا. رسم فان جوخ عباد الشمس على قماش بدهانات زيتية. أصبح نسيج اللحاف المطلي هو لوحة ألوان عباد الشمس ذات اللون الأصفر في الغالب، مع البني والأخضر والبرتقالي في مجموعة عشوائية من الألوان للإبرازات، مقطعة إلى أوراق فردية، ومرتبة على نسيج الخلفية. كلا القطعتين عبارة عن أعمال فنية متشابهة تم إنشاؤها في فترات مختلفة بمواد مختلفة.

مقارنة النقاط

النقاط أو النقاط هي أشكال أساسية فردية في الفن. في الفن، يمكن أن تكون النقاط واحدة أو عدة آلاف من النقاط الملخصة في صور قد نتعرف عليها أو لا نعرفها. يمكن أن تكون النقاط متباعدة أو قريبة من بعضها البعض، أو بألوان مختلفة، أو أحادية اللون، أو لون واحد. تبدأ جميع الرسومات بنقطة واحدة من نقطة القلم الرصاص، وعندما يتحرك القلم، يصبح خطًا مستمرًا من النقاط، مما يجعل النقطة أحد العناصر الأساسية في الفن.

تصبح النقاط النقطة المحورية للفن، والفضاء بين النقاط لا يقل أهمية عن النقطة نفسها. يمكن أن تسبب النقطة التوتر أو الانسجام اعتمادًا على اللون والحجم ومدى قرب النقطة من نقطة أخرى. عندما تقترب النقاط من بعضها البعض، تبدأ في أن تصبح كائنًا، شكلًا يمكن التعرف عليه.

تعتبر يايوي كوساما (ولدت عام 1929) «أميرة البولكا دوت» باستخدام نقاط البولكا الكبيرة والمميزة في منحوتيها «الزهور» (1.19) والحياة هي قلب قوس قزح (1.20). إنها نقاط بولكا حمراء وبيضاء تحيط بالأشجار أو الغرفة بأكملها. نقاط البولكا عبارة عن دوائر مميزة، خاصة في الغرفة، لأنها متباعدة وبلونين متناقضين فقط. الأشجار الملفوفة باللون الأحمر ذات نقاط البولكا البيضاء أقرب إلى بعضها البعض ولكنها لا تزال متميزة بأحجام مختلفة في التباين العالي. النقاط لا تتلامس، والمسافة السلبية بينها هي نفس الحجم تقريبًا طوال الوقت.

«الأحد على لا غراندي جاتي - 1884" بقلم جورج سورات — 1.21 *بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراندي جات*

طور جورج سورات تقنية الرسم بنقاط ملونة صغيرة تسمى Pointillism عندما تفرّع عن الانطباعية. تعتمد Pointillism على نقاط صغيرة من الألوان تمتزج في أذهان المشاهد لتخلق مشهدًا كبيرًا. تظهر عن قرب كل نقطة ملونة وعلامة فرشاة؛ ومع ذلك، عندما يتراجع المشاهد لعدة أقدام، يفاجأ المشاهد بلوحة نابضة بالحياة. وحوّلت هذه القطعة الكبيرة، «عصر الأحد في جزيرة لا غراندي جات» (1.21)، الفن في مطلع القرن العشرين وألهمت الفنانين للعمل باستخدام النقاط.

تم إنشاء جميع اللوحات الثلاث من نقاط أو نقاط صغيرة أو نقاط كبيرة أو نقاط ملونة على القماش أو على الجدران أو معلقة من السقف أو معلقة في الفضاء. حجم ولون النقطة مهمان ويمكن أن يمنحا المشاهد تجربة مختلفة تمامًا.

فيديو: كيفية إجراء تحليل مرئي (رسمي) في تاريخ الفن

الفن موجود في كل مكان تنظر إليه، كل ما ترتديه، والفن هو الجمال. فقط انظر حولك...