15.4: الأنثروبولوجيا البصرية والأفلام الإثنوغرافية

Last updated
Save as PDF

Page ID: 198659

David G. Lewis, Jennifer Hasty, & Marjorie M. Snipes
OpenStax

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

أهداف التعلم

في نهاية هذا القسم، ستكون قادرًا على:

أعط أمثلة على الاستخدام المبكر للوسائط المرئية في العمل الميداني الإثنوغرافي.
حدد مجال الأنثروبولوجيا المرئية.
وصف مثالين للفيلم الإثنوغرافي.
اشرح التحديات الأخلاقية المرتبطة بالفيلم الإثنوغرافي.

على الرغم من أن المجال الفرعي للأنثروبولوجيا الإعلامية جديد نسبيًا، فقد قام علماء الأنثروبولوجيا بدمج تقنيات الوسائط في أساليب البحث والتمثيل الإثنوغرافي منذ أوائل القرن العشرين. التقطت مارغريت ميد، التي كانت رائدة في الأساليب البصرية، حوالي 200 صورة كجزء من أول مشروع عمل ميداني لها في ساموا (تيفاني 2005). في الثلاثينيات من القرن الماضي، استخدم ميد وغريغوري بيتسون كلاً من التصوير الفوتوغرافي والأفلام في عملهم الميداني المشترك في بالي وغينيا الجديدة. تبنت ميد وبيتسون الوسائط المرئية كوسيلة مبتكرة للتعلم عن الحياة الاجتماعية واستخدموا الصور والأفلام لدراسة الطفولة والاحتفالات العامة والرقص. التقطوا معًا حوالي 33000 صورة وسجلوا حوالي 32600 قدم من الأفلام كجزء من بحثهم المشترك (Jacknis 2020). مع التركيز على تنمية الطفل والرقص، استخدموا هذه المواد المرئية لإنتاج إثنوغرافيين فوتوغرافيين وسبعة أفلام قصيرة.

الأنثروبولوجيا المرئية هي إما استخدام الوسائط المرئية كأسلوب بحث أو دراستها كموضوع بحث. سواء كانوا يعتبرون أنفسهم علماء أنثروبولوجيا بصرية أم لا، يلتقط معظم علماء الأنثروبولوجيا صورًا للأشخاص والأماكن التي يقابلونها في عملهم الميداني. يذهب علماء الأنثروبولوجيا البصرية إلى أبعد من ذلك، باستخدام التصوير الفوتوغرافي والأفلام لتوثيق الأحداث المهمة للتحليل المستقبلي الدقيق. مع تجمد اللحظات بمرور الوقت، تسمح الصور بالتأمل التحليلي والتفكير المشترك. يمكن إبطاء الفيلم أو تسريعه للتركيز على جوانب معينة من الحركة الفردية أو ديناميكيات المجموعة التي قد تمر دون أن يلاحظها أحد. قد يتم تكبير الصور للكشف عن التفاصيل الدقيقة. يسمح كل من الأفلام والتصوير الفوتوغرافي بوضع الصور جنبًا إلى جنب للمقارنة.

يهتم علماء الأنثروبولوجيا البصرية أيضًا بكيفية إنتاج الناس في الثقافات التي يدرسونها تمثيلات بصرية خاصة بهم في شكل الفن والتصوير الفوتوغرافي والأفلام. يهتم علماء الأنثروبولوجيا البصرية باللوحات الشعبية واللوحات الإعلانية والجرافيتي وكذلك أشكال التصوير الفوتوغرافي والأفلام.

إطار من فيلم أبيض وأسود لفتاتين صغيرتين ترتديان تنانير ملفوفة وتؤديان حركات رقص في انسجام تام. — الشكل **15.3** صورة من فيلم مارجريت ميد *ترانس أند دانس في بالي*. كانت مارجريت ميد رائدة في استخدام الوسائط المرئية في الأنثروبولوجيا. (المصدر: غريغوري بيتسون ومارغريت ميد/ويكيميديا كومنز، المجال العام)

في وقت مبكر، أدرك علماء الأنثروبولوجيا الثقافية أن الوسائط المرئية جعلت من الممكن مشاركة الخبرات التي تمت مواجهتها أثناء البحث الأنثروبولوجي مع زملائهم وطلابهم وعامة الناس. أحد الأمثلة على ذلك هو فيلم ترانس أند دانس في بالي (1951)، الذي كتبه وروه ميد، والذي يعرض رقصة بالينيزية تسمى كريس. تجسد رقصة كريس قصة ساحرة تُرفض ابنتها كعروس للملك. في الانتقام، تخطط الساحرة لنشر الفوضى والأوبئة في الأرض. عندما يرسل الملك مبعوثًا مع قافلة من الخدم لإيقاف الخطة الشائنة، تحول الساحرة المبعوث إلى تنين. ثم تتسبب في سقوط أتباع التنين في حالة نشوة. عندما يقوم مبعوث التنين بإحياء أتباعه، فإنهم يخرجون في حالة من الفوضى، ويطعنون أنفسهم بالخناجر ولكن دون إلحاق أي ضرر. بعد رقص رقصة كريس، يُخرج الراقصون من نشوتهم بالبخور والماء المقدس. يمكن مشاهدة هذا الاستخدام المبكر المذهل للأفلام في الأنثروبولوجيا، المتضمن في مكتبة الكونغرس الأمريكية، على موقع مكتبة الكونغرس أو على YouTube.

الفيلم الإثنوغرافي هو استخدام الفيلم في التمثيل الإثنوغرافي إما كطريقة أو سجل أو وسيلة للإبلاغ عن العمل الميداني الأنثروبولوجي. مثل الأفلام الوثائقية، الأفلام الإثنوغرافية هي أفلام غير خيالية يتم فيها تحرير لقطات الحركة الحية وتشكيلها في دراما سردية مركزية. في حين أن الخط الفاصل بين الفيلم الوثائقي والإثنوغرافي غير واضح، فإن الفيلم الإثنوغرافي يرتبط بعمل علماء الأنثروبولوجيا المحترفين ويميل إلى التركيز بشكل صريح على تصوير العمليات الاجتماعية والثقافية.

قبل استخدام ميد وبيتسون الاحترافي للأفلام، كان العديد من صانعي الأفلام قد صنعوا أفلامًا إثنوغرافية للهواة تصور جوانب من الثقافات غير الغربية. يتتبع الفيلم الشهير Nanook of the North (1922)، الذي أنتجه المستكشف روبرت فلاهيرتي ويستند إلى 16 شهرًا من العيش مع الإنويت، عائلة إنويت في القطب الشمالي الكندي. يركز الفيلم على بطولة الزوج نانوك وزوجته نيلا أثناء صراعهما ضد العناصر القاسية لتلبية احتياجاتهما وتربية أطفالهما. ويوثق الفيلم أساليب حياة الإنويت مثل السفر بالكلاب وقوارب الكاياك، وصيد الفظ، وبناء كوخ الإسكيمو من الجليد الجليدي. في أحد المشاهد المثيرة للجدل، تزور العائلة حصنًا تجاريًا كنديًا، حيث تعبر عن دهشتها لأدوات الحداثة مثل الفونوغراف. على الرغم من الإشادة بالفيلم لتمثيله للشعوب الأصلية باعتباره شجاعًا ومجتهدًا، فقد انتقد آخرون فلاهرتي لتنظيمه بعض الأحداث وحتى وجود زوجته العرفية تلعب دور زوجة نانوك في الفيلم. مثل فيلم ميد وبيتسون، تحتفظ مكتبة الكونغرس الآن بنانوك أوف ذا نورث كأحد أهم الأمثلة على صناعة الأفلام الوثائقية المبكرة. في حين أن البعض يعتبر نانوك مقدمة للفيلم الإثنوغرافي، إلا أن عالم الأنثروبولوجيا فرانز بواس رفضه باعتباره غير ذي صلة تمامًا بالأنثروبولوجيا بسبب استخدام فلاهيرتي للحيلة والتدريج (Schäuble 2018). يمكن مشاهدة الفيلم في أرشيف الإنترنت أو على YouTube.

ملصق فيلم يضم عدة صور لأشخاص من الإنويت وكلب مزلجة. النص مكتوب عليه «نانوك الشمال: قصة حياة وحب في القطب الشمالي الفعلي». — الشكل **15.4** ملصق ترويجي لـ *Nanook of the North*، الذي يعتبره البعض أحد أهم الأمثلة على صناعة الأفلام الوثائقية المبكرة. على الرغم من الخبرة الميدانية، تم تنظيم عدد من الأحداث في الفيلم. (تصوير: روبرت جيه فلاهرتي/باثي بيكتشرز /ويكيميديا كومنز، المجال العام)

من جذورها في صناعة الأفلام للهواة والمحترفين، أصبحت الأفلام الإثنوغرافية أداة ذات أهمية متزايدة لتدريس ونشر البحوث الأنثروبولوجية طوال القرن العشرين. في الخمسينيات من القرن الماضي، ابتكر جون مارشال وتيموثي آش أسلوبًا طبيعيًا أكثر موضوعية للأفلام الإثنوغرافية، في محاولة لتجنب الروايات الغربية والغريبة. مع تطور القدرة على تسجيل الصوت في وقت واحد في الستينيات، أصبحت تعليقات ومحادثات الأشخاص الممثلين في الأفلام الإثنوغرافية مسموعة (حتى لو استمرت الترجمات في الترجمة). يمكن للأشخاص الآن معالجة الكاميرا مباشرة. في نفس الوقت تقريبًا، بدأ علماء الأنثروبولوجيا في النظر في ديناميكيات القوة المضمنة في إنتاج الأفلام الإثنوغرافية - على وجه الخصوص، القضايا الأخلاقية التي ينطوي عليها الباحثون الغربيون البيض الذين يتحكمون في تمثيل الشعوب غير الغربية.

استجابةً لهذه التحديات الأخلاقية، ابتعد العديد من صانعي الأفلام الإثنوغرافية عن الأساليب السردية المعقدة لأفلام مثل Nanook نحو أسلوب أكثر نقاءً يمثل حركة تتكشف أحداثها مع القليل من التحرير. ظهرت أساليب جديدة للتمثيل، تكشف عن فعل التصوير نفسه وتسلط الضوء على العلاقة بين صانعي الأفلام وأولئك الذين يتم تصويرهم. بدلاً من استخدام الفيلم كوسيلة لتعليم الأنثروبولوجيا للطلاب والجمهور، يتصور بعض صانعي الأفلام التجريبيين الفيلم على أنه خلق تجربة اجتماعية وثقافية جديدة تمامًا. فالفيلم الإثنوغرافي التجريبي ماناكامانا، على سبيل المثال، من إخراج ستيفاني سبراي وباتشو فيليز وتم إصداره في عام 2013، يضم 11 لقطة طويلة لحجاج نيباليين يركبون التلفريك إلى معبد على قمة جبل في نيبال. بدلاً من تعليم المشاهد عن موضوع أنثروبولوجي، تقدم ماناكامانا صورًا حية للأشخاص وعلاقاتهم على خلفية المناظر الطبيعية الوعرة التي تمر من أسفلهم. يتعاون Spray وVelez في مختبر الإثنوغرافيا الحسية بجامعة هارفارد، وهو مشروع مخصص للاستخدام التجريبي للطرق متعددة الحواس لإنشاء وسائط إثنوغرافية. يمكنك مشاهدة مقطع دعائي للفيلم على YouTube.