16.2: אנתרופולוגיה של האמנויות
- Page ID
- 207636
בסוף פרק זה תוכל:
האנתרופולוגיה של האמנויות יכולה לכלול גישות שונות לפרשנות צורות אמנות, כולל ניתוחים של המשמעויות הסמליות המיוצגות, המדיומים שבאמצעותם מופצת האמנות ואפילו אופן ייצור האמנות. האמנות מעוגנת מאוד בחוויה האנושית.
כיצד אנתרופולוגים ניגשים לאמנות?
אולי אתה שואל את עצמך, כיצד האמנות משקפת או מנחה את חקר האנתרופולוגיה? התשובה הפשוטה היא שאמנות נוצרת על ידי בני אדם. בעוד שהגדרות האמנות משתנות ומבחינה היסטורית פורשו באופן צר כך שיתאימו להבנה מערבית של המונח (מורפי ופרקינס 2006), מרכיב קבוע היה יישום מכוון של דמיון, יצירתיות ומיומנות. אמנות נוצרת מתוך כוונה.
אמנות היא ייצוג של החוויה האנושית, ואנתרופולוגים ניגשים לחקר האמנות באותו אופן שבו הם עושים כל היבט אחר של הקיום האנושי. אנתרופולוגים נוקטים בגישה הוליסטית לכל נושא נתון, וממקמים נושא זה בהקשר הרחב יותר של תרבות - "השפה, הסביבה, הכלכלה, הדת, חיי המשפחה, הממשל וכן הלאה" (Plattner 2003, 15). כל הפרטים הללו מוטבעים באופן מרומז ובלתי ניתן להפרדה במוצרי תרבות, שלא ניתן להבין ולהעריך אותם במלואם ללא מודעות כלשהי אליהם. זה חשוב במיוחד ביחס לאמנויות, הנשענות כל כך על אוצר מילים תרבותי משותף. כפי שטוען סטיוארט פלטנר (2003):
אנתרופולוגים חושבים כי הפקה אמנותית... יש להסתכל, לא רק כאסתטיקה יישומית, אלא כפעילות המוטמעת בעולם אמנות, מערכת מורכבת של מערכות יחסים חברתיות. אין זה נכון להתמקד באובייקט האמנות הייחודי, ולהתעלם ממערך היחסים האנושי המורכב שתרם ליצירתו.
האנתרופולוגיה מתאימה לבחינת האופן והסיבה של האמנויות. אמנות נחקרת על ידי אנתרופולוגים באמצעות שיטות כגון תצפית, ראיונות, קבוצות מיקוד והערכות אתרים. לימוד אנתרופולוגי של אמנות כולל מחקרים אתנוגרפיים וכן בירורים באנתרופולוגיה פיזית וארכיאולוגיה (למשל, ציורי מערות פליאוליתיות עליונות, ציורי סלע אבוריג'ינים וכו '). שקול את העבודה הנדרשת לניתוח יצירה אמנותית או אירוע ספורטיבי באמצעות טכניקות אנתרופולוגיות אלה. עבודה כזו יכולה לכלול חשיפה והערכה של חפצים של חברות עתיקות, ראיון שחקנים תיאטרליים או השתתפות במשחק או במשחק. לימוד האמנות, המוסיקה והספורט דורש אותה גישה הוליסטית ורחבת טווח כמו כל שאר המחקרים האנתרופולוגיים.
מהי אמנות? מי מגדיר את זה? מה ההבדל, אם בכלל, בין פרקטיקה תרבותית ליצירת אמנות? כל אלה שאלות תקפות שיש לקחת בחשבון בעת חקר האמנויות במטרה להבין טוב יותר את התרבויות האנושיות. ההבנה המודרנית של האמנות החלה במאה ה -18, כאשר המילה אמנות עברה מהתייחסות לכל מיומנות מיוחדת (למשל, אמנות גינון) להתייחסות לאמנויות יפות (קריסטלר 1990). אנתרופולוגים סבורים כי לאמנות יש ממדים היסטוריים, כלכליים ואסתטיים. שקול ציירים בתקופה הרומית העתיקה, שלעתים קרובות היו להם פטרונים בעבודתם שתמכו בפרנסתם. ניתן לומר כי ציירים כאלה היו אנשים בעלי אמצעים פחותים; עם זאת, בתמיכת פטרון, הם יכלו להרוויח שכר על הבעת כישרונותיהם. ובמונחים אסתטיים, האמנות מספקת ייצוג של מה שנחשב ליפה בהקשר תרבותי מסוים.
תחום המשנה של הארכיאולוגיה האנתרופולוגית ניגש לחקר האמנויות מנקודות מבט ספציפיות משלו. ארכיאולוגים אינם יכולים להתבונן כיצד נוצר או נעשה שימוש באובייקט אמנותי ואינם מסוגלים לשאול את יוצריו או צרכניו את סוגי השאלות האתנוגרפיות שאנתרופולוגים תרבותיים אחרים עשויים להסתמך עליהן. לארכיאולוגים יש ידע מיוחד הנוגע להקשרים הסוציו -היסטוריים והתרבותיים של אמנות מוקדמת. המחקר שלהם על יצירות אמנות אלה מספק לאנתרופולוגים אחרים נקודת מוצא לניתוח אמנות ישנה יותר. זה גם מספק להם הבנה מעוגלת יותר של הפונקציונליות והמטרות של אמנות מוקדמת.
חפצי אמנות חומריים יכולים לכלול רבים מהדברים שאנשים מתקשרים איתם בבית, בעבודה או בבית הספר. אלה כוללים חפצים שהם תוצאה של ייצוגים של אנשים שונים של העולם, כמו הארכיטקטורה של הבניין בו מתגוררים או בית קפה אהוב. הם יכולים להיות גם שרידים מימי קדם, כמו כלי נשק, כלים וציורי מערות. שרידים אלה ניתן למצוא במחקר ובדיווחים בהם משתמשים היסטוריונים לאמנות, אנתרופולוגים וארכיאולוגים כדי לנתח את המשמעות הסמלית והתרבותית של האמנות. מחקר איקונוגרפי הוא חקר הדימויים החזותיים, הסמלים או אופני הייצוג הקשורים באופן קולקטיבי לאדם, כת או תנועה. אמנות היא התנהגות אקספרסיבית המקיפה ומבטאת השקפות עולם תרבותיות, מעמד חברתי והיררכיה, מיתוס וקוסמולוגיה.
לימוד אמנות פרהיסטורית
הרבה ממה שאנתרופולוגים רואים באמנות פרהיסטורית מורכב מממצאים וחומרים המשמשים להקל על העבודה הדרושה לקיום החיים. הוא כולל גם ציורי מערות שנוצרו לפני עשרות אלפי שנים. דוגמאות לציורי מערות כאלה הן אמנות המערות הפליאוליתית העליונה המתוארכת לפני 40,000 עד 64,000 שנה, הכוללת דמויות משובצות של בעלי חיים וחפצים, אם כי בדרך כלל לא בני אדם.
אמנות סלע זו, המכונה לעתים קרובות אמנות מערות, שימשה אמצעי לארכיון החוויה האנושית, לספר סיפור ולתאר כיצד עמים פרהיסטוריים ראו את העולם סביבם. איור 16.3 לעיל מדגים כיצד מישהו ראה בעלי חיים שניצודים - ובאופן יוצא דופן עבור סוג זה של אמנות, את האנשים שעושים את הציד. רישומים אלה שימשו כלי תקשורת, ארכיון היסטורי וייצוג אמנותי של פרק זמן והחוויה האנושית של האנשים שהיו שם.
פרשנות אמנות
ניתן לראות באמנות חזותית עדות חשובה בניסיון להבין תרבות. לאורך כל הזמן נעשה שימוש באמנות חזותית להעברת החוויות האנושיות של מגוון עצום של תרבויות. אמנות זו מספקת לאנתרופולוגים מודרניים נקודות מבט יקרות ערך על תרבויות אחרות וזמנים אחרים שעלולים להיות קשים לגישה אליהם באמצעים אחרים. דמותו של קיסר קאנגשי באיור 16.4 משדרת גאווה, עושר וכוח, מאפיינים שאמן זה מחבר לשושלת צ'ינג בסין, המתארים את הקיסר כנציגו. דימוי זה מבטא את הצלחותיה של תרבות זו באותה נקודה מסוימת בהיסטוריה. ניתוח מפורט של יצירות אמנות יכול לתרום לתחכום שבו האנתרופולוגים מבינים הן תרבויות בודדות והן את האופי המשתנה של תרבויות אנושיות בכלל.
אמנות רוחנית
צורות אחרות של אמנות חזותית הן משמעותיות לפרקטיקות ואמונות רוחניות וחברתיות -תרבותיות. דוגמה אחת היא המנדלה, תרשים סמלי המורכב מדפוסים גיאומטריים שונים המייצגים את היקום. מנדלות הן מנהג תרבותי בטיבט, הודו, נפאל, סין, יפן ואינדונזיה (טוצ'י [1961] 2001) וניתן לייחס אותן למאה הרביעית לספירה. בדרך כלל בצורת ריבוע או עגול, הם משמשים בהינדואיזם ובבודהיזם כדי למקד את תשומת הלב במהלך המדיטציה.
וריאציה משמעותית אחת על המנדלה היא מנדלת החול, סידור יפהפה של חול צבעוני שמקורו בהודו וכיום הוא מסורת בודהיסטית טיבטית. נזירים בודהיסטים שהוכשרו במיוחד יוצרים דפוסים משוכללים עם החול, החל באמצע התרשים ומשתמשים במעגלים קונצנטריים כדי לפלס את דרכם לקצה. לאחר בנייתן, מנדלות החול נהרסות אז באופן פולחני מתוך הכרה בתורת הארעיות הבודהיסטית ובאופי הקיום החולף.
אנתרופולוגיה חזותית
אנתרופולוגיה חזותית היא תת תחום של אנתרופולוגיה ובעצמה סוג של חקירה אנתרופולוגית. הוא כולל לימוד אמנות כפי שהוא מיוצג בצילום ובקולנוע. התחום התעורר במידה רבה עם המצאת המצלמה, כאשר אנתרופולוגים החלו לתעד קבוצות ילידים באותה תקופה בסרט. כמה מהדמויות הידועות ביותר בתחום האנתרופולוגיה החזותית הן אדוארד קרטיס, שתמונותיו של אינדיאנים נדונות בפירוט בפרק 19: אנתרופולוגיה ילידית, ורוברט פלהרטי, שסרטו משנת 1922 Nanook of the North מוצג לעתים קרובות בקורסי אנתרופולוגיה מבוא כדוגמה מוקדמת ליצירת סרטים תיעודיים.
בעוד שאנתרופולוגיה חזותית מתבלבלת לעתים קרובות עם סרט אתנוגרפי, ייצוגי tfilm הם רק חלק קטן ממה שתת-התחום מקיף. אנתרופולוגיה חזותית היא חקר כל הייצוגים החזותיים המיוצרים על ידי תרבויות אנושיות, כולל ריקודים, מחזות ואוספי אמנות, מתחילת הזמן. בתקופה האחרונה, זה הפך לתרגול סטנדרטי להשתמש באמנות חזותית כדי לבטא את רגשותיו, מחשבותיו ופרשנויותיו לדברים שנראו, נשמעו והיו עדים להם. תרבויות רבות עוסקות באמנות חזותית ומשתמשות בהן במגוון תרחישים. הם עשויים לשמש ללכידת מצב רוח מסוים, מגמה תרבותית או אירוע היסטורי.
כאמור, הקולנוע והצילום מילאו תפקיד מרכזי בהתפתחות האנתרופולוגיה החזותית כתחום. ניתן להשתמש בסרט לצילום תמונות של אמנות, כגון ציורי מערות, פסלים מהתקופה הרומית או תיאטרון מודרני. יתר על כן, הסרט עצמו הפך לצורה חשובה של אמנות. הסרט מספק ייצוג אמנותי של החוויה האנושית כפי שניתן לראות על ידי הבמאים, המבצעים, העורכים וכל מי שתרם להתפתחותה.
לתחום האנתרופולוגיה החזותית הייתה השפעה משמעותית על האופן שבו האנתרופולוגים מסתכלים על אמנות. זה גם הפך לכוח מניע באופן שבו אנתרופולוגים רואים את האבולוציה הסוציו-דמוגרפית, או את התפתחותן של חברות אנושיות ביחס לשילובים של גורמים חברתיים ודמוגרפיים. האנתרופולוגיה החזותית של האמנות מתעלה על דורות, מאות שנים, תרבויות והגדרות קטגוריות אחרות. שקול את איור 16.5, המתאר תיירים בלובר הצרפתי, מצטופפים ומצלמים את הציור המפורסם של לאונרדו דה וינצ'י המונה ליזה. תצלום זה מציג את הממדים והמורכבות של האנתרופולוגיה של האמנות. הוא מתעלה על תקופת המונה ליזה והוא בעצמו ביטוי לחוויה האנושית בתקופה האחרונה יותר, כולל האופן שבו בני אדם מתייחסים לחפצים חזותיים מתקופה ישנה יותר בהיסטוריה.
בגלל גילו, תמונת המונה ליזה נמצאת ברשות הרבים וניתן להעתיק ולהעתיק אותה בכל מקום. הציור הפך לנושא של פרודיות או ממים רבים. מם הוא תמונה, וידאו, פיסת טקסט וכו ', בדרך כלל הומוריסטית באופייה, המועתקת ומופצת במהירות על ידי משתמשי אינטרנט, לרוב עם וריאציות קלות. ההפקה הפורה של ממים של המונה ליזה שמרה על הדימוי הרלוונטי בחברה לאורך תקופה ארוכה. קרא עוד על הממים שנוצרו של המונה ליזה כאן. האם העברנו יתר על המידה את המונה ליזה?
הערכת האמנות
הנוירופסיכולוגית דליה זידל הציעה כי הערכתם של אנשים לאסתטיקה נובעת מהתהליכים הקוגניטיביים והרגשיים שלהם. זה פשוט אומר שאנשים נמשכים לאמנות על בסיס תנאים קיימים וכי העניין שלהם באמנות מתפתח עם הזמן כאשר יש להם חוויות חדשות, מפתחים הערכה לדברים חדשים, ובדרך אחרת מתבגרים כבני אדם.
הערכת האמנות היא תגובה ביולוגית ונוירולוגית. נקודות המבט האישיות של אנשים מבוססות על ביולוגיה וטבע ונוירולוגיה וטיפוח. חשבו על מישהו שנראה לכם מושך ועל התכונות שלו שאתם מוצאים בו יופי, או קחו בחשבון את הבגד האחרון שקניתם כי אהבתם איך הוא מתאים, איך הוא נראה או איך אחרים העריכו אותו. משיכה היא תגובה המבוססת על מספר עצום של תכונות ביולוגיות שיש לכל אדם בודד ויש לו מאז הלידה. אלה מעוגנים בחוקי משיכה. המשיכה של האנושות לאמנות מבוססת ביולוגית כמו משיכה לדברים אחרים (Zaidel et al. 2013). אולי זו הסיבה שאנשים מסוימים אוהבים סוגים שונים של אמנות מתקופות זמן שונות המתארות את החוויה האנושית.
קדרות
לאחר התקופה הניאוליתית, כלי חרס נחשבים לאחת ההמצאות העתיקות ביותר של האנושות. כלי חרס הם צורת אמנות שנוצרה על ידי תרבויות רבות למטרות אסתטיות ופונקציונליות כאחד, כולל אחסון ובישול מזון, פחמן (היווצרות פחמן מחומר אורגני) ושיטות פולחניות. זה כבר זמן רב סוג חפץ חשוב בארכיאולוגיה. קדרות היא דוגמה לאובייקט מעשי המכיל גם תכונות של יופי אמנותי. דוגמה אחת היא כלי החרס של אקומה שיצרה תרבות הפואבלו. כלי חרס של אקומה הם פונקציונליים ולא נוצרו אך ורק כפי שהיינו רואים כעת כיצירות אמנות. עם זאת, כלי החרס עצמו הוא אמנות חומרית. ניתן ללמוד הרבה על תרבות על ידי ניתוח הן הפונקציונליות של יצירה או סגנון חרס מסוים והן הדימויים או הסיפורים המתוארים בפרטיה ובעיצובים שלה. כלי חרס, כגון כלי החרס בני 20,000 השנים שנמצאו בסין העתיקה המתוארים באיור 16.6, היו מכריעים להבנת ההיסטוריה התרבותית. יצירת כלי חרס ממזגת ידע וחוויות אנושיות, כולל משאבים אמנותיים, תהליכים טכנולוגיים מתפתחים וצרכי אוכלוסייה בזמן נתון (פ 'מ רייס 2015).
למרות שהוא משרת מטרה פונקציונלית, כלי חרס לאורך ההיסטוריה עוטרו לעתים קרובות בקישוט, צבע ותכונות אטרקטיביות אסתטיות אחרות. כלי חרס מעוטרים מקבלים ערך גבוה בתרבויות רבות, כאשר אנשים משלמים סכומי כסף גדולים עבור יצירות דקורטיביות במיוחד.
אמנות גוף
צורות שונות של אמנות גוף הן צורת ביטוי בסיסית בתרבויות בכל רחבי העולם. כל התרבויות מקשטות ומשנות את גוף האדם בדרך כלשהי, בין אם באופן זמני או קבוע. ניתן להשתמש במסגרות אנתרופולוגיות להבנת אמנות הגוף הן כסוג של אמנות חזותית והן כמסורת תרבותית.
קעקוע הוא סוג של אמנות גוף הנהוגה כבר אלפי שנים. קעקוע הוא מונח פולינזי. שבטים ואנשים פולינזים השתמשו בקעקועים כדי לבסס זהות, אישיות ומעמד. המאורים, עם פולינזי יליד ניו זילנד, השתמשו באופן מסורתי בקעקועים כביטוי לזהות ולשייכות תרבותית. דוגמאות לכך ניתן למצוא גם בתרבויות הלוחמים של טונגה וסמואה, שבהן נעשה שימוש בעיצובים ספציפיים של קעקועים ומיקום על הגוף כדי להדגים את השתייכותו של לוחם לקבוצה מסוימת של לוחמי עילית. באמצע המאה ה -20 השתמשו מלחים אמריקאים בקעקועים כדי לייצג אינטרסים אישיים, היבטים של זהותם והשתייכות קבוצתית. קעקועים כאלה עשויים לכלול ייצוגים של קמע יחידה, מקומות שאנשים ביקרו בהם או דברים שהם מצאו בהם יופי.
ישנן עדויות ברורות לתרגול של שינוי הגוף בסימונים המתוארכים לפני 5,300 עד 3,000 שנה (דטר-וולף ואח '2016; שישלינה, בלקביץ 'ואוסאצ'וק 2013). סימנים כאלה עדיין נהוגים על ידי כמה מאותן תרבויות כיום, כמו העם המאורי. Ötzi, אדם חנוט באופן טבעי שנמצא בהרי האלפים Ötzal שמותו מתוארך לסביבות 3250 לפני הספירה, הוא האדם המקועקע הראשון הידוע. הקעקועים שלו היו של קווים וצלבים על פני גופו. הם מאמינים כי הם נעשו על ידי יצירת חתכים בעור ושפשוף פחם לתוך החתכים.
קעקוע יכול להיות דרך עבור אנשים להביע חברות בקהילה גדולה יותר. לא רק קהילות נוצרות סביב אומנות גוף, אלא שחלקן עשויות להשיג קעקועים כסימן להשתייכות לקהילה מסוימת (למשל, קעקועים של צלב כסמל לאמונה הנוצרית). קעקועים בעשורים האחרונים באו לשרת מטרות רבות, כולל הנצחת יקיריהם, הבעת טעמים אסתטיים, תיאור היסטוריות אישיות, הבעת רגשות או רגשות וסימול מרד (Dey and Das 2017).
גישה שונה לקעקוע הקלאסי ניתן למצוא באמנות של הצטלקות. צלקת היא מיתוג, צריבה או תחריט של עיצובים בעור. סימני הצטלקות מזהים לעתים קרובות מישהו כמזוהה עם תת-תרבויות או קבוצות אחרות. התרגול משמש גם לייצוג צמיחה אינדיבידואלית או צמיחה והתפתחות של קבוצה או תת-קבוצה של חברה.
איפור היה ביטוי לאמנות חזותית מאז התקופה הפרהיסטורית. הוא משמש כדי לשפר את היופי, לכסות פגמים ולייצג אידיאלים תרבותיים של מה היופי הוא וצריך להיות. לעתים קרובות מדובר בתיחום סוציו-תרבותי של עושר והצלחה. פירסינגים משמשים מאותן סיבות רבות ונמצאו במומיות האפריקאיות הקדומות ביותר. הם עשויים להיראות כביטוי של אינדיבידואליות או של זהות והשתייכות.
דוגמה נוספת לאמנות הגוף היא ציור הגוף. בתרבויות מסוימות, ציור הגוף מוגבל לפנים, בעוד שאחרים מכסים את כל גופם. הציור של כל הגוף הוא מנהג נפוץ בקרב עמים אוסטרליים ילידים (איור 16.9). המטרות של סוג זה של אמנות גוף כוללות, בין היתר, זיהוי תת-תרבותי והודעות על מעמד חברתי והישגים. הציור יכול להיות זמני או חצי קבוע, מושג באמצעות סוגים שונים של צבעים וכתמים. ציור גוף עוקב אחר דפוסים וסגנונות אחידים בתרבויות מסוימות ומונע באופן עצמאי באחרים. העיצובים הספציפיים עשויים לחשוף את מעמדו של הפרט בתוך משפחתו, חברות בקבוצה, עמדה חברתית, זהות שבטית ואפילו היסטוריה אבות מדויקת (Layton 1989).
אמנות חינה היא דוגמא נוספת לציור גוף. צבע חינה נגזר מעלי חינה כתושים, טחונים ומנופים. הוא מוחל ישירות על העור בעיצובים מורכבים שמשאירים כתם אדום או כתום לאחר הסרת הצבע. אמנות גוף חינה משמשת בתרבויות שונות של צפון אפריקה, סומליה, דרום מזרח אסיה ותת היבשת ההודית כדי לקשט את הידיים ולעיתים את רגליהן של נשים צעירות באירועים מיוחדים, כמו חתונות וחגיגות דתיות כמו עיד אל-פיטר (Chairunnisa ו- Solihat 2019). במהלך חתונות, נשים משתמשות בחינה כדי לבטא השתייכות תרבותית, משפחתית ודתית. הוא משמש גם להדגשת יופיה של הכלה וכעדות למעמד המשפחה ממנה היא מגיעה ושל זו שהיא מתחתנת איתה.
טיפוח שיער הוא גם פרקטיקה משמעותית מבחינה תרבותית בחברות ברחבי העולם. האופן שבו מעצבים או מציגים את שיערם יכול לסמל דברים רבים, כולל חברות בכת דתית, השתייכות גזעית והתאמה למגמות תרבותיות פופ. שיער נתפס גם כאינדיקטור למעמד החברתי. מנקודת מבט אבולוציונית, איכות וכמות השיער שיש לאדם מעידים על חוסן ותרמו לבחירת בני זוג ולזיהוי קבוצתי. תסרוקות, נפח שיער וכיסויי שיער תרמו כולם לזהות התרבותית ונתפסו כייצוגים אמנותיים של חוויות החיים של אנשים באינספור תרבויות וזמנים. בכמה תרבויות מוסלמיות מסורתיות, שיער מוסתר על ידי כיסויי ראש הנקראים חיג'אב. ייצוג זה של צניעות הפך לאייקון של המסורת והתרבות המזרח תיכונית.
תסרוקות משמעותיות במיוחד בתרבויות תפוצות אפריקאיות ואפריקאיות. לשיער היה תפקיד משמעותי בתרבויות אפריקאיות עתיקות, המשמשות לסמל רקע משפחתי, מעמד חברתי, שייכות שבטית, מצב משפחתי ורוחניות. שיטות טיפוח שיער, במיוחד פרקטיקות עתירות זמן כמו קלוע שיער, הן לרוב פעילויות חברתיות.