15.4: אנתרופולוגיה חזותית וסרט אתנוגרפי

מטרות למידה

בסוף פרק זה, תוכל:

• תן דוגמאות לשימוש מוקדם במדיה חזותית בעבודת שטח אתנוגרפית.
• הגדירו את תחום האנתרופולוגיה החזותית.
• תאר שתי דוגמאות לסרט אתנוגרפי.
• הסבר את האתגרים האתיים הקשורים לסרט אתנוגרפי.

למרות שתת התחום של האנתרופולוגיה התקשורתית הוא חדש יחסית, אנתרופולוגים משלבים טכנולוגיות מדיה בשיטות המחקר והייצוג האתנוגרפי שלהם מאז תחילת המאה ה -20. מרגרט מיד, חלוצה מוקדמת של שיטות חזותיות, צילמה כ -200 תצלומים במסגרת פרויקט עבודת השטח הראשון שלה בסמואה (טיפאני 2005). בשנות השלושים השתמשו מיד וגרגורי בייטסון הן בצילום והן בקולנוע בעבודת השטח המשותפת שלהם בבאלי ובגינאה החדשה. מיד ובטסון אימצו את המדיה החזותית כאמצעי חדשני ללמידה על חיי חברה והשתמשו בתמונות ובסרטים ללימוד ילדות, טקסים ציבוריים וריקודים. יחד הם צילמו כ -33,000 תצלומים והקליטו כ -32,600 רגל של סרט כחלק מהמחקר המשותף שלהם (ג'קניס 2020). תוך התמקדות בהתפתחות הילד וריקוד, הם השתמשו בחומרים חזותיים אלה כדי לייצר שתי אתנוגרפיות צילומיות ושבעה סרטים קצרים.

אנתרופולוגיה חזותית היא השימוש במדיה חזותית כשיטת מחקר או המחקר שלה כנושא מחקר. בין אם הם רואים עצמם אנתרופולוגים חזותיים ובין אם לא, רוב האנתרופולוגים מצלמים את האנשים והמקומות שהם נתקלים בהם בעבודת השטח שלהם. אנתרופולוגים חזותיים הולכים רחוק יותר, משתמשים בצילום ובקולנוע כדי לתעד אירועים חשובים לניתוח עתידי עדין. כאשר רגעים קפואים בזמן, צילומים מאפשרים התבוננות אנליטית ושיקול משותף. ניתן להאט או להאיץ את הסרט כדי להתמקד בהיבטים מסוימים של פעולה אינדיבידואלית או דינמיקה קבוצתית שאחרת עלולים להיעלם מעיניהם. ניתן להגדיל את התמונות כדי לחשוף פרטים זעירים. גם הסרט וגם הצילום מאפשרים להציב תמונות זו לצד זו לצורך השוואה.

אנתרופולוגים חזותיים מתעניינים גם כיצד אנשים בתרבויות שהם לומדים מייצרים ייצוגים חזותיים משלהם בצורה של אמנות, צילום וקולנוע. אנתרופולוגים חזותיים מתעניינים בציורים פופולריים, שלטי חוצות וגרפיטי וכן בצורות צילום וקולנוע.

איור 15.3 תמונה מתוך סרטה של מרגרט מיד טראנס ומחול בבאלי. מרגרט מיד הייתה חלוצה מוקדמת בשימוש במדיה חזותית באנתרופולוגיה. (קרדיט: גרגורי בייטסון ומרגרט מיד/ויקימדיה, נחלת הכלל)

בשלב מוקדם, אנתרופולוגים תרבותיים הכירו בכך שמדיה חזותית אפשרה לחלוק את החוויות שנתקלו במהלך המחקר האנתרופולוגי עם עמיתיהם ותלמידיהם, והציבור הרחב. דוגמה אחת מני רבות היא הסרט טראנס ומחול בבאלי (1951), שנכתב ומסופר על ידי מיד, הכולל ריקוד באלינזי בשם קריס. ריקוד קריס ממחיש את סיפורה של מכשפה שבתה נדחית ככלה למלך. כנקמה, המכשפה מתכננת להפיץ כאוס ומגפה בארץ. כאשר המלך שולח שליח עם שיירת משרתים כדי לעצור את התוכנית המרושעת, המכשפה הופכת את השליח לדרקון. לאחר מכן היא גורמת לחסידי הדרקון ליפול לטראנס. כאשר שליח הדרקונים מחיה את חסידיו, הם מגיחים במצב רעוע, דוקרים את עצמם בפגיונות אך אינם גורמים נזק. לאחר שרקדו את ריקוד הקריס, הרקדנים מוציאים מהטראנס שלהם עם קטורת ומים קדושים. כלול בספריית הקונגרס האמריקאית, ניתן לצפות בשימוש מוקדם מדהים זה בסרט באנתרופולוגיה באתר ספריית הקונגרס או ביוטיוב.

סרט אתנוגרפי הוא השימוש בסרט בייצוג אתנוגרפי כשיטה, תיעוד או אמצעי דיווח על עבודת שטח אנתרופולוגית. בדומה לסרטים דוקומנטריים, סרטים אתנוגרפיים הם סרטי עיון בהם צילומי לייב אקשן נערכים ומעוצבים לדרמה נרטיבית מרכזית. בעוד שהגבול בין סרט תיעודי לאתנוגרפי מטושטש, הסרט האתנוגרפי קשור לעבודתם של אנתרופולוגים מקצועיים ונוטה להתמקד במפורש בתיאורים של תהליכים סוציו-תרבותיים.

לפני השימוש המקצועי של מיד ובטסון בקולנוע, כמה יוצרי סרטים עשו סרטים אתנוגרפיים חובבים המתארים היבטים של תרבויות לא מערביות. הסרט הפופולרי מאוד Nanook of the North (1922), שנעשה על ידי החוקר רוברט פלהרטי ומבוסס על 16 חודשי מגורים עם האינואיטים, עוקב אחר משפחת אינואיטים באזור הארקטי הקנדי. הסרט מתמקד בגבורתם של הבעל נאנוק ואשתו נילה כשהם נאבקים נגד הגורמים הקשים כדי לענות על צרכיהם ולגדל את ילדיהם. הסרט מתעד מסלולי חיים של האינואיטים כמו נסיעה על ידי מזחלת כלבים וקיאק, ציד סוסים ובניית איגלו מקרח קרחון. בסצנה שנויה במחלוקת אחת, המשפחה מבקרת במבצר מסחר קנדי, שם הם מביעים תדהמה מכלי מודרניות כמו פטיפון. אף על פי שהסרט זכה לשבחים על ייצוגו של עמים ילידים כאמיצים וחרוצים, אחרים מתחו ביקורת על פלהרטי על כך שביים חלק מהאירועים ואף על כך שאשתו החוקית שלו ממלאת את תפקיד אשתו של ננוק בסרט. בדומה לסרטו של מיד ובטסון, נאנוק מהצפון מוחזק כעת על ידי ספריית הקונגרס כאחת הדוגמאות המשמעותיות ביותר ליצירת סרטים דוקומנטריים מוקדמים. בעוד שיש הרואים בננוק מבשר לסרט אתנוגרפי, האנתרופולוג פרנץ בואס דחה אותו כלא רלוונטי לחלוטין לאנתרופולוגיה בשל השימוש של פלהרטי במלאכות ובימוי (Schäuble 2018). ניתן לצפות בסרט בארכיון האינטרנט או ביוטיוב.

איור 15.4 כרזת קידום מכירות עבור Nanook of the North, הנחשבת בעיני חלקם לאחת הדוגמאות המשמעותיות ביותר ליצירת סרטים תיעודיים מוקדמים. על סמך ניסיון בשטח, הועלו מספר אירועים בסרט. (קרדיט: רוברט ג'יי פלהרטי/פאטה תמונות/ויקימדיה, נחלת הכלל)

משורשיו בקולנוע חובבני ומקצועי כאחד, הסרט האתנוגרפי הפך לכלי חשוב יותר ויותר להוראה ולפופולריות של מחקר אנתרופולוגי לאורך המאה ה -20. בשנות החמישים, ג'ון מרשל וטימותי אש היו חלוצים בסגנון אובייקטיבי וטבעוני יותר של סרט אתנוגרפי, בניסיון להימנע מנרטיבים מערביים ואקזוטיזציה. עם התפתחות היכולת להקליט צליל בו זמנית בשנות השישים, הפרשנות והשיחות של אנשים המיוצגים בסרטים אתנוגרפיים נשמעו (גם אם תרגומים עדיין הופיעו בכתוביות). הנבדקים יכלו כעת לפנות ישירות למצלמה. בערך באותו זמן, אנתרופולוגים החלו לשקול את דינמיקת הכוח המוטמעת בהפקת סרטים אתנוגרפיים - בפרט את הסוגיות האתיות הכרוכות בחוקרים מערביים לבנים השולטים בייצוג של עמים לא מערביים.

בתגובה לאתגרים אתיים אלה, יוצרי קולנוע אתנוגרפיים רבים פנו מהשיטות הנרטיביות המעוצבות בכבדות של סרטים כמו Nanook לעבר סגנון טהרני יותר המייצג פעולה מתפתחת עם מעט עריכה. שיטות ייצוג חדשות צצו, שחשפו את עצם הצילום עצמו ומדגישות את היחסים בין יוצרי קולנוע לאלה המצולמים. במקום להשתמש בסרט כאמצעי להוראת אנתרופולוגיה לסטודנטים ולציבור, כמה יוצרי קולנוע ניסיוניים מממשים את הסרט כיצירת חוויה סוציו-תרבותית חדשה לגמרי. הסרט האתנוגרפי הניסיוני Manakamana, למשל, בבימויו של סטפני ספריי ופאצ'ו ולז ושוחרר בשנת 2013, כולל 11 צילומים ארוכים של עולי רגל נפאליים שנסעו ברכבל למקדש על פסגת ההר בנפאל. במקום ללמד את הצופה על נושא אנתרופולוגי, Manakamana מספק דיוקנאות לייב אקשן של אנשים ומערכות היחסים שלהם על רקע הנוף המחוספס העובר מתחתיהם. ספריי ולז הם משתפי פעולה במעבדת האתנוגרפיה החושית של אוניברסיטת הרווארד, פרויקט המוקדש לשימוש ניסיוני בשיטות רב חושיות ליצירת מדיה אתנוגרפית. אתה יכול לצפות בטריילר לסרט ביוטיוב.