Skip to main content
Global

5.6: קריאה- צילום

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    210671

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    התפתחות מוקדמת

    הניסיונות הראשונים לצלם תמונה נעשו ממצלמה אובסקורה, ששימשה מאז המאה ה -16. המכשיר מורכב מקופסה או חדר קטן עם חור קטן בצד אחד המשמש כעדשה. אור מסצנה חיצונית עובר דרך החור ופוגע במשטח הנגדי שבתוכו הוא משוכפל הפוך, אך עם צבע ופרספקטיבה נשמרים. התמונה מוקרנת בדרך כלל על נייר המודבק לקיר הנגדי, ואז ניתן לעקוב אחריה כדי לייצר ייצוג מדויק ביותר. ניסויים בלכידת תמונות על סרטים נערכו באירופה מאז סוף המאה ה -18.

    באמצעות המצלמה אובסקורה כמדריך, צלמים מוקדמים מצאו דרכים לתקן כימית את התמונות המוקרנות על צלחות מצופות בחומרים רגישים לאור. יתר על כן, הם התקינו עדשות זכוכית במצלמות המוקדמות שלהם והתנסו בזמני חשיפה שונים לתמונות שלהם. מבט מהחלון בלה גרא הוא אחד התצלומים העתיקים ביותר הקיימים, שצולם בשנת 1826 על ידי הממציא הצרפתי ג'וזף ניפס באמצעות תהליך שכינה הליוגרפיה ("הליו" שפירושו שמש ו"גרף "שפירושו לכתוב). החשיפה לתמונה ארכה שמונה שעות, וכתוצאה מכך השמש הטילה את אורו משני צידי הבתים בתמונה. התפתחויות נוספות הביאו לצמצמים - מכשירים עגולים דקים המכוילים כדי לאפשר כמות מסוימת של אור על הסרט החשוף. צמצמים אפשרו לצלמים שליטה טובה יותר על זמני החשיפה שלהם.

    במהלך שנות ה -30 של המאה ה -19 לואי דאגרה, לאחר שעבד עם ניפס מוקדם יותר, פיתח תהליך אמין יותר לצילום תמונות על סרט באמצעות לוח נחושת מלוטש שטופל בכסף. הוא כינה את התמונות שנעשו בתהליך זה "דגרוטיפים". הם היו חדים יותר בפוקוס וזמני החשיפה היו קצרים יותר. התצלום שלו Boulevard du Temp משנת 1838 נלקח מחלון הסטודיו שלו המשקיף על רחוב פריז סואן. ובכל זאת, עם חשיפה של עשר דקות, אף אחד מהתנועה הנעה או הולכי הרגל (חריג אחד. תראה אם אתה יכול למצוא את זה!) נשאר עדיין מספיק זמן כדי להיות מוקלט.

    לואי דאגרה, שדרות דו טמפ, 1838. תמונה ברשות הרבים

    במקביל באנגליה, ויליאם הנרי פוקס טלבוט התנסה בתהליכי צילום אחרים. הוא יצר רישומים פוטוגניים פשוט על ידי הצבת חפצים (בעיקר דגימות בוטניות) על נייר או צלחות רגישות לאור, ואז חשיפתם לשמש. בשנת 1844 המציא את הקלוטיפ; הדפס צילומי עשוי מתמונה שלילית. לעומת זאת, Daguerreotypes היו תמונות בודדות וחיוביות שלא ניתן היה לשחזר. הקלוטיפים של טלבוט אפשרו הדפסים מרובים משלילי אחד, וקבעו את הסטנדרט למדיום החדש. למרות שדגואר ניצח במירוץ להיות הראשון בשחרור תהליך הצילום שלו, התהליך השלילי לחיובי של טלבוט יהפוך בסופו של דבר לתהליך הדומיננטי.

    השפעה על מדיה אחרת

    הופעת הצילום גרמה ליישור מחדש בשימוש במדיה דו-ממדית אחרת. התצלום היה כעת בתחרות ישירה עם רישום, ציור והדפס. המצלמה מפנה את מבטה אל הנרטיב האנושי העומד לפניה. התצלום נתן (לרוב) מבט ריאליסטי ולא ערוך על עולמנו. בתחילת דרכו נחשב הצילום כמציע דימוי "אמיתי" יותר של הטבע מכיוון שהוא נוצר באופן מכני, ולא על ידי ידו הסובייקטיבית של אמן. השימוש בו ככלי לתיעוד היה מיידי, מה שהעניק לתמונה תפקיד מדעי. החשיפות הרצופות והמידיות של Eadweard Muybridge סייעו להבנת תנועת בני אדם ובעלי חיים, אך גם הדגישו כי ניתן להשתמש בצילום להרחבת הראייה האנושית, תוך הדמיה של משהו שלא ניתן היה לראות בעין בלתי מזוינת. המיידיות היחסית והבהירות המשופרת של התמונה הציבו במהירות את המצלמה כנגד ציור בז'אנר הדיוקנאות. לפני הצילום, דיוקנאות מצוירים הוענקו רק לחברים העשירים והבולטים ביותר בחברה. הם הפכו לסמלים של הבחנות מעמדיות חברתיות. כעת פורטרטים הפכו לזמינים ליחידים ולמשפחות מכל הרמות החברתיות.

    צילום כאמנות

    לא עבר זמן רב וצלמים זיהו את הערך האסתטי של תצלום. כמדיום חדש, הצילום החל את הצעדה לעבר היותו נחשב לצורת אמנות גבוהה. אלפרד שטיגליץ הבין את הפוטנציאל הזה, וכצלם, עורך ובעל גלריה, היה כוח מרכזי בקידום הצילום כצורת אמנות. הוא הוביל בהקמת ה- Photo Secession בשנת 1902, קבוצת צלמים שהתעניינו להגדיר את התצלום כצורת אמנות בפני עצמה, לא רק על ידי הנושא מול העדשה. הנושא הפך לכלי לדגש על קומפוזיציה, תאורה ואפקטים טקסטוריים. התצלומים שלו משקפים מגוון נושאים. הטרמינל (1892) הוא דוגמה ל"צילום ישר ": תמונות מהיומיום שצולמו במצלמות קטנות יותר ומניפולציה מועטה. בטרמינל שטיגליץ לוכד רגע של חיי רחוב עירוניים שוקקים ביום חורפי קר. כל הסצנה הקרה והחורבנת מתרככת על ידי אדים העולים מהסוסים והשלג מספק דגשים. אבל לתמונה יש יותר מערך אסתטי פורמלי. ערבוביה של בניינים, מכונות, בני אדם, בעלי חיים ותנאי מזג אוויר מספקת הצצה לתרבות העירונית האמריקאית המשתרע על פני מאתיים שנה. בתוך עשר שנים מרגע הצילום הזה סוסים יוחלפו במכוניות ותחנות רכבת תחתית יהפכו תנועה של עיר גדולה למאה העשרים.

    מיקומי נושא רבים של צילום עיתונות וצילום

    צילום הוא מדיום שיש לו מיקומי נושא מרובים. הוא משמש כמדיום אמנותי, בעיתונאות, בפרסום, בתעשיית האופנה, ואנחנו משתמשים בו כדי לתעד את חיינו באופן אישי. זוהי צורת תיעוד אחת, אם לא הנפוצה ביותר בעולם. מיקומי נושאים מרובים אלה הופכים אותו לתופעות מורכבות לניתוח.

    תעשיית החדשות השתנתה מהותית עם המצאת התצלום. למרות שצולמו תמונות מסיפורים ראויים לחדשות כבר בשנות ה -50 של המאה ה -19, היה צריך לתרגם את התצלום לחריטה לפני שהודפס בעיתון. רק בתחילת המאה התשע עשרה יכלו העיתונות להעתיק תצלומים מקוריים. תמונות מרחבי העולם הופיעו בעמודים הראשונים של עיתונים המגדירים וממחישים סיפורים, והעולם נעשה קטן יותר ככל שהמדיום ההמוני המוקדם הזה נתן לאנשים גישה למידע עדכני... עם תמונות!

    צילום עיתונות הוא סוג מסוים של עיתונות היוצרת דימויים על מנת לספר סיפור חדשותי ומוגדרת על ידי שלושת האלמנטים הללו:

    • זמניות - לתמונות יש משמעות בהקשר של תיעוד אירועים שפורסם לאחרונה.
    • אובייקטיביות — המצב המשתמע מהתמונות הוא ייצוג הוגן ומדויק של האירועים שהם מתארים הן בתוכן והן בטון.
    • נרטיב - התמונות משתלבות עם אלמנטים חדשותיים אחרים כדי להפוך עובדות הקשורות לצופה או לקורא ברמה התרבותית.
    • כמידע חזותי, תמונות חדשות עוזרות בעיצוב תפיסת המציאות שלנו וההקשר הסובב אותן.

    תצלומים שצולמו על ידי מתיו בריידי וטימותי אוסאליבן במהלך מלחמת האזרחים האמריקאית (להלן) העידו עדות מפוכחת לקטל שהפיק. תמונות של חיילים שנהרגו בשטח עוזרות לאנשים לממש את מחיר המלחמה האנושי ולהפחית רגישות לרעיונות הקרב שלהם כגבורה במיוחד.

    איחוד "קציר המוות" מת בשדה הקרב בגטיסבורג, פנסילבניה, צולם 5—6 ביולי 1863. תמונה ברשות הרבים. זמין דרך ספריית הקונגרס האמריקאית

    "תור הזהב" של הצילום העיתונאי התרחש בין 1930 ל -1950, במקביל להתקדמות במדיום הרדיו והטלוויזיה.

    דורותיאה לאנג הועסקה במינהל אבטחת החווה של הממשלה הפדרלית כדי לתעד את מצוקתם של מהגרי עבודה ומשפחות שנפרקו על ידי קערת האבק והשפל הגדול באמריקה בשנות השלושים. האם המהגרת, פלורנס אוונס תומפסון, עמק ניפומו, קליפורניה היא תמונה איקונית של תלאותיה והנחישות האנושית לשרוד. כמו תמונות מלחמת האזרחים של אוסאליבן, תמונתו של לאנג שמה פנים לטרגדיה האנושית. תצלומים כאלה סייעו לזכות בתמיכה מתמשכת בתוכניות הסיוע הסוציאלי של הנשיא פרנקלין רוזוולט.

    התפתחויות מודרניות

    אדווין לנד המציא את המצלמה המיידית, המסוגלת לצלם ולפתח תמונה, בשנת 1947, ואחריה המצלמה המיידית הפופולרית SX-70 בשנת 1972. ה- SX-70 הפיק תמונה חיובית בפורמט 3 אינץ 'מרובע שהתפתחה לנגד עיניך. היופי בהתפתחות מיידית של האמן היה שבמהלך השתיים או שלוש הדקות שלקח לתמונה להופיע, תחליב הסרט נשאר גמיש ויכול לתמרן. האמן לוקאס סמאראס השתמש בטכניקה זו של מניפולציה כדי לייצר כמה מהתמונות הדמיוניות והמביכות ביותר מבחינה ויזואלית בסדרה שהוא כינה תמונות-טרנספורמציות. תוך שימוש בעצמו כנושא, סמאראס בוחן רעיונות של זהות עצמית, מצבים רגשיים והמציאות המשתנה שהוא יוצר בסרט.

    מצלמה מיידית פולארויד SX-70.
    מצלמה מיידית פולארויד SX-70. מורשה באמצעות קריאייטיב קומונס

    מצלמות דיגיטליות הופיעו בשוק באמצע שנות השמונים. הם מאפשרים צילום ואחסון של תמונות באמצעים אלקטרוניים (המכשיר המצורף לטעינה) במקום סרט צילום. המדיום החדש הזה יצר יתרונות גדולים על פני מצלמת הסרט: המצלמה הדיגיטלית מייצרת תמונה באופן מיידי, מאחסנת תמונות רבות בכרטיס זיכרון במצלמה, וניתן להוריד את התמונות למחשב, שם ניתן לתפעל אותן עוד יותר על ידי תוכנת עריכה ולשלוח לכל מקום דרך הסייברספייס. זה ביטל את הזמן והעלות הכרוכים בפיתוח סרטים ויצר מהפכה נוספת בדרך בה אנו ניגשים למידע חזותי.

    תמונות דיגיטליות מתחילות להחליף את אלה שנעשו בסרט תוך הקפדה על רעיונות מסורתיים של עיצוב וקומפוזיציה. זמן בינגו על ידי הצלם Jere DeWaters (להלן) משתמש במצלמה דיגיטלית כדי ללכוד סצנה מעצר חזותית בתוך סביבה רגילה. הוא משתמש בגישה רציונלית ליצירת סדר גיאומטרי בתוך הפורמט, עם אלכסונים מנוגדים המוצבים בין כלונסאות משופעות לרמפות, עם זווית מרומזת המובילה מהצמיג בצד שמאל למטה למסגרת החלון הלבנה במרכז ומגיעה לשיאה בשעון בצד ימין למעלה. ולמרות שהשלט צועק אלינו לתשומת לב, המלבן השחור במרכז הוא זה שמקבל אותו.

    Jere DeWaters, בינגו זמן, 2006, הדפסה צבעונית דיגיטלית
    Jere DeWaters, בינגו זמן, 2006, הדפסה צבעונית דיגיטלית. בשימוש באישור.

    בנוסף, מצלמות דיגיטליות ותוכנות עריכה מאפשרות לאמנים לחקור את הרעיון של מציאות מבוימת: לא רק להקליט את מה שהם רואים אלא ליצור מציאות חזותית חדשה עבור הצופה. סנדי סקוגלנד יוצר ומצלם טבלאות משוכללות המאוכלסות על ידי בעלי חיים ובני אדם, פעמים רבות במרחבים תיאטרליים בפינה. בסדרת תמונות שכותרתה True Fiction Two היא משתמשת בתהליך הדיגיטלי - ובאירוניה בכותרת כדי לבנות תמונות צבעוניות להפליא, כמו חלומות של מקומות ארציים בהחלט. על ידי חציית התקנה והדמיה דיגיטלית כאחד, סקוגלונד מטשטש את הגבול בין האמיתי למדומה באמנות.

    התצלומים של ג'ף וול דומים בתוכן - תערובת של מבוים ואמיתי, אך מוצגים בסגנון פשוט שהאמן מכנה "כמעט תיעודי".