5.3: קריאה- ציור
- Page ID
- 210703
מבוא
ציור הוא הדרך הפשוטה והיעילה ביותר לתקשר רעיונות חזותיים, ובמשך מאות שנים פחם, גיר, גרפיט ונייר היו כלים מספיקים כדי להשיק כמה מהתמונות העמוקות ביותר באמנות. של לאונרדו דה וינצ'י הבתולה והילד עם סנט אן ויוחנן המטביל עוטף את כל ארבע הדמויות יחד במה שהוא בעצם דיוקן משפחתי מורחב. דה וינצ'י מצייר את הדמויות בסגנון ריאליסטי מרהיב, כזה המדגיש זהויות אינדיבידואליות ומקיף את הדמויות בנוף מפואר ולא גמור. הוא מחייה את הסצנה כשילד המשיח מושך את עצמו קדימה, מנסה לשחרר את עצמו מאחיזתה של מרי כדי להתקרב ליוחנן המטביל הצעיר מימין, שבעצמו פונה לעבר ילד המשיח במבט של עניין מוזר בבן דודו הצעיר.
התפקיד המסורתי של הרישום היה ליצור רישומים לקומפוזיציות גדולות יותר שיתבטאו כציורים, פיסול או אפילו אדריכלות. בגלל המיידיות היחסית שלה, פונקציה זו לציור נמשכת גם היום. סקיצה ראשונית של האדריכל העכשווי פרנק גרי לוכדת את הצורות האורגניות המורכבות של הבניינים שהוא מעצב.
סוגי מדיה לציור
Dry Media כולל פחם, גרפיט, גירים ופסטלים. כל אחד מהמדיומים הללו מעניק לאמן מגוון רחב של יכולות ואפקטים של יצירת סימנים, מקווים דקים ועד שטחים גדולים של צבע וטון. האמן יכול לתפעל ציור כדי להשיג אפקטים רצויים בדרכים רבות, כולל הפעלת לחצים שונים על המדיום על פני הציור, או על ידי מחיקה, סופג או שפשוף.
תהליך זה של ציור יכול להעביר באופן מיידי את תחושת האופי לתמונה. מאנרגטיות ועד עדינות, תכונות אלה ניכרות ביצירות הפשוטות ביותר: הרוח המיידית והבלתי מסגסוגת של רעיון האמן. ניתן לראות זאת בפורטרטים העצמיים של שני אמנים גרמנים; קת קולביץ וארנסט לודוויג קירשנר. פצוע במהלך מלחמת העולם הראשונה, הדיוקן העצמי שלו בהשפעת מורפיום משנת 1916 בערך מציג בפנינו חזון סיוט של עצמו עטוף בערפל של סמים אופיאטיים. עיניו החלולות וחוסר התפקוד הגרפי של סימניו מעידים על כוח הציור שלו.
מדיה גרפיט כולל עפרונות, אבקה או מקלות דחוסים. כל אחד מהם יוצר מגוון ערכים בהתאם לקשיות או לרכות הטמונים בחומר. גווני גרפיט קשים נעים בין בהיר לאפור כהה, ואילו גרפיט רך יותר מאפשר טווח בין אפור בהיר לכמעט שחור. הפסל הצרפתי גסטון לאשז עומד עירום עם וילונות הוא ציור עיפרון המקבע את האנרגיה ותחושת התנועה של הדמות לנייר בכמה משיכות בלבד. ורישומיו העכשוויים בקנה מידה גדול של סטיבן טלסניק בגרפיט, עם הצורות האורגניות המסתחררות והמבנים האדריכליים שלהם מעידים על כוחו של העיפרון (והמחק) על הנייר.
פחם, אולי הצורה העתיקה ביותר של אמצעי ציור, מיוצר פשוט על ידי חריכת מקלות עץ או ענפים קטנים, הנקראים פחם גפן, אך זמין גם בצורה דחוסה מכנית. פחם גפן מגיע בשלוש צפיפויות: רך, בינוני וקשה, כל אחד מתמודד קצת שונה מהשני. פחמים רכים מעניקים תחושה קטיפתית יותר לציור. האמן לא צריך להפעיל לחץ רב על המקל כדי לקבל סימן מוצק. פחם גפן קשה מציע שליטה רבה יותר אך בדרך כלל אינו נותן את הגוונים הכהים ביותר. פחמים דחוסים נותנים שחורים עמוקים יותר מפחם גפן, אך קשה יותר לתפעל אותם ברגע שהם מוחלים על נייר.
ציורי פחם יכולים לנוע בערכם מאפורים בהירים לשחורים עשירים וקטיפתיים. ציור פחם של האמנית האמריקאית ג'ורג'יה אוקיף הוא דוגמה טובה.
פסטלים הם בעצם גירים צבעוניים בדרך כלל דחוסים לצורת מקל לטיפול טוב יותר. הם מאופיינים בשינויים רכים ועדינים בטון או בצבע. פיגמנטים פסטליים מאפשרים איכות מהדהדת שקשה יותר להשיג באמצעות גרפיט או פחם. דיוקן אמו של האמן של פיקאסו משנת 1896 מדגיש תכונות אלה.
התפתחויות עדכניות יותר במדיה היבשה הן פסטלי שמן, פיגמנט מעורבב עם קלסר שמן אורגני המספקים חותם כבד יותר ומעניקים את עצמם לתוצאות גרפיות ותוססות יותר. הציורים של בוורלי ביוקנן משקפים זאת. עבודתה חוגגת את החיים הכפריים של הדרום שבמרכזם צורות של בתים וצריפים ישנים. הבניינים מעוררים זיכרונות ומספקים תחושת מקום, ובדרך כלל מוקפים באנשים, פרחים ונופים בהירים. היא גם יוצרת פסלים של הצריפים, ומעניקה להם זהות מעבר לנוכחותם הפיזית.
מדיה רטובה
דיו: מדיית ציור רטובה מתייחסת באופן מסורתי לדיו אך באמת כוללת כל חומר שניתן להכניס לתמיסה ולהחיל אותו על פני הציור. מכיוון שמדיה רטובה מתמרנת בדומה לצבע - באמצעות דילול ושימוש במברשת - היא מטשטשת את הגבול בין ציור לציור. דיו יכול להיות מיושם עם מקל עבור אפקטים ליניאריים ועל ידי מברשת כדי לכסות שטחים גדולים עם הטון. זה יכול גם להיות מדולל במים כדי ליצור ערכים של אפור. שובו של הבן האובד מאת רמברנדט מראה שימוש אקספרסיבי בדיו חום הן בתכונות הקו והן באזורים המוברשים הגדולים יותר היוצרים אשליה של אור וצל.
עטים של קצה לבד נחשבים לסוג של מדיה רטובה. הדיו רווי ברצועות לבד בתוך העט ואז משתחרר על הנייר או תמיכה אחרת דרך הקצה. הדיו מתייבש במהירות, משאיר סימן קבוע. לציורי הסמן הצבעוניים של דונבל קסיס יש אופי אורגני זורם. האיכות המופשטת של הנושא מסיקה חלקי גוף וקרביים.
ניתן להוסיף נוזלים אחרים למדיית הציור כדי לשפר את האפקטים - או ליצור חדשים. האמן ג'ים דיין התיז סודה על ציורי פחם כדי לגרום למשטח לבעבע עם התלקחות. התוצאה היא מרקם חזותי שלא דומה לשום דבר שהוא יכול ליצור עם פחם בלבד, אם כי עבודתו ידועה במניפולציה החזקה שלה. הציורים של דיין משתמשים לעתים קרובות במדיה יבשה ונוזלית כאחד. הנושא שלו כולל בעלי חיים, צמחים, דמויות וכלים, פעמים רבות הצטופפו יחד בתמונות רומנטיות צפופות וחשוכות.
הציור הסיני המסורתי משתמש בדיו ופיגמנטים על בסיס מים. למעשה, זו אחת המסורות האמנותיות הרציפות הוותיקות בעולם. הנושא צבוע על תומכי נייר או משי, וכולל נופים, בעלי חיים, דמויות וקליגרפיה, צורת אמנות המשתמשת באותיות ותסריט בתנועות נוזליות וליריות.
להלן שתי דוגמאות לציור סיני מסורתי. הראשונה, מגילת קיר שצייר מא לין בשנת 1246, מדגימה עד כמה האמן מיומן בשימוש בדיו בצורה אקספרסיבית לציון דמויות, גלימות ואלמנטים נוף, במיוחד הצורות החזקות והמסוקסות של עצי האורן. יש רגישות ותעוזה בעבודה. הדוגמה השנייה היא פרט הפתיחה של עותק של "הקדמה לשירים שחוברו בביתן הסחלבים" שנעשה לפני המאה השלוש עשרה. בעזרת דיו ומברשת, האמן הופך את השפה לאמנות באמצעות משיכות וסימנים בטוחים ומחוות של הדמויות.
רישום הוא בסיס ליצירות אמנות דו-ממדיות ותלת-ממדיות אחרות, ואף משולב במדיה דיגיטלית המרחיבה את רעיון הביטוי הפורמלי שלה. האמנות של מתיו ריצ'י מתחילה ברישומים מופשטים קטנים. הוא סורק דיגיטלית ומקרין אותם בקנה מידה גדול, תופס קירות שלמים. ריצ'י משתמש גם בסריקות כדי לייצר תבניות תלת מימדיות גדולות ודקות ליצירת פסלים מתוך הרישומים המקוריים.