7.2: הדינמיקה של התרבות

הדינמיקה של התרבות

כל התרבויות הן דינמיות ומשתנות ללא הרף כאשר אנשים מנווטים ומנהלים משא ומתן על האמונות, הערכים, הרעיונות, האידיאלים, הנורמות ומערכות המשמעות המרכיבות את הסביבה התרבותית בה הם חיים. הדינמיקה בין ליברלים לשמרנים המעצבת ומעצבת מחדש את הפוליטיקה האמריקאית היא רק דוגמה אחת. המציאות שלנו מעוצבת בסופו של דבר לא רק בתחום הפוליטיקה וקביעת המדיניות, אלא ברגעים היומיומיים ביותר בחיי היומיום.

האנתרופולוג קליפורד גירץ ציין, מהדהד את מקס וובר, כי "האדם הוא חיה התלויה בקורים בעלי משמעות שהוא עצמו סובב". רשתות בעלות משמעות אלה יוצרות רשת עצומה של אסוציאציות היוצרות את המערכת המביאה משמעות לרגעים הדקים ביותר בחיינו ומעצבת באופן דרמטי את ההחלטות שאנו מקבלים. בשל "קורים בעלי משמעות" אלה, אפילו ההחלטה הפשוטה של איזה קפה לשתות יכולה להרגיש כמו החלטה פוליטית או ייצוג עמוק של מי שאנחנו כאדם.

בסרטון BuzzFeed האחרון, אישה מתיישבת למבחן טעם עיוור של קפה פופולרי מדאנקין דונאטס, סטארבקס, מקדונלדס ו-7-11. כשהיא יושבת, הצעירה מכריזה בביטחון על אהבתה לקפה דאנקין דונאטס. "דאנקן הוא הריבה שלי!" היא אומרת, מכריזה לא רק על אהבתה לקפה, אלא גם מבטאת את זהותה חסרת הדאגה וההבעה. אבל כשהיא לוגמת את הלגימה הראשונה מכוס הקפה הלא מסומנת של דאנקין דונאטס היא כמעט יורקת אותו וצועקת, "זה הגרוע ביותר!" ואז מכריז בביטחון שהספל הזה היה צריך להיות "7-11!" בסופו של דבר היא מתיישבת על הכוס ^{הרביעית} משמאל כטובה ביותר. כשאומרים לה שבחרה בסטארבקס, נראה שזה יוצר משבר זהות קל. היא מכסה את ראשה בבושה, "אלוהים אדירים, אני כל כך נגד עסקים גדולים." חברתה, שבחרה גם בסטארבקס, נראית לשמיים כאילו יש לה גילוי על מי שהוא. "אנחנו בסיסיים", הוא אומר. "אנחנו בסיסיים", היא חוזרת, מורידה את ראשה בבושה ובוכה בצחוק מספיק כדי להודיע לנו שהיא צוחקת, אבל רק צוחקת.

אישה אחרת, לבושה באלגנטיות בשמלה שחורה עם סוודר שחור תואם ותליון נועז, בוחרת במקדונלד'ס - ברור היטב "מתחת" לטעמה המתוחכם. היא משליכה את ראשה לאחור בייסורים ואז קוברת את ראשה בידיה כשהיא בוכה בהיסטריה, אבל קצת היסטרית מכדי שנתייחס לזה יותר מדי ברצינות. היא רוצה שנדע שזה מפר את התחושה הבסיסית שלה לגבי מי שהיא, אבל שהיא גם מסוג האנשים שיכולים לצחוק על עצמה.

הנקודה היא שמה שטעים לנו - הטעם שלנו לקפה, אוכל, מוזיקה, אופנה או כל דבר אחר - אינו רק תגובה ביולוגית פשוטה. יש חלק מזה, כמובן. אנחנו לא מזייפים את זה כשאנחנו נהנים מסוג מסוים של מוזיקה או שותים סוג מסוים של קפה. השמחה היא אמיתית. אבל שמחה זו עצמה מעוצבת על ידי גורמים חברתיים ותרבותיים. מה שטעים לנו טוב או נראה לנו יפה או "מגניב" מעוצב על ידי המשמעות של זה עבורנו ומה שהוא עשוי לומר עלינו.

הגרסה הפשוטה של "תיכון" של זה היא לומר שכולנו מנסים להיות מגניבים, ולמרות שאנחנו עשויים לנסות להכחיש את זה ככל שאנחנו מתבגרים, אנחנו אף פעם לא מפסיקים לשחק את המשחק. אנו מנסים כל הזמן (1) לעצב את הטעם שלנו כך שיהיה קריר, או (2) לעצב "מגניב" כך שיתאים לטעמנו. החלף את המילה "מגניב" ב"תרבות "ואתה רואה שיש לנו את אחד המניעים הבסיסיים לשינוי תרבותי. אנו מעצבים את הטעם שלנו (שיכול לכלול את הטעם שלנו באוכל, פוליטיקה, כללים, תפקידים, אמונות, אידיאלים) להיות מקובל, תוך ניסיון לעצב את המקובל (תרבות) כך שיתאים לטעמנו.

למה משהו אומר מה זה אומר

בשנת 2008, הסאטיריקן הקנדי כריסטיאן לנדר כיוון לתנועה התרבותית המתפתחת של "היפסטרים עירוניים" באמצעות בלוג שכינה "דברים שאנשים לבנים אוהבים". ההיפסטר היה ארכיטיפ מתפתח של "מגניב" וללנדרס הייתה עין חדה להתוות את צורתו ולהתענג עליה. הבלוג מיהר במהירות ליותר מ -40 מיליון צפיות ובעקבותיו הגיעו במהירות שני ספרים רבי מכר.

בפוסט #130 הוא מציין את חיבתו של ההיפסטר למשקפי שמש של ריי-באן Wayfarer. "משקפי השמש האלה כל כך פופולריים עכשיו שאתה לא יכול להניף תיק בד בשוק איכרים בלי לפגוע בזוג", מתלוצץ לנדר. הוא מתבדח שבמפגשים בחוץ אתה יכול לספור את מספר הנוסעים "כדי שתוכל לקבוע בדיוק עד כמה האירוע לבן." אם אינך רואה עוברי דרך, "אתה נמצא בקונצרט מוזיקת קאנטרי או שאתה בבית."

כאן לנדרס מדגים תובנה מרכזית לגבי קורי המשמעות שלנו ומדוע משהו אומר מה זה אומר. הדברים אוספים חלק ממשמעותם על ידי השתייכותם לדברים מסוימים, כמו גם המרחק שלהם מדברים אחרים. בדוגמה זו, Wayfarers קשורים לשקיות בד ושווקי איכרים, אך לא לקונצרטים של מוזיקת קאנטרי. משמעותם של עוברי הדרך מושפעת הן מהשתייכות והן ממרחק. הם אולי לא נראים בקונצרטים של מוזיקת קאנטרי, אבל חלק ממשמעותם ומשמעותם תלוי בעובדה זו. אם מעריצי מוזיקת הקאנטרי פתאום יאהבו מאוד את עוברי הדרך, היפסטרים עירוניים עלולים למצוא את עצמם לא אוהבים אותם, מכיוון שהם עשויים לחוש שעוברי הדרך "שולחים כעת את המסר הלא נכון" באמצעות אסוציאציות אלה עם מוזיקת קאנטרי.

חידון מהיר יכול להדגים כיצד זה מתרחש במלחמות התרבות האמריקאיות. תאר לעצמך שאתה יושב בתנועה מאחורי טויוטה פריוס. בנתיב השמאלי שלפניכם טנדר, מצויד בצמיגים גדולים במיוחד. שניהם מכוסים במדבקות פגוש ותוכלו לשמוע את המוזיקה המתנגנת בפנים. האם אתה יכול להתאים את המדבקות והמוזיקה לרכב?

כמובן שאתה יכול. סמלים תלויים יחד. הם מתכוונים למה שהם מתכוונים על סמך הדמיון וההבדלים שלהם, השתייכותם והתנגדויותיהם. אז המשמעות של OneBigassMustikeAmerica זוכה לחלק ממשמעותה מלהיות מזוהה עם המשאית ולא עם הפריוס. הערך התרבותי של המשאית ופריוס תלוי בהתנגדותם זה לזה. הם עשויים להיות באזורים שונים מאוד ברשת התרבות הענקית, אך הם נמצאים באותה רשת. זה לא שאין חובבי מוזיקת אינדי ששונאים את טראמפ ונוהגים במשאיות. חלק מהם עושים. אבל הם יודעים, ואתה יודע, שהם יוצאים מן הכלל לדפוס.

משמעות הסמלים אינה עניין של דעה אישית. משמעויות אינן סובייקטיביות. אבל הם גם לא אובייקטיביים. אתה לא יכול להצביע על משמעות בעולם. במקום זאת, משמעויות תרבותיות הן אינטרסובייקטיביות. הם הבנות משותפות. אנחנו אולי לא אוהבים את אותה מוזיקה או את אותן מדבקות פגוש, אבל המשמעויות של הדברים האלה הן אינטרסובייקטיביות, או במילים אחרות, אני יודע שאתה יודע שאני יודע למה הם מתכוונים.

ברמה מסוימת יש הסכמה רחבה של משמעויות על פני תרבות. זה מקל על שיחה בסיסית. אם אני מחווה עם הידיים בצורה מסוימת, אני בדרך כלל יכול להניח באופן סביר שאתה יודע שאני יודע שאתה יודע למה אני מתכוון. אבל גם רשת התרבות מאתגרת ומשתנה ללא הרף באמצעות הדינמיקה המורכבת של חיי היומיום. רשת התרבות אינה מכתיבה באופן סופי את המשמעות של משהו, והיא גם לא עומדת במקום. כולנו משחקים כל הזמן ברשת כשאנחנו מחפשים את חיינו המשמעותיים.

אנו משתמשים במשמעויות ובטעמים ככלי אסטרטגי לשיפור מעמדנו בחברה ולבנות חיים משמעותיים, אך תוך כדי כך אנו מנציחים ומשחזרים את המבנה החברתי ללא רצון על כל המחלוקות החברתיות שלו, הפערים הגזעיים, אין להם ואין להם. זהו הגרעין הגנרטיבי של התרבות. בשיעור שש חקרנו את הרעיון ש"אנחנו יוצרים את העולם". בשיעור זה אנו מתחילים לחפור בתעלומה כיצד אנו יוצרים את העולם.

טעם והבחנה

למה אתה אוהב מוזיקה ושונא אחרים? למה אתה אוהב את סוג הקפה המסוים הזה, את המשקה הקל הזה, הנעליים, הבגדים, המכונית המסוימת הזו? במחקר מפורסם שפורסם בשנת 1979, האנתרופולוג הצרפתי פייר בורדייה העלה את הרעיון שטעמנו הוא כלים אסטרטגיים בהם אנו משתמשים כדי להבדיל את עצמנו מכמה תוך השתייכות לאחרים. טעם הוא המרדף אחר "הבחנה", כותרת ספרו.

בורדייה היה צריך להמציא מושגים חדשים כדי להסביר כיצד הטעם וההבחנה פועלים בתוך חברה. הוא ציין כי לטעמים יש ערך תרבותי. הטעם הנכון יכול להיות נכס חשוב כשאתה עושה את דרכך בחברה ומנסה לטפס בסולם החברתי. אז הוא המציא את הרעיון של "הון תרבותי" כדי להתייחס לידע התרבותי שלך (מה שאתה יודע), "הון חברתי" כדי להתייחס לרשת החברתית שלך (את מי שאתה מכיר) והצביע (חשוב) שמה שאתה יודע ומי אתה מכיר ממלאים תפקיד חזק במהלך החיים בכמה שבבעלותך (הון כלכלי) ומעמדך החברתי.

הון תרבותי כולל את היכולת שלך לתפוס את ההתייחסות החולפת לספרים, סרטים ומוזיקה של הסט התרבותי שאתה שואף להיות חלק ממנו במהלך שיחה. זה כולל את היכולת שלך לדבר עם המילים הנכונות במבטא הנכון על הדברים הנכונים. זה כולל את היכולת שלך להתלבש נכון, לפעול נכון ולנוע ימינה. וזה כולל את הטעם שלך, יכולת ליהנות בין היתר מהמוזיקה הנכונה, מאכלים, שתייה, סרטים, ספרים ואופנה.

מה ש"נכון" לאדם אחד אינו בהכרח "נכון" לאדם אחר. אם אתה שואף להיות היפסטר אינטלקטואלי עירוני אמיד, ההון התרבותי שתגדיר לצבור שונה מאוד מההון התרבותי המבוקש על ידי מישהו הרודף קבלה כמדינה אותנטית. חשוב לציין כי הבחנה זו בין שתי הקבוצות חיונית לחיוניות של כל אחת מהן. כפי שמסביר קרל וילסון, "אתה רוצה שהטעם שלך יאושר על ידי בני גילך ואלה שאתה מעריץ, אבל זה חיוני לא פחות שהדוד האדום שלך יחשוב שאתה טיפש לאהוב את חרא הראפ הזה. זה מוכיח שהבדילת את עצמך ממנו בהצלחה, ואתה יכול להתחמם בסיפוק צדיק.

מחזור המגניב

הון תרבותי, כמו הון כלכלי, הוא נדיר. יש רק כל כך הרבה זמן ביום לצבור הון תרבותי, ורובנו מבלים חלק ניכר מזמננו במרדף אחריו, מתוך הכרה בחשיבותו במעמדנו החברתי הכללי. אבל הון תרבותי - מה שהוא "מגניב" - תמיד בתנועה. ההון משיג את ערכו בכך שהוא נדיר. הון תרבותי - "מה מגניב" - שומר על המחסור הזה בכך שהוא תמיד בתנועה. להיות מגניב זו עבודה במשרה מלאה של צפייה מדוקדקת אחר מגמות ותנועה בקורים בעלי משמעות שאנו מסתובבים באופן קולקטיבי.

חוקרי שוק מנסים להתעדכן במה שמגניב על ידי מעקב אחר ילדים מגמתיים כדי לראיין אותם, ללמוד אותם ולעקוב אחריהם ברשתות החברתיות. ברגע שחוקרי שוק נכנסים למגמה, הם יכולים ליצור מוצרים שישרתו את הטעם החדש הזה; אבל ברגע שהצרכן ההמוני מרים את זה, קובע המגמות כבר לא יכול לאהוב את זה בלי להיות קשור להמונים. דאג רושקוף מכנה זאת "מעגל המגניב". ברגע שהדבר "המגניב" הזה מחובק על ידי ההמונים, הוא כבר לא מגניב, כי זה כבר לא מאפשר לאנשים להרגיש את תחושת ההבחנה הזו. קובעי מגמה עוברים לדבר המגניב הבא, כך שהסימן של מה שהוא "מגניב" ממשיך לנוע.

חוקרי שוק מועסקים גם על ידי חברות מדיה המייצרות סרטים, תוכניות טלוויזיה וסרטוני מוזיקה שצריכים לשקף את מה שפופולרי כיום. ב-Merchants of Cool, סרט תיעודי על הדינמיקה של הקריר והתרבות בתחילת שנות האלפיים, דאג רושקוף שואל, "האם התקשורת באמת משקפת את עולם הילדים, או שזה הפוך?" הוא נדהם מקבוצה של ילדים בני 13 שפרצו באופן ספונטני לריקודים עמוסי מין עבור צוות הצילום שלו ברגע שהתחילו לצלם "כאילו למכור לנו בחזרה, לתקשורת, את מה שמכרנו להם". הוא קרא לזה "לולאת המשוב". התקשורת חוקרת ילדים ומייצרת תמונה שלהם למכור בחזרה לילדים. הילדים צורכים את התמונות האלה ואז שואפים להיות מה שהם רואים. התקשורת רואה את זה ואז יוצרת תמונות חדשות למכור להן "וכן הלאה... האם יש דרך לברוח מלולאת המשוב?" שואל רושקוף.

הוא מצא כמה ילדים בדטרויט, מעריצים של להקת רוק זעם בשם Insane Clown Posse. הם חשבו שהם מצאו דרך לצאת ממכונת התקשורת על ידי יצירת תת-תרבות כל כך פוגעת עד שלא ניתן לעיכול על ידי התקשורת. כשהמצלמות שלו מתגלגלות, הילדים צועקים גסויות לתוך המצלמה ופורצים כשהם שרים את אחד משירי הליצן המטורפים והפחות ניתנים לעיכול שלהם, "Who's goin ti**y f*in?" ילד אחד צועק והקהל מגיב, "אנחנו נכנסים!" הם קוראים לעצמם יוגגאלוס. יש להם סלנג וניבים משלהם, והם מרגישים שהם מצאו משהו שהוא אך ורק שלהם. "אלה הקיצוניות שבני נוער מוכנים ללכת כדי להבטיח את האותנטיות של הסצנה שלהם", מסכם רושקוף. "זו העזת כלב כפולה למכונת השיווק המיינסטרים", מציין רושקוף, "פשוט נסה לשווק את זה."

הם עשו. לפני שרושקוף הספיק לסיים את הסרט התיעודי, הלהקה הוחתמה על ידי חברת תקליטים גדולה, שהופיעה לראשונה ב- #20 במצעד הפופ.

למה אנחנו שונאים

גדלתי בעיירה קטנה בנברסקה, למדתי לשנוא מוזיקת קאנטרי. אפשר היה לחשוב שזה יהיה ההפך. נברסקים אוהבים מוזיקת קאנטרי. אבל זו הייתה בדיוק הנקודה. כשהייתי נער, היו לי שאיפות לברוח מהעיר הקטנה ההיא. רציתי ללכת לקולג', עדיף מחוץ למדינה, ו"לעשות משהו מעצמי". שיר הקאנטרי הפופולרי ביותר באותה תקופה היה של גארת 'ברוקס שר, "יש לי חברים במקומות נמוכים". לא רציתי חברים במקומות נמוכים. רציתי חברים (הון חברתי) במקומות אחרים, במקומות גבוהים, אז כיוונתי את הטעם שלי (הון תרבותי) בהתאם. שנאתי את גארת ברוקס. שנאתי מוזיקת קאנטרי.

אהבתי את וויזר. וויזר היה חבורה של ילדי בית ספר מובחרים בליגת הקיסוס ששרו מילים כמו, "בוורלי הילס! זה המקום שבו אני רוצה להיות!" זה היה כמו פסקול לחיים שרציתי לחיות. "המקום ממנו אני בא לא כל כך נהדר", הם שרו, "המכונית שלי היא חתיכת חרא. חוש האופנה שלי קצת מטורף והחברים שלי דפוקים בדיוק כמוני". נראה היה שזה תפס את כל מה שהייתי, ואת כל מה ששאפתי להיות.

השנאה שלי למוזיקת קאנטרי נשאה עמוק בתודעתי כשקישרתי אותה למגוון רחב של מאפיינים, ערכים, אמונות, רעיונות ואידיאלים שדחיתי ורציתי להבדיל את עצמי מהם. השנאה דבקה בי כך ששנים אחר כך עדיין לא יכולתי לסבול להישאר בתחנת מוזיקת קאנטרי לאורך זמן. שמעתי פעם שיר של קני צ'סני על לדפוק בחורה ולהיתקע בעיירה הקטנה שלו. "כל כך הרבה על כך שנטשת את העיר הזו והסתובבה על החוף", אומר השיר, "הנה החיים שלי." חה! חשבתי. אני השתחררתי. ואז החלפתי את הערוץ.

כמובן, טיפוח שנאה כזו אינו תורם במיוחד להיות אנתרופולוג טוב, או בן אדם טוב לצורך העניין. מה אנחנו יכולים לעשות? האם אפשר להתגבר על השנאה שלנו? ואם אנחנו יכולים לעשות את זה עם מוסיקה, אנחנו יכולים לעשות את זה עם שנאה של יותר חומר וחשיבות? האם אנו יכולים לחרוג משנאת הזולת, דתות אחרות, תרבויות אחרות, אמונות פוליטיות אחרות? והאם אנו יכולים לעשות זאת מבלי לוותר על כל מה שאנו מעריכים ויקרים לנו?

קרל וילסון, מבקר מוזיקה קנדי, החליט לעשות ניסוי כדי לחקור את השאלות הללו. הוא קרא לזה "ניסוי בטעם". הוא היה מנסה בכוונה לצאת מחוץ לבועת הטעם שלו ולנסות ליהנות ממשהו שהוא באמת שונא. התוכנית שלו הייתה לטבול במוזיקה שהוא שונא כדי לגלות מה הוא יכול ללמוד על הטעם ואיך זה עובד.

כשחשב על מה שהוא הכי שונא, מיד עלה במוחו שיר אחד: "הלב שלי ימשיך" של סלין דיון. השיר זינק לפופולריות בינלאומית כשיר האהבה של הסרט שובר הקופות טיטניק בשנת 1998. השיר, וסלין דיון עצמה, נהנו מהצלחה עולמית שכמעט ללא תחרות מכל שיר או סלבריטי אחר. היא מוכרת את המקומות הגדולים ביותר בכל רחבי העולם. כאשר ארה"ב נכנסה לאפגניסטן בשנת 2003, שיקגו טריביון ציין כי סלין שיחקה בדוכני שוק בכל מקום, אלבומיה נמכרו ממש ליד תרסיסי גוף ממותגים טיטאניים, דוחה יתושים... אפילו מלפפונים ותפוחי אדמה סומנו "טיטאניק" אם הם היו גדולים במיוחד.

כמבקר מוזיקה קנדי עם אינטרס להיות מגניב בקרב היפסטרים אינטלקטואליים עירוניים אמידים, וילסון לא יכול היה לחשוב על שום שיר שהוא שנא יותר. באופן כללי, היפסטרים עירוניים כמו וילסון אוהבים להכות את סלין, ובמיוחד את השיר הזה. מקסים הציב אותו ב- #3 בדירוג "השיר המעצבן ביותר אי פעם" וכינה אותו "האירוע הטרגי השני ביותר שנבע מאותה אניה אוקיינוס אגדית."

וילסון מצטט את Suck.com על כך שכינה את טיטאניק "קטע וודוויל קולנועי בן 14 שעות" המלמד שיעורים חשובים "כאילו אם אתה נראה טוב להפליא, תתאהב."

שנאתו של וילסון לשיר התגבשה בטקס האוסקר בשנת 1998. מול בלדת האהבה של סלין היה "מיס מיזרי" של אליוט סמית, שיר אהבה אינדי מלא נשמה על דיכאון מ- Good Will Hunting שהיית מצפה לשמוע מפינת בית קפה עירוני אותנטי. סמית היה לגמרי לא במקום בטקס האוסקר. הוא אפילו לא רצה להיות שם. זה לא היה הסצינה שלו. הוא הסכים בחוסר רצון לשיר כאשר המפיקים איימו להביא את פעימות הלב של נער שנות ה -80 ריצ'רד מרקס לשיר אותו במקום. כפשרה, הוא ביצע את השיר לבדו ללא שום דבר מלבד הגיטרה שלו. זה לא היה סוג הסצינה שלו, אבל הוא עדיין היה עושה את סוג ההופעה שלו.

ואז הגיעה סלין דיון "מתעופפת בענני ערפל מזויף" עם "תזמורת זנב לבן ערוכה להיראות כאילו הם על סיפון הטיטאניק עצמה". ההופעה של אליוט צפה בעדינות כמו סירת דיג מגולפת ביד ליד הופעת הטיטאניק של סלין. מדונה פתחה את המעטפה כדי להכריז על הזוכה, צחקה ואמרה בסרקזם רב, "איזה מזעזע... סלין דיון!" קארל וילסון נמחץ, והשנאה שלו לסלין, ובמיוחד לשיר הזה, התגבשה.

וילסון לא היה צריך לחקור את עומק התודעה שלו כדי לדעת שהוא שונא את השיר הזה, אבל הוא עדיין לא ידע למה הוא שונא את השיר הזה. אולי המינוח של בורדייה יכול לעזור, הוא הרהר. בהתייחסו למושגים של הון חברתי ותרבותי, הוא החל לחקור את בסיס המעריצים של סלין דיון כדי לבדוק אם הוא משתמש בהון תרבותי כדי להבדיל את עצמו מקבוצות מסוימות תוך שהוא משתייך לאחרים.

הוא לא היה הראשון שתהה מי אוהב את סלין דיון. הוא ציטט מאמר אחד (The Independent ביום ראשון) כמציע את ההרהורים המצמררים ש"תקועים בין הקאות לאדישות חייב להיות בסיס מעריצים:... סבתות, חובשי טוקסידו, ילדים הסובלים מעודף משקל, מוכרי טלפונים ניידים וחסידי מרכז קניות, ככל הנראה. בהסתכלות על מכירות שיא בפועל, וילסון מצא כי 45% היו מעל 50, 68% נשים, וכי יש סיכוי גבוה פי 3.5 להתאלמן. "קשה לדמיין קהל שיכול להעניק פחות מגניב למוזיקאי", הרהר וילסון. לא פלא שהוא מרחיק אותם על ידי התרחקות מהמוזיקה.

אך הוא גם ציין כי מכירות השיא הראו כי מדובר בעיקר בהכנסה בינונית עם השכלה בינונית, שלא כמו וילסון עצמו. וילסון שואף להיות אינטלקטואל ומנסה לכתוב לקהל אינטלקטואלי, אך אין לו אישורים אינטלקטואליים ברורים כמו דוקטורט, והכנסתו משקפת זאת.

זה מעלה נקודה חשובה לגבי הדברים שאנחנו שונאים: לעתים קרובות אנו שונאים את מה שהכי דומה לנו. יש לנו חרדות מוגברות מלהיות קשורים לדברים שאנשים עשויים להניח שהיינו רוצים, ולכן אנו עושים מאמצים נוספים להבדיל את עצמנו מהאלמנטים הללו. אז וילסון דוחף חזק במיוחד נגד אוהדי סלין בעלי השכלה בינונית אלה תוך ניסיון למשוך את עצמו לעבר האליטה האינטלקטואלית.

זה לא פשוט כמו החלטה מכוונת לא לאהוב משהו רק בגלל שהוא לא מגניב. זה עובד ברמה הרבה יותר עמוקה. האליטה האינטלקטואלית שווילסון שואף להיות קשורה לשיחות ופועלת בדרכים מסוימות. יש להם מה שבורדייה מכנה "הרגל" מסוים - נטיות, הרגלים, טעמים, עמדות ויכולות. בפרט, האליטה האינטלקטואלית נוטה לאינטלקטואליזציה יתר ולהכחיש רגש. כשהוא מטפח את אותו הרגל, וילסון שומע בלדת אהבה פשוטה על סרט שובר קופות אהוב על ההמונים ומיד דוחה אותה. זה לא מרגיש בכוונה. הוא באמת שונא את זה, והשנאה הזו נולדת בחלקה מתוך הרגל זה.

איך להפסיק לשנוא

וילסון לחץ קדימה עם הניסוי שלו. הוא פגש את מעריציה של סלין, כולל אדם בשם סופואן, שהיה שונה מווילסון ככל האפשר. הוא מתוק מזג ואוהב מוסיקה נוצרית עכשווית, כמו גם את הזוכים בתחרויות איידול בינלאומיות שונות. "אני בטלפון ליקום מקביל," הרהר וילסון על שיחת הטלפון הראשונה שלהם. אבל בסופו של דבר, הוא באמת אוהב את סופואן, והוא מתחיל להטיל ספק בטעמו שלו. "אני כל כך אוהב אותו שלרגע ארוך הטעם שלו נראה מעולה", מסכם וילסון. "מה היה הטעם בכל החרא המגעיל ושולל החיים שאני אוהב?"

כאשר וילסון חקר את התודעה שלו קצת יותר לעומק, הוא התחיל להבין עד כמה הוא נדהם רגשית. הוא פשוט עבר גירושים קשים. זה לא שהוא לא חש שום רגש; אלא שהנטייה המתמדת שלו לאינטלקטואליזציה יתר אפשרה לו לעולם לא לשבת באמת עם רגש ולהרגיש אותו באמת. במקום זאת הוא היה "מתעסק עם זה ויוצר אותו... מתמקח איתו עד שהוא יהפוך למשהו אחר."

הלאה עם הניסוי. וילסון החליט להקשיב לסלין דיון לעתים קרובות ככל האפשר. לקח לו חודשים עד שהספיק לנגן אותו בווליום מלא, מחשש ממה ששכניו עשויים לחשוב עליו. הוא פיתח, כדבריו, תענוג אשם. והשימוש במילה "הנאה" היה מכוון. הוא באמת התחיל ליהנות מסלין דיון.

"הלב שלי ימשיך" היה מאתגר יותר. זה לא היה רק שזה הגיע לקבלה כה רחבה בקרב ההמונים. זה היה ששיחק יותר מדי מכדי ליהנות ממנו. "דרך ההיכרות המתנשאת", הוא כותב, "אני מוצא את השיר כמעט בלתי אפשרי לראות, ועוד פחות לבכות עליו".

כלומר, עד שזה הופיע בתוכנית הטלוויזיה בנות גילמור. לאחר הגירושין, וילסון מצא את עצמו נמשך למופעי דרמה בגיל העשרה. חייו שלו לא היו שונים מאלה של אותן נערות מתבגרות המוצגות בתערוכות. רווק ועובד כמבקר מוזיקה, הוא יוצא לעתים קרובות להופעות ומסיבות שבהן הוא תמיד נאבק להשתלב, למצוא אהבה ולהרגיש מגניב בקרב אנשים שתמיד נראים קצת יותר מגניבים ממנו.

בעונה האחרונה של בנות גילמור, כלב השיצו של הקונסיירז 'הצרפתי מת. הקונסיירז 'הוא מעריץ ענק של סלין, ומבקש את "הלב שלי ימשיך" להלוויה. הסצנה כולה היא של רגשנות גסה וכמעט מגוחכת, אבל אמת עמוקה באה לידי ביטוי באמצעות לורליי, הדמות הראשית, כפי שמתברר לה שאהבתה לבעלה אינה עמוקה או אמיתית כמו האהבה שיש לשוער הזה לכלב שלו. היא יודעת שהגיע הזמן להמשיך הלאה ולבקש גירושין. וילסון מתחיל לבכות:

משהו השתנה. אני כבר לא צופה בתוכנית על נערה מתבגרת, אם אם או בת. זה הפך לאחד על מבוגר, בגילי, מודה שכדי לזייף אושר הגון, אתה לא יכול להמשיך לנסות לכופף את כל הכללים; אתה לא פטור מחוקי התנועה שגורמים לעולם להסתובב. ואחד הקטנים הוא שאנשים זקוקים לשירים סנטימנטליים כדי להתחתן, להתאבל ולהיפרד מהם, והמקום הזה שהם מחזיקים בו חשוב יותר מכל דבר מהותי לשירים עצמם. למעשה, כשאחת מאותן בלדות מסך רחב בוכות נוחתת בדיוק כך, זה יכול לחכם אתכם שאתם רק עוד כלב טיפש אחד שצריך לעשות כמיטב יכולתו כדי לסדר את הדברים עד שיום אחד הוא ימות. וזה עצוב. עצוב מספיק כדי לגרום לך לבכות. אפילו לבכות יחד עם סלין דיון.

אני חושב על הניסיון שלי עם השיר הזה של קני צ'סני - השיר על הבחור שנתקע בעיירה הקטנה אחרי שהכניס ילדה להריון. אחרי שהפכתי לאבא, נסעתי הביתה מכנס, חזרתי להיות עם אשתי ובני התינוק בקנזס. (הרגשנו נמשכים לחיי עיירה קטנה, והחלטנו להתיישב קרוב לבית כדי להקים את משפחתנו.) הזמר מתאר את ילדתו הקטנה מחייכת אליו כשהיא מעדת במדרגות ו"הוא מחייך... הנה החיים שלי". אני, כמובן, בוכה ללא שליטה בשלב זה. אני אדם אחר. השיר מדבר אלי, והורס אותי לחלוטין בפסוק מאוחר יותר כשהפזמון מופעל בפעם האחרונה בתיאור הילדה הקטנה שלו הולכת לקולג '. הנה הולכים החיים שלי. הנה העתיד שלי, הכל שלי, אני אוהב אותך, בייבי להתראות. הנה הולכים החיים שלי. (אני אפילו לא יכול להקליד את המילים בלי לבכות.)

כמוני, ווילסון שנא פעם את המוזיקה העלובה הזאת. אבל עכשיו, הוא אומר, "אני לא רואה את היתרון בלהחזיק את עצמך מעל הדברים; על פני השטח זה המקום בו נמצאת הפעולה." בכך שהוא פותח את עצמו לחוות יותר, לחוות הבדל ולחוות אחרת, קרל וילסון הפך ליותר. הוא הרחיב את הפוטנציאל שלו לחיבור אותנטי - לא רק למוזיקה, אלא גם לאנשים אחרים. במאמציו להיות מגניב, הוא בילה זמן רב בניסיון לא להיתפס על ידי שיגעון ההמונים האחרון, לא מודע לכך שהוא "גם מסרב להזמנה החוצה". הניסוי אפשר לו לעבור מעבר לזה, להיפתח לחוויות חדשות ולאנשים נוספים. הוא התחיל לראות שהשלב הבא בחייו "עשוי לקרות בעולם גדול יותר, אחד מעבר לאופק ההרגלים שלי".

* *

למד עוד

• הבחנה: ביקורת חברתית על שיפוט הטעם, מאת פייר בורדייה
• בואו נדבר על אהבה: למה לאנשים אחרים יש טעם רע כל כך, מאת קרל וילסון
• סוחרי המגניב סרט תיעודי בחזית PBS
• דור כמו. סרט תיעודי בחזית PBS