6.7: Gótico (12º C — final do 15º C)

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A arquitetura gótica nas catedrais liderou o movimento pela arte gótica ao emergir da França e se espalhar pela Europa com a iconografia cristã após o período românico do século XII. O estilo gótico da arquitetura foi o resultado de uma mudança na forma como as catedrais foram construídas. Os edifícios românicos tinham paredes grossas com poucas janelas e eram edifícios curtos e agachados, uma comparação vívida com as grandes alturas e os vitrais da era gótica. Por tentativa e erro (colapso), as catedrais pareciam se erguer da noite para o dia como grandes estruturas que alcançavam os céus, abraçando as ideias recém-desenvolvidas de tetos estreitos, colunares e abobadados.

As características góticas incluíam arcos pontiagudos, abóbadas nervuradas e contrafortes voadores, arquitetura vista hoje em muitas das conhecidas igrejas, catedrais, prefeituras antigas, palácios, castelos e universidades em toda a Europa. A Catedral de Milão (6,32), baseada nos desenhos da arquitetura gótica, inclui paredes altas de tijolos revestidas com mármore branco, criando um interior requintado e cheio de luz (6,33). Os quatro corredores laterais cercam a nave de 45 metros de altura, os cofres mais altos de qualquer catedral. Como em outras catedrais góticas, os contrafortes voadores adicionaram suporte ao enorme teto de pedra; no entanto, eles não são visíveis da fachada ou da frente, que foi projetada para esconder os contrafortes e apresentar uma grande entrada.

Os principais tipos de arte incluíam pintura em painel, vitrais, esculturas, manuscritos iluminados e afrescos. A arte gótica começou originalmente como esculturas em catedrais e abadias usadas para ilustrar histórias bíblicas e outras histórias religiosas. A arte gótica cresceu com o crescimento das cidades, o estabelecimento de universidades e o aumento da classe burguesa para apoiar as artes e o trabalho comissionado. Promovendo um novo crescimento de artistas e a formação de guildas de arte, artistas consagrados viram uma ocupação crescente. Foi também a época em que os artistas começaram a assinar seus nomes e iniciaram um legado que sobreviveu.

Uma das formas de arte mais importantes e prestigiadas eram os vitrais (6.x). As igrejas góticas tinham vastas extensões de janelas que funcionavam bem como espaço para grandes e requintados vitrais e as histórias religiosas retratadas na arte. Inicialmente, eles usavam tinta preta em vidro transparente ou colorido. No século XIV, os artistas misturaram compostos de prata com pigmentos e um estabilizador de vinho ou urina para pintar no copo; em seguida, o copo foi queimado em um forno para fundir permanentemente a cor e o copo, criando mais cores com maior sutileza. Na rosácea (6,34) da Catedral de Chartres, os artistas montaram pequenos pedaços de vidro unidos por tiras de chumbo, e o chumbo era um material muito flexível. Um close up (6,35) de parte de uma janela revela o número excessivo de peças e cores necessárias para criar a janela.

As esculturas monumentais eram uma grande parte da arte e arquitetura góticas. As esculturas (6,36) decoravam as fachadas das catedrais, altares, nichos, colunas (6,37) e decorações para tumbas. Essas esculturas eram consideráveis e levaram vários artistas ao longo do tempo para serem criadas. Esculturas menores para pessoas comuns se transformaram em sua indústria, usando marfim, madeira e osso para fazer figuras religiosas, pentes e estojos de espelho. Quanto mais rica a pessoa, mais ornamentado e enfeitado o objeto se tornava.

Manuscritos ilustrados (6.38) são um livro ou panfleto com texto complementado com fotos e decorações. No século XIII, os manuscritos ilustrados se tornaram populares na igreja para saltérios, bíblias e escritos devocionais para a realeza. As páginas foram decoradas com figuras e características naturais, como árvores ou flores. A ilustração de manuscritos tornou-se uma indústria própria. Eles evoluíram para a xilogravura à medida que os livros se tornaram acessíveis e acessíveis para a classe média, que podia comprar um livro para a família — geralmente usado para educação religiosa, altamente ilustrado ou pequenos panfletos produzidos para a classe camponesa analfabeta.