15.5: Figurativo contemporâneo

No ^século XX, as imagens figurativas eram frequentemente ignoradas, com foco nos movimentos abstratos em constante mudança, como o cubismo ou os minimalistas. Com o início do século ²¹, o trabalho figurativo ressurgiu e se expandiu por meio de várias formas e expressões. Embora os antigos mestres estabeleçam os padrões, os artistas figurativos de hoje usam os conceitos do passado e os movimentos abstratos anteriores para retratar suas próprias identidades únicas para a figura.

Nome	País nativo
Njideka Akunyili Crosby	Nigéria
Marlene Dumas	África do Sul
Zhang Xiaogang	China
Kerry James Marshall	Estados Unidos
Julian Gustlin	Estados Unidos
Jenny Saville	Inglaterra
Eric Fischl	Estados Unidos
Kehinde Wiley	Estados Unidos
Pablita Velarde	Estados Unidos
Faith Ringgold	Estados Unidos
Fang Lijun	China
Chantal Joffe	Inglaterra
Amy Sherald	Estados Unidos

Njideka Akunyili Crosby (nascida em 1983) é da Nigéria antes de se mudar para os Estados Unidos e frequentar a universidade para estudar medicina seguindo os passos de seus pais antes de mudar de direção para se tornar uma artista. Em seu trabalho, ela usa materiais multimídia de tinta, fotos, tecidos e lápis. Crosby retratou cenas da vida cotidiana em diferentes cômodos da casa, na cozinha, na mesa e nas cadeiras da sala de jantar, todas adornadas com imagens, fotos e coisas como parte dos pequenos detalhes da vida de uma pessoa. Muitos padrões nas roupas, paredes ou parte da mobília refletem as cores e estilos de sua terra natal, a Nigéria. Cada pintura é uma história dos eventos da vida enquanto se viaja de sala em sala. Uma pintura (15,73) da série Portals parece ser uma jovem que pondera sobre o futuro, trazendo o espectador para seu quarto. O trabalho de Crosby (Before Now After (Mama, Mummy, and Mamma) (15.74) retrata seu relacionamento com sua família, incluindo imagens de sua mãe, avó e irmã, uma mesa com itens familiares e fotos familiares.

15.73 Da série Portal

15.74 Antes de agora depois (mamãe, mamãe e mamãe)

Marlene Dumas (nascida em 1953) nasceu na Cidade do Cabo, África do Sul, onde estudou arte antes de se mudar para a Holanda para estudar psicologia. Dumas retrata suas figuras em conceitos dramáticos de amor, morte ou sexualidade, às vezes íntimos e controversos. Suas pinceladas são largas e soltas e, junto com cores escuras e taciturnas, realçam uma sensação distorcida para criar as imagens psicológicas e emocionais vistas em Relações Íntimas (15,75). Stern (15,76) retrata uma mulher que pode estar dormindo ou talvez falecida, uma imagem que dá opções aos espectadores, assim como Perder (Seu Significado) (15,77), é a figura nadando ou talvez falecida.

15.75 Relações íntimas

15.76 Stern

15.77 Perder (seu significado)

Zhang Xiaogang (nascido em 1958) nasceu na China e disse que seus pais o ensinaram a desenhar no início de sua vida para lhe dar algo para fazer e evitar problemas, uma habilidade que ele continuou quando adulto. Seus pais foram retirados de casa e colocados em um campo de reeducação durante a Revolução Cultural na China, uma experiência que influencia sua obra de arte hoje. Ele pôde frequentar a universidade, embora sofresse de alcoolismo na época, outro problema que alterou sua vida. Ele se tornou parte de um grupo de artistas considerados vanguardistas, montando suas exposições até que os eventos na Praça Tiananmen acabaram com as ideias liberais. Grande parte de seu trabalho hoje é baseado em famílias e na influência de eventos passados, pois ele criou personagens estóicos, planos e complacentes, adicionando contraste com manchas de cor. Meu Ideal (15,78) retrata uma família, controlada por soldados, com cabeças grandes e narizes compridos. Em seus close-ups de indivíduos, Sem título (15,79), ele usou sombras, deixando a imagem levemente nublada, seus olhos enormes olhando para fora, a imagem em preto e cinza destacada apenas por um toque de amarelo.

15,78 Meu Ideal

15.79 Sem título

Kerry James Marshall (nascido em 1955) nasceu no Alabama, mas foi criado em Los Angeles. Ele recebeu seu BFA no Otis Art Institute e tornou-se professor de arte na Universidade de Illinois. Os eventos da época influenciaram Marshall, os Panteras Negras, os tumultos de Watts, os movimentos pelos direitos civis e as experiências dos afro-americanos. Seu trabalho reflete seu estudo da história e dos efeitos na comunidade afro-americana, que ele enfatiza ao exagerar o corpo com um preto profundo, um reconhecimento das imagens embutidas usuais de pele mais escura, trazendo a cor para o primeiro plano. Sem título (15,80) retrata uma artista feminina com uma paleta excessivamente ampla, de frente para o espectador com sua pintura atrás dela, uma reviravolta com a imagem de pintura por números. O ator Hezekiah Washington como Julian Carlton Taliesen Assassino da Família Frank Lloyd Wright (15,81), é a imagem de um ator retratando um homem que cometeu assassinato. O ator olha para o espectador, que fica com pouco conhecimento da pessoa que finge ser.

15.80 Sem título

15.81 O ator Ezequias Washington como Julian Carlton Taliesen Assassino da família Frank Lloyd Wright

Jylian Gustlin (nascida em 1960), nascida na Califórnia, mora na área da Baía de São Francisco, onde se formou em arte e matemática antes de receber seu BFA. Embora ela inclua expressões matemáticas em sua arte, como visto em sua série Fibonacci, sua paixão é a figura humana e a fluidez e as emoções da figura. Sirens 3 (15.82) deixa o espectador adivinhando sobre os sentimentos exibidos entre as três figuras, todas pintadas em um fundo de várias camadas de mídia mista. Ícaro (15,83) e Afrodite 3 (15,84) demonstram as emoções das figuras, nubladas ao fundo, rostos virados do espectador.

15.82 Sirenes

15.83 Ícaro

15.84 Afrodite 3

Jenny Saville (nascida em 1970), uma das Jovens Artistas Britânicas, recebeu seu diploma da Glasgow School of Art. Ela passou algum tempo estudando nos Estados Unidos, desenvolvendo sua visão sobre as mulheres com base no número de mulheres grandes que viu e no quão fisicamente interessante ela achava suas formas corporais. Saville levou os conceitos do corpo adiante com base em como as deformidades poderiam ser corrigidas ou no que significava lipoaspiração ou como as doenças afetam o corpo, tudo levando suas pinturas a proporções incomuns. Ela usou manchas de cor e pinceladas em telas grandes para criar uma pele sensual e corpos carnudos. Strategy (15.85) mostra as amplas formas femininas que demonstram quantas mulheres aparecem, depreciando o mito do modelo de passarela.

15.85 Estratégia

Eric Fischl (nascido em 1948) morou em várias partes dos Estados Unidos depois de se formar na faculdade, chegando a ensinar arte por um tempo. Fischl frequentemente pintava temas ambientados nos subúrbios, parecendo estar realizando ações cotidianas; no entanto, muitas imagens eram baseadas no voyeurismo de adolescentes ou no alcoolismo na vida de clubes de campo, exibindo as contradições encontradas nos subúrbios. Em O corte de cabelo (15,86), o espectador parece estar olhando pela janela para a jovem cortando o cabelo enquanto está sentada provocativamente em sua cama. Saigon, Minnesota (15,87) é um conjunto de quatro painéis representando várias pessoas no quintal que parecem estar perto de uma piscina. Algumas pessoas usam roupa de banho; outras estão nuas, deitadas ou sentadas com ousadia, deixando o espectador se perguntando o que cada um dos grupos está fazendo. Estranhamente, as pessoas estão relativamente estáticas enquanto o cachorro parece estar correndo pelo quintal.

15.86 Corte de cabelo

15.87 Saigon, Minnesota

Pablita Velarde (1918-2006) pertencia aos Pueblos de Santa Clara e foi enviada com suas irmãs em tenra idade para um internato. Quando adolescente, ela pôde frequentar uma escola de arte, uma das poucas alunas. Velarde aprendeu a pintar em um estilo plano e usou suas habilidades para pintar imagens para documentar e preservar a história de seu povo. No início, ela usou aquarelas e depois usou pigmentos naturais encontrados em sua área para moer e misturar suas tintas, fazendo pinturas de terra e é considerada uma das artistas femininas mais destacadas do sudoeste. A fabricação de cestas (15,88) retrata um homem fazendo uma cesta com folhas de mandioca enquanto o homem atrás tece uma cesta de galhos. A mulher está sentada e preparando os materiais que os dois homens ao fundo coletaram.

15.88 Confecção de cestos

Kehinde Wiley (nascido em 1977) nasceu em Los Angeles junto com seu irmão gêmeo, embora no início de sua vida, seu pai tenha retornado à Nigéria, deixando sua mãe para criar os filhos. Wiley se interessou por arte quando criança e recebeu um BFA do Art Institute em San Francisco e um MFA de Yale. Ele foi influenciado por pinturas de antigos mestres e incorporou seus estilos em combinação com seu interesse por desenhos africanos e islâmicos. Coming to Richmond (15.89) é um exemplo de cavaleiro africano, com espada na mão e criação de cavalos, muito semelhante às pinturas de Napoleão nos Alpes. Wiley gosta de usar pessoas comuns como modelos e muitas vezes encontra pessoas na vizinhança para posar para ele, depois removendo a pessoa do comum e colocando a imagem em um ambiente composto com fundos ornamentados.

Mary Consoladora dos Aflitos (15,90) faz parte de uma série de pinturas que Wiley criou com base em figuras históricas de antigos mestres. Ele usa imagens de jovens negros em poses semelhantes que estão em frente a fundos coloridos. Wiley foi escolhido para pintar o retrato oficial do presidente Barack Obama, o primeiro presidente afro-americano. Wiley não usou as poses presidenciais usuais, em vez de colocar o presidente em uma cadeira comum aninhada em um fundo de flores. As flores coloridas tinham significados específicos para o presidente; os crisântemos eram a flor de Chicago; o jasmim representa sua terra natal no Havaí e os lírios azuis para seu pai, que era do Quênia.

15.89 Chegando a Richmond

15.90 Maria Consoladora dos Aflitos

Faith Ringgold (nascida em 1930) nasceu em Harlem, Nova York, vivendo em uma área repleta de artistas, poetas, escritores e músicos; sua mãe era estilista. Ela aprendeu a trabalhar com tecidos com sua mãe, um meio que ela usou extensivamente em suas obras de arte posteriores. Depois de receber seu mestrado, Ringgold viajou para a Europa, especialmente Paris, onde encontrou a inspiração para a série French Collection, suas pinturas em colchas. Ela também visitou a África Ocidental, o que a motivou a construção de esculturas e máscaras. Seus primeiros trabalhos foram baseados em algumas das agitações políticas da década de 1960, e ela criou várias séries sobre as questões e problemas dos negros americanos. Ringgold ficou conhecida por suas pinturas em colchas e tecidos, esculturas e máscaras. Uma das pinturas da série American People de Ringgold foi Die (15.91), pessoas bem vestidas demonstrando a hostilidade oculta existente na sociedade e enquanto o sangue se espalha por toda a imagem, indicando que todos são afetados pelo racismo.

15.91 American People Série #20: Die

Fang Lijun (nascido em 1963) nasceu na China, sua família se sente confortável com seu status social bem colocado. Quando criança, ele se formou em arte e se formou na Academia Central de Belas Artes. Ele se tornou membro do grupo Cynical Realism, artistas que incorporaram questões políticas em sua arte, especialmente direitos humanos e supressão. Lijun usou a cabeça careca das pessoas, concentrando-se nos rostos para transmitir sua mensagem e desenvolver as emoções e histórias de cada pessoa, pois elas podem se sentir um pouco desamparadas na sociedade em geral. Ambas as suas imagens (15,92, 15,93) retratam diferentes emoções abertas à interpretação pelo espectador.

15.92 Série 1, Nº 3

15.93 Água

Chantal Joffe (nascida em 1969) estudou em faculdades na Escócia e na Inglaterra e atualmente pinta mulheres e crianças em obras de grande escala. Ela se inspirou nas posições corporais e nas roupas das mulheres e as apresentou de uma forma aparentemente simplista com características inquietantes, sugerindo conflitos invisíveis e não ditos. Ela pinta em telas grandes com grandes pinceladas, deixando gotas de tintas ou contornos, as cabeças de suas figuras com formas estranhas e olhos penetrantes. A mulher de vestido verde, Black Knickers (15,94), parece estar olhando em um espelho, ou há outra pessoa na sala que ela vê. A Lula e a Baleia (15,95), retrata uma mulher em suas calças, sentada na frente de uma criança. Os sentimentos da criança são mascarados, um cobertor segurado com força. Ao fundo, o travesseiro verde ancora as duas figuras.

15.94 Vestido verde, calcinha preta

15.95 A lula e a baleia

Amy Sherald (nascida em 1973), que mora em Maryland, recebeu seu mestrado em pintura, agora com foco em documentar afro-americanos e suas experiências na vida cotidiana. Ela usa uma forma de tons de cinza ou grisaille para os diferentes tons de pele de suas imagens para desafiar o conceito de cor igual a raça. Grand Dame Queenie (15,96) retrata uma mulher segurando uma xícara e um pires enquanto ela olha para o espectador, suas roupas brilhantes simbolizam a paleta de cores de Sherald. The Boy with No Past (15.97) mostra um jovem de pé firmemente em suas roupas coloridas contra um fundo suave. Ambas as imagens retratam os indivíduos como importantes por si mesmos, desafiando os espectadores a reconhecê-los. Sherald foi selecionada para pintar o retrato oficial, a primeira-dama Michelle Obama (15,98). Ela usou tons de cinza para os tons de pele de Obama enquanto estava sentada em frente a um fundo azul liso. O vestido branco de Obama é um contraste para manchas de cor, alguns dos quadrados semelhantes às colchas de Gee's Bend.

15.96 Grand Dame Queenie

15.97 O menino sem passado

15,98 Michelle Obama