14.7: Grupo dos Sete da Primeira Nação

Last updated
Save as PDF

Page ID: 171362

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

Artista	Grupo nativo
Daphne Odjig	Ojibwa
Jackson Beardy	Anishinini
Alex Janvier	Dene Suline/Saulteaux
Eddy Coniness	Ojibwa
Norval Morrisseau	Ojibwa
Carl Ray	cree
William Ronald Reid Júnior	Haida

Fundado em 1973, o Indian Group of Seven (Professional Native Indian Artists Association) era um grupo de artistas profissionais do Canadá. Daphne Odjig iniciou o grupo após uma exposição conjunta bem-sucedida com outros artistas em 1972, baseada na arte dos povos indígenas. O trabalho da exposição foi nomeado com números de tratados baseados nos tratados numerados entre o governo canadense e os grupos nativos. Ela convidou Alex Janvier, Jackson Beardy, Eddy Cobiness, Norval Morrisseau, Carl Ray e Joseph Sanchez para criar uma comunidade artística. Bill Reid, um artista de Haida, foi adicionado mais tarde.

Usando um estilo impressionista de pintura para suas paisagens canadenses, o grupo realizou exposições conjuntas bem-sucedidas, mas só permaneceu junto por três anos. Eles uniram forças para promover a arte dos povos nativos no mundo da arte ocidental, querendo passar da arte indígena apenas para um valor artístico moderno reconhecido. Eles criaram fundos que permitiram aos artistas pintar como carreira e desenvolveram uma estratégia de marketing para vender arte, viajando para comunidades distantes para incentivar jovens artistas e estabelecendo fundos fiduciários e programas de bolsas de estudo para jovens artistas. Em pouco tempo, eles trouxeram a arte dos povos indígenas para a parte mais significativa do mundo artístico canadense e ajudaram a pavimentar o caminho para as gerações mais jovens.

Daphne Odjig (1919-2016) foi ojibwa e membro fundadora da Associação Profissional de Artistas Indígenas Nativos (Grupo Indiano dos Sete). Seu primeiro trabalho inovador foram desenhos a caneta e tinta do povo nativo Cree. Ela explorou temas eróticos em alguns de seus trabalhos, o que era muito incomum nas obras de arte das Primeiras Nações. Odjig abriu a primeira galeria canadense a representar exclusivamente a arte das Primeiras Nações.

Jackson Beardy (1944—1984) foi um Anishinini cujas obras retratavam lendas e histórias de Cree que ele aprendeu com sua avó. Ele pintou lendas específicas sobre o equilíbrio da natureza e a interdependência de todas as coisas. Beardy usou óleo, acrílico e tempura em um estilo gráfico com áreas definidas de fitas curvas de tinta e áreas planas de cores quentes.

Alex Janvier (nascido em 1935), descendente de Dene Suline e Saulteaux, considerado o primeiro pintor modernista nativo canadense. Ele criou seu estilo visual com base nas tradições culturais e espirituais do povo Dene em Alberta, Canadá. O trabalho de Javier foi abstraído e ele pintou obras em grande escala.

Morning Star (14.40) é pintado na cúpula do Museu Canadense de História, uma cúpula de sete andares acima do piso cobrindo 418 metros quadrados. A pintura apresenta um guia para encontrar direções, e cada uma das quatro áreas de cores distintas representa um período na história dos povos nativos. O quadrante amarelo retrata uma época em que os Primeiros Povos estavam em harmonia com a natureza, o Grande Espírito e uns com os outros. O quadrante azul mostra a fraqueza da cultura nativa por causa do influxo da cultura europeia. O quadrante vermelho é a época de novos otimismos e lutas, à medida que as Primeiras Pessoas tentam definir seu caminho, e no último quadrante está o retorno à harmonia por meio da reconciliação, cura e renovado respeito próprio.

Estrela da manhã — 14.40 *Estrela da Manhã*

Eddy Cobiness (1933—1996) foi um ojibwa que retratou cenas da vida ao ar livre e da natureza. Cobiness pertencia à Woodland School of Art e era designer gráfico. Seu trabalho começou de forma realista e passou para um estilo mais abstrato, trabalhando principalmente em tinta e aquarela.

Norval Morrisseau (1932—2007), um ojibwa, também conhecido como Copper Thunderbird, e alguns o consideravam o Picasso do norte. Suas pinturas retratavam lendas de seu povo, especialmente as tensões políticas e culturais entre as tradições européias e canadenses nativas. Morrisseau usou contornos pretos grossos em sua pintura com cores brilhantes preenchendo as entrelinhas. Ele usou qualquer material que encontrasse para pintar, especialmente pele de alce ou casca de bétula. Inicialmente, ele pintou sobre os mitos e tradições dos Anishnaabe e passou para suas lutas.

Carl Ray (1943-1978) foi um artista canadense das Primeiras Nações e pintor de estilo florestal. Ray era membro da comunidade Cree em Ontário e era conhecido como Tall Straight Poplar, um nome nativo dado a ele por ter 1,70m de altura. Ele pintou cenas de crenças sagradas e histórias dos Cree, bem como da vida selvagem e paisagens em estilo europeu. Ray criou imagens poderosas com duas ou três cores, principalmente marrom, azul e preto, misturando frequentemente tinta e aquarelas. Em suas pinturas de paisagens, ele costumava usar tons de azul elétrico para criar a beleza da área de Sandy Lake. Às vezes, ele combinava os dois estilos para pintar imagens de lendas de Cree em cores eletrizantes.

William (Bill) Ronald Reid, Jr. (1920-1998) nasceu no Canadá, sua mãe, membro do povo Haida de uma região na costa da Colúmbia Britânica. Ele aprendeu sobre a herança Haida com seu avô, também artista haida. Reid começou a fazer joias e depois se expandiu em obras mais significativas feitas de cedro vermelho e amarelo, usando conceitos do folclore Haida e criando figuras e animais em cenas para refletir as tradições de sua família.

14.24 Espírito de Haida Gwaii — 14.41 *Espírito de Haida Gwaii*

Uma das obras mais conhecidas de Reid é a escultura de bronze, o Espírito de Haida Gwaii (14,41), representando a herança dos Primeiros Povos da região de Haida. Ele fez um em bronze verde colocado no aeroporto de Vancouver e outro em preto localizado na embaixada canadense em Washington, D.C. A canoa tem seis metros de comprimento e cerca de quatro metros de altura, pesando 5000 quilos. A canoa carrega The Raven, um trapaceiro; Mouse Woman sentada sob a cauda do Corvo; Urso Pardo que está na frente e olhando para o Corvo; Mãe Ursa, esposa do Urso Pardo e os filhotes Urso Bom e Urso Mau; Tio de Raven, Castor; Águia; Sapo; Lobo; um remador humano; e o principal ponto focal, um xamã que usa roupas tradicionais Haida. A variedade de passageiros na canoa representa a tradição Haida de interdependência no ambiente natural; eles nem sempre estão em harmonia, mas dependem uns dos outros no mundo.

A escultura de bronze da Mãe Ursa (14,41) representa a conhecida lenda Haida sobre uma mulher que desrespeitou os ursos locais e foi forçada a se casar com o chefe do urso, uma história e imagem frequentemente encontradas em totens. Esculpido em um grande pedaço de cedro amarelo, Raven (14,43) é uma poderosa criatura de um mito que engana o mundo.