14.2: Arte pop

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Nome	País nativo
Andy Warhol	Estados Unidos
Edward Ruscha	Estados Unidos
Robert Rauschenberg	Estados Unidos
Yayoi Kusama	Japão
Jasper Johns	Estados Unidos
Roy Lichtenstein	Estados Unidos

A arte pop surgiu da cultura popular em meados da década de 1950 na Inglaterra e nos Estados Unidos, apresentando um desafio dos artistas aos movimentos de artes plásticas na primeira metade do ^século XX. A arte é plana, sem perspectiva, mas colorida e repetitiva. A arte pop é uma resposta à cultura de massa, publicidade, histórias em quadrinhos e qualquer objeto mundano. O artista usaria algo da cultura de massa e o removeria de seu contexto atual. O estilo se concentrou em bordas duras com cores puras, como visto nas imagens de Lichtenstein. A arte pop e o minimalismo são os precursores da arte pós-moderna.

Campbell's Soup Cans (14.1), de Andy Warhol (1928-1987), é um exemplo dos objetos do cotidiano que ele pintou maiores do que em tamanho real. Warhol também criou a arte pop a partir de notas de $100 dólares, garrafas de Coca-Cola e celebridades como Marylyn Monroe, Elizabeth Taylor, Marlon Brando e Mao Zedong (14,2)

Warhol foi um artista americano que liderou o movimento das artes visuais com suas ilustrações e técnicas de gravura. Formado pelo Carnegie Institute for Technology, ele se mudou para Nova York e conseguiu um emprego na revista Glamour. Passando de ilustrador a artista comercial em 1964, Warhol abriu seu estúdio, colocando sua carreira em um caminho para o estrelato. Seu trabalho, uma crítica à cultura popular, foi amplamente aceito e procurado, aumentando o custo de seu trabalho. O preço mais alto já pago por um Warhol foi de $105 milhões por uma pintura de 1963. Seu trabalho é extremamente valioso e altamente colecionado.

Edward Ruscha (nascido em 1937) é um artista americano e colaborador do movimento pop art. No início de sua vida, ele trabalhou em uma empresa de tipografia e se interessou pelas palavras e pela forma como elas são moldadas, depois se concentrou no uso de letras em sua obra de arte. Graduado pelo Instituto de Artes da Califórnia, Ruscha criou pinturas de palavras com tipografia. Vinte e seis postos de gasolina (14,3) é um texto vermelho sobre fundo branco, e ele inventou um tipo de fonte chamado Boy Scout Utility Modern. Pay Nothing (14.4) imprime letras simples em cima de uma cena contrastante. Ruscha ainda pinta hoje e expõe em vários museus ao redor do mundo.

Robert Rauschenberg (1925-2008) foi um dos artistas mais influentes da América e proporcionou a transição fundamental da arte pop para o expressionismo abstrato. Rauschenberg combinou materiais tradicionais com materiais não tradicionais de maneiras inovadoras. Ele estudou arte no Black Mountain College, onde Josef Albers, um dos fundadores da Bauhaus, era instrutor.

O trabalho do artista é ser testemunha de seu tempo na história” — Rauschenberg

Rauschenberg frequentemente viajava pela Europa e pelo norte da África, ampliando a influência de sua arte e ideias sobre a cultura popular. Riding Bikes (14,5) é uma escultura em Berlim, Alemanha. A peça é feita de peças de bicicleta usadas e iluminação de néon para enfatizar as formas, especialmente à noite, porque a escultura reside em uma piscina refletora de água. Ele é construído com itens prontos que devem ser movidos, mas agora estão congelados para sempre no tempo.

Bed (14,6) foi uma de suas primeiras obras de arte que ele descreveu como combinações, um método de combinar vários objetos encontrados em uma tela. Para esta imagem, ele usou um travesseiro velho e um lençol presos a uma colcha, depois espirrou tinta e rabiscou com um lápis para obter a aparência de conjunto. Ele decidiu usar a colcha como tela porque era verão e não precisava de uma colcha pesada.

Andar de bicicleta — 14.5 *Bicicletas de condução*

Jasper Johns (nascido em 1930) é um pintor e gravurista americano conhecido por sua arte pop patriótica. Usando itens individuais como Three Flags (14,7) de forma repetitiva, Johns cria consistência em sua arte. Mapa (14,8) é um uso caótico da tinta para um mapa dos Estados Unidos, com cores fortes e uma grade geométrica para as fronteiras dos estados. Os nomes dos estados estão estampados (14,9), mas os estados são um posicionamento aproximado, não um mapa realista.

Roy Lichtenstein (1923-1997) foi um artista pop americano que usou histórias em quadrinhos como sua principal inspiração. Quando histórias em quadrinhos são impressas, a cor é feita de pequenos pontos contra papel branco, e o olho conecta as cores para criar uma cor sólida. Lichtenstein criou sua arte da mesma maneira, usando pontos coloridos em papel branco. Sua arte é tão incomum que se tornou muito reconhecível. A Garota com Fita de Cabelo (14,10) é uma de suas pinturas mais conhecidas da época em que se concentrava nos rostos das mulheres. Quando a garota olha para o espectador, ela traz várias expressões, fazendo com que o espectador se pergunte o que ela está pensando.

El Cap de Barcelona (14.11) foi a primeira escultura de Lichtenstein para as Olimpíadas de Barcelona, Espanha, seguindo a tradição de edifícios e mosaicos coloridos e incomuns na região. Ele criou uma visão abstrata da cabeça de uma mulher coberta pelos pontos que ele usou em suas pinturas. Os mosaicos cobriam a forma de concreto na tradição de Antoni Gaudi, cujo trabalho é encontrado em toda Barcelona. Outrora chamada de “pior artista dos EUA” pela Life Magazine em 1964, a arte de Lichtenstein é vendida por mais de 43 milhões de dólares por uma pintura. Sua arte é ampla e retrata a cultura popular em desenhos e pinturas e foi famosa em sua vida. Lichtenstein tinha um tom humorístico em seu trabalho e sempre fazia o espectador sorrir.