13.4: Fotografia

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Fotógrafo	Focar o assunto	Formato geral
Ansel Adams	Natureza, paisagem	Impressões
Parques Gordon	Moda, Pobreza, Esportes, Retratos	Fotos de revistas, Documentário
Dorothea Lange	Questões sociais	Documentário
Margaret Bourke-White	Questões sociais, correspondente da Segunda Guerra Mundial	Fotos de revistas
Alfred Stieglitz	Figuras, pinturas originais	Impressões, Exposição

Ao contemplar uma fotografia de Ansel Adams no centro de visitantes do Parque Nacional Grand Teton e ver os icônicos Tetons e o Rio Snake (13,48) de 1942, tentamos pensar em caminhar pelos picos mágicos dos Tetons, seguir os passos de Adams e tentar visualizar o imagens que ele capturou habilmente. Ansel Adams (1902-1984) foi um dos fotógrafos mais famosos da América e um ambientalista dedicado. Usando filmes em preto e branco para capturar as paisagens dos preciosos parques nacionais da América, ele ajudou na preservação de milhares de acres de terra. Nascido em São Francisco, Califórnia, e seguindo a devoção de seu pai às ideias de Ralph Waldo Emerson, ele compreendeu a beleza da paisagem natural de seu bairro e desenvolveu uma apreciação pelo meio ambiente que se tornaria seu foco ao longo da vida.

“Viver uma vida moral modesta, guiada por uma responsabilidade social com o homem e com a natureza” — Ralph Waldo Emerson

Durante a década de 1920, Adams começou sua carreira na fotografia seguindo o movimento de fotosecessão do famoso fotógrafo Alfred Stieglitz. Nos dias anteriores ao Photoshop, o que foi capturado em filme foi a fotografia. A habilidade de fotografar estava nas mãos e nos olhos do artista, e Adams tinha o dom da paciência. Um fotógrafo não pode simplesmente caminhar até o Half Dome no Parque Yosemite e tirar uma bela foto, e leva horas ou dias para capturar a imagem desejada com base na luz perfeita na estação certa. Na década de 1930, Adams viajou muito para tirar fotografias, seu trabalho demonstrando o nível de experiência de um mestre. Ele produziu livros com suas fotografias; o livro Taos Pueblo (13,49) era uma imagem do oeste dos Estados Unidos e um de seus livros mais inspiradores. O papel dentro do livro foi criado para que Adams pudesse imprimir diretamente no papel, produzindo uma extraordinária faixa tonal em uma superfície fosca.

13.50 Noite no Lago McDonald — 13.50 *Noite no Lago McDonald*

13.51 *Folhas no Parque Nacional Glacier*

No início da década de 1940, Adams contratou o Departamento do Interior para tirar fotografias dos parques nacionais dos Estados Unidos. A noite no Lago McDonald (13,50) é uma imagem que ele capturou do lago no Parque Nacional Glacier durante uma pausa momentânea nas nuvens. Leaves at Glacier National Park (13.51) é uma visão detalhada da estrutura das folhas de uma das árvores do parque. Adams registrou a natureza em fotografias por quase sessenta anos e ganhou muitos prêmios por suas imagens espetaculares e sua contribuição à conservação.

Gordon Parks (1912-2006) foi outro fotógrafo e diretor de cinema americano mais conhecido por seus ensaios fotográficos para a Life Magazine. Parks cresceu em uma fazenda no Kansas e frequentou uma escola segregada. Seus pais morreram quando ele era adolescente e ele estava nas ruas para cuidar de si mesmo. Comprando sua primeira câmera em uma loja de penhores aos 25 anos, Parker começou a capturar fotografias da vida cotidiana em Chicago. American Gothic (13,52) é um retrato de Ella Watson, que trabalhou na equipe de zeladoria do prédio da FSA. O American Gothic original (13,53) de Grant Wood está claramente representado na fotografia de Parks, uma paródia para demonstrar a desigualdade na América. A fotografia de Parks mostra uma mãe negra solteira segurando um esfregão e uma vassoura, que ela usava diariamente para limpar escritórios. O movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos estava em andamento para dar direitos a todos os americanos. A foto final é de Ella Watson e sua família (13,54) em casa depois de limpar a noite toda, sentadas nos quartos apertados de seu espaço.

13.52 Gótico americano — 13.52 *Gótico americano*

Migrant Mother, ícone da depressão americana, é uma das fotografias mais reconhecidas de Dorothea Lange (1895-1965). Nascida em Nova Jersey, ela contraiu poliomielite ainda jovem, o que danificou sua perna direita, fazendo com que ela coxeie pelo resto de sua vida. A saúde de Lange contribuiu para suas fotografias dramáticas porque ela conseguiu ficar imóvel por horas em um só lugar. Ela nunca se apressou e manteve sua coragem e capturou algumas das melhores fotografias da América.

13.55 Mãe migrante — 13.55 *Mãe migrante*

Mãe Migrante (13,55) foi uma série de fotografias tiradas durante uma missão para a Administração de Reassentamento do Escritório da Administração de Segurança Agrícola. Lange estava em Nipomo, Califórnia, quando notou uma mãe com vários filhos em uma barraca. Ela tirou cinco fotos, cada vez mais perto que a última, até produzir a fotografia final e a testemunha ocular da história.

Manzanar (13.56) foi um dos campos de internamento japoneses com base na Ordem Executiva 9066 que o presidente Roosevelt autorizou a remover e prender americanos de ascendência japonesa à força. Lange foi contratada para fotografar o enorme projeto de realocação e retratá-lo como uma necessidade das exigências da guerra americana. Lange não compartilhava a mesma opinião sobre o governo e lutou para justificar seu trabalho, inspirando-a a capturar o sofrimento e a miséria dos cidadãos americanos nos campos. O trabalho de Lange foi recusado e não foi publicado até 40 anos depois em um livro após sua morte. Lange não se afastou da injustiça e fotografou as histórias reais.

Outra grande fotógrafa americana foi Margaret Bourke-White (1904-1971). Ela é mais conhecida por suas fotos na União Soviética e como a primeira fotógrafa de guerra estrangeira. Nascida em Nova York, seu interesse pela fotografia começou cedo e trabalhou em um estúdio comercial de fotografia depois da faculdade. Bourke-White foi a primeira mulher a voar com a Força Aérea dos EUA em uma missão de combate e, com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, ela já era uma correspondente de guerra estabelecida. Ela tirou algumas das imagens críticas da guerra (13,57) durante suas missões, colocando a guerra em foco. Ela também foi à Índia e ao Paquistão durante o conflito e registrou eventos de cada país, incluindo a imagem de Gandhi sentado em uma roda giratória algumas horas antes de ser assassinado.

Uma das influências mais significativas na fotografia moderna foi Alfred Stieglitz (1864-1946). Stieglitz era um fotógrafo americano, era dono da famosa Galeria Stieglitz em Nova York e era casado com Georgia O'Keefe. Na virada do ^século XX, Stieglitz era um artista talentoso e começou a fotografar cenas cotidianas na cidade de Nova York. O Terminal (13.58) é uma cena de rua da cidade com um cavalo e um bonde passando pelas montanhas de neve no chão, com vapor visto saindo dos cavalos e de suas narinas.

O Canal Veneziano (13,59) e um retrato de Katherine Stieglitz (13,60) são mais dois exemplos da habilidade artística de Stieglitz com a câmera. O retrato de sua filha é preto e branco; no entanto, o movimento na época era colorir as fotografias à mão, dando-lhes uma aparência fotográfica colorida. As fotografias de Veneza foram tiradas durante uma viagem de nove anos à Europa e apareceram em muitas revistas. A foto foi tirada usando um método de impressão simples, sem retoques. O foco suave da foto vem da luz do início da manhã, e o close-up é quase garantido com os pequenos e estreitos canais venezianos.

Um grupo de pessoas em pé em cima de uma carruagem puxada por cavalos — *Terminal* 13.58

Quando Stieglitz estava perto do fim de sua vida, perguntaram a ele qual era a fotografia perfeita e ele respondeu:

“Eu estarei sentado com o prato de uma foto que acabei de tirar em minhas mãos. Será a foto que eu sempre soube que algum dia eu poderia tirar. Será a fotografia perfeita, incorporando tudo o que eu sempre quis dizer. Eu apenas o terei desenvolvido; apenas olhei para ele; apenas vi que era exatamente o que eu queria. A sala estará vazia, silenciosa. As paredes ficarão nuas — limpas. Vou sentar olhando a foto. Ele escorregará das minhas mãos e se quebrará ao cair no chão. Eu estarei morto. Eles virão. Ninguém jamais terá visto a foto nem saberá o que era.” [2]