11.7: Impressionismo (1860 — 1890)
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O impressionismo foi um movimento artístico de 1860 a 1886; no entanto, nesse curto espaço de tempo, mudou completamente a arte para sempre. Até a década de 1860, o romantismo e o realismo, com a qualidade fotográfica da pintura, controlavam o mundo da arte. Os impressionistas finalmente rejeitaram todos os estilos de arte conhecidos e começaram a pintar com consciência, abandono estilístico, capturaram breves vislumbres de um momento no tempo e pintaram en Plein aire. No início do século 19, o tubo de estanho foi inventado, liberando os artistas de carregar várias cores de tinta para um local e, usando pinceladas largas, capturar a luz, a intensidade e os tons dos ambientes naturais.
O impressionismo recebeu esse nome um dia quando um redator de jornal escreveu uma resenha da primeira Société Anonyme des Artistes. Ele estava vendo a pintura de Claude Monet, Impression Sunrise (11.27), e chamou o artigo de “Exposição do Impressionista”. No início, o nome era sarcástico, mas permaneceu; o estilo e os artistas associados às técnicas são chamados de impressionistas.
Claude Monet (1840-1926) foi um dos pintores mais consistentes e prolíficos do período impressionista. Usar tinta livremente na tela e usar cores puras intensas é característico do impressionismo. Os artistas também pintaram do lado de fora para capturar a luz fugaz. Monet frequentemente pintava uma série da mesma posição para demonstrar como a mudança de luz afetava a aparência e a impressão da pintura. Ele foi para Veneza, pintando seis imagens do Grande Canal. No Grand Canal Venice (11.28) e The Grand Canal (11.29), as duas pinturas demonstram como a luz muda as cores, a profundidade das sombras e o clima do local.
Monet comprou vários acres de terra com uma casa em Giverny, França, transformando a área em uma obra-prima de jardim. O jardim, dominado por arcos, rosas, canteiros de flores e o lago e a ponte de nenúfares, tornou-se a peça central de um grande número de suas pinturas, as mais conhecidas baseadas nos nenúfares. Os nenúfares e a ponte japonesa (11h30) representam o lago com verdes frescos, água refletiva e a icônica passarela japonesa. Ele geralmente montava várias telas ao redor da lagoa e pintava em diferentes momentos do dia. A água em Waterlilies (11.31) reflete a luz solar intensa do dia, com lírios individuais flutuando na superfície com flores delicadas. Em The Water Lily Pond (11,32), o sol refletivo é limitado à lateral da pintura. O resto do lago repousa nas sombras das árvores, e as almofadas de lírios se mostram diferentes em luz ou sombras.
Auguste Renoir (1841-1919) frequentou a escola de arte em Paris com muitos dos artistas, incluindo Monet, que abraçaram as novas ideias da pintura. Renoir apreciava os artistas renascentistas, mas adorava o estilo de pintura dos impressionistas. Aos domingos, os trabalhadores iam aos cafés para comer, beber e dançar. Renoir capturou a cena em Le Moulin de la Galette (11.33), pintado com pinceladas fluidas para criar a luz do sol refletida nos dançarinos exuberantes. A pintura é um retrato da vida comum, que é o tema dos impressionistas. A pintura foi aceita em um salão, aumentando sua credibilidade como artista. Renoir frequentemente se sentava ao longo do Sena, pintando cenas de pessoas envolvidas em atividades comuns. As duas irmãs em Two Sisters (On the Terrace) (11.34) estão sentadas à beira do rio com uma cesta cheia de bolas de lã. As árvores e os rios pintados com pinceladas largas e soltas em cores suaves e as duas meninas dominam o primeiro plano com cores intensas e contrastantes de branco, azul e vermelho.
Pintando ao ar livre, Alfred Sisley (1839-1899) passou a maior parte de sua vida na França pintando ao ar livre, capturando a água cintilante, as nuvens flutuando e as pessoas envolvidas em atividades ao ar livre. Camille Pissarro (1830-1903) nasceu nas Índias Ocidentais Dinamarquesas, que tiveram uma influência atemporal em sua arte por causa das diferentes maneiras pelas quais a luz e a cor existiam nas ilhas. Comparando suas duas pinturas, The Bridge at Villeneuve-la-Garenne (11.35), de Sisley, ilustra a luz brilhante refletida no céu azul e na água, as árvores verdes definindo a época como o verão. The Red Roofs (11.36) de Pissarro tem vermelhos mais profundos nos telhados e arbustos. O céu está mais escuro, a luz é silenciosa, as árvores nuas indicam o inverno. Ambas as pinturas representam o momento em que os impressionistas perseguiram, capturados em uma paisagem do interior da França.
Três mulheres contribuíram para o período do impressionismo com seus estilos e pinturas. Mary Cassatt (1844-1926), Berthe Morisot (1841-1895) e Marie Bracquemond (1840-1916) consideraram as “Grandes Damas dos Impressionistas”. Morisot e Bracquemond eram nativos da França, e Cassatt nasceu na América, mudando-se para a França para estudar arte. Seus estilos eram todos semelhantes e focados em mulheres, crianças e natureza, vida cotidiana e atividades compartilhadas. Os espectadores da obra cativam o espectador com o uso de pinceladas gratuitas de perto e de longe. Todas as três mulheres eram mestres pintoras e, se fossem homens, poderiam ter sido consideradas as três melhores artistas do período impressionista.
Mary Cassatt criou principalmente pinturas ou gravuras da vida privada de mulheres e de seus filhos. As cenas recortadas enfatizam os laços íntimos que somente mãe e filho podem ter, como visto em The Child's Bath (11.37). Cassatt usou cores suaves simples para retratar a cena comum, uma não encontrada em pinturas de homens. Morisot's Child Among the Hollyhocks (11.38) mostra uma criança explorando as flores. Ela usou generosamente pinceladas soltas de tinta branca para dar detalhes e movimento à pintura. A cena de Bracquemond em Artist's Son and Sister in the Garden at Sevres (11.39) também é um cenário simples, mas o uso da cor dá vida aos sujeitos. Mulheres raramente pintam em espaços públicos ou paisagens, seu trabalho geralmente se restringe a jardins ou espaços em suas casas ou bairros.
