8.1: Visão geral
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Emergindo da idade das trevas na Europa, a Itália despertou o mundo com ideias inovadoras em artes, arquitetura e engenharia, produzindo algumas das invenções mais incríveis da história. O Renascimento começou no século XV e transformou a arte europeia da arte utilitária para a estética, quase da noite para o dia. A mudança do antigo sistema feudal na Europa para sistemas de governos de cidades-estados diminuiu os reis poderosos e levou a uma revolução cultural, especialmente na Itália. Deixando os valores medievais para trás, o aprendizado humanístico dominou a filosofia e as ciências. A Terra não era mais considerada plana e acredita-se que girasse em torno do sol. O individualismo tornou-se dominante, criando mudanças sociais e econômicas, e uma nova economia de mercado promoveu a mobilidade social, criando uma classe média com tempo livre e dinheiro gastável. A expansão do comércio ao longo da Rota da Seda criou um influxo de dinheiro e uma necessidade insaciável de luxos do leste.
Renascimento significa “renascimento” em francês e é Rinascita em italiano
O Renascimento tornou-se o centro do individualismo e da autoconsciência entre estudiosos, filósofos e artistas, um renascimento das antigas ideias romanas e gregas, florescendo novamente na Itália e se espalhando pela Europa. O estilo de pintura mudou drasticamente em relação a apenas cinquenta anos antes. Pinturas retratando cenas religiosas se tornaram reais, com uma qualidade quase humana. Já se foram os grandes halos dourados, figuras alongadas e pessoas santas estáticas e planas retratadas na Madonna (8.1). O novo estilo visto em Madonna with the Child and Two Angels (8.2) aparece como uma mãe natural com seus filhos.
As igrejas criaram a maior necessidade de arte com um boom na construção da igreja e o adorno definitivo desses edifícios. A arte era tipológica com a doutrina expressando a relação entre o Antigo e o Novo Testamento. Houve um ressurgimento da devoção à Virgem Maria, e a arte assumiu uma aparência hierática com Maria presente na maioria das artes. Uma nova forma de criar arte para igrejas e até pequenas peças para casas era a pintura a óleo sobre painéis, permitindo que os artistas criassem obras pequenas e realistas. As igrejas exigiam enormes peças de altar com painéis articulados que abriam e fechavam, dependendo da história religiosa que o artista estava retratando.
O movimento renascentista inspirou artistas a criar de novas maneiras usando diferentes métodos, conceitos e materiais. A perspectiva linear tornou-se importante usando linhas paralelas recuadas para trazer a aparência de movimento, uma ilusão de espaço tridimensional em um pedaço de papel ou pintura. Filippo Brunelleschi, quando estava projetando a cúpula do Duomo em Florença, desenvolveu uma metodologia para desenhar seus planos e demonstrar a perspectiva. Michelangelo usou com maestria a técnica de encurtamento para criar perspectiva, exagerando a parte do objeto mais próxima do espectador. O David de Michelangelo é um excelente exemplo de como ele usou o encurtamento.
A pintura a óleo foi um dos avanços mais significativos feitos na arte durante o período renascentista. Como qualquer tinta, a tinta a óleo é uma mistura de pigmento (cor), aglutinante (óleo) e diluente. Como o óleo é a base, ele precisa ser diluído com um diluente químico. Os óleos eram usados já no século XII; no entanto, eram difíceis de misturar e não estavam prontamente disponíveis. O método de têmpera de ovo usado nos séculos anteriores foi logo substituído por óleo de linhaça ou noz misturado aos materiais coloridos. Os óleos eram mais naturais de usar e proporcionavam mais profundidade e realismo nas pinturas. Embora a pintura fosse mais confortável com óleos, os artistas ainda estavam limitados nas cores que conseguiam obter. Dependendo de onde o artista morava e de quais matérias-primas viajavam na Rota da Seda, determinava as opções de cores que o artista poderia usar.
Com as capacidades da pintura a óleo, os artistas desenvolveram cores profundas e vibrantes e forneceram o mecanismo para a técnica de Sfumato, um dos quatro métodos de pintura do renascimento, que significa “evaporar como fumaça”. Leonardo da Vinci foi um dos melhores artistas de Sfumato e usou o estilo em muitas de suas pinturas, incluindo a Mona Lisa. Sfumato produz sombras delicadas com transições indetectáveis entre objetos na pintura.
O Renascimento simbolizou a época da história europeia quando a Idade Média parou e o mundo europeu moderno começou. A redescoberta de livros antigos e a invenção da imprensa estimularam a alfabetização em todo o continente. A revolução científica, sem dúvida, começou com o Renascimento e continua até hoje. No capítulo 8 Renascença: O crescimento da Europa, a arte das seguintes pessoas é descrita.
Artista |
País |
Nascimento aproximado |
---|---|---|
Filippo Brunelleschi |
Itália |
1377 |
Donatello |
Itália |
1386 |
Masaccio |
Itália |
1401 |
Johannes Gutenberg |
Alemanha |
1405 |
Andrea Mantegna |
Itália |
1431 |
Botticelli |
Itália |
1445 |
Hieronymus Bosch |
Itália |
1450 |
Da Vinci |
Itália |
1452 |
Albrecht Dürer |
Alemanha |
1471 |
Michelangelo |
Itália |
1475 |
Rafael |
Itália |
1483 |
Sofonisba Anguissola |
Itália |
1532 |
Lúcia Anguissola |
Itália |
c. 1536 |
Ticiano |
Itália |
1488 |
Propriedade de Rossi |
Itália |
1490 |
Tintoretto |
Itália |
1518 |