16.5: Antropologia, Representação e Performance

objetivos de aprendizagem

Ao final desta seção, você poderá:

• Identifique como as identidades culturais, normas, valores e estruturas sociais são representadas na arte, na música e nos esportes.
• Descreva como arte, música e esportes podem funcionar como meios de resistência às formas e processos socioculturais dominantes.

Arte, música e esportes articulam as experiências das pessoas. Uma dessas experiências pode ser resistência ou rebelião. Seja uma obra de arte representando uma revolução, uma música de rap desafiando o establishment ou um protesto em um evento esportivo em um cenário global, a expressão da necessidade de mudança é comum na cultura contemporânea. Esta seção explorará as identidades culturais; o uso da arte, da música e do esporte como resistência; e as representações criadas por cada especialização.

Identidades culturais

Pense em uniformes de equipes esportivas ou em um estilo de roupa usado por membros de um grupo musical. Cada roupa por si só pode não ser distinta ou significativa, mas quando usada por um grupo de atletas ou músicos e seus fãs, ela se torna uma fonte de identidade. Desde os tempos pré-históricos, arte, música e esportes têm sido uma fonte de identidade cultural. Artes e esportes estão interligados com vários movimentos de direitos humanos e com a pressão pela diversidade, equidade e inclusão. A música tem sido um meio de linguagem codificada para escapar. O esporte tem sido uma plataforma para a identidade cultural e tem apresentado oportunidades de evolução e resistência cultural. As Olimpíadas são apenas um exemplo de um evento esportivo profundamente ligado à identidade nacional e ao orgulho da nação.

Figura 16.20 As cerimônias de abertura dos Jogos Olímpicos são celebrações da identidade nacional e do orgulho nacional. (crédito: “A equipe do Chile na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Verão de 1912” pelo fotógrafo do IOC/Relatório Olímpico Oficial/Wikimedia Commons, Domínio Público)

Arte como resistência

A arte é frequentemente usada como um ato de resistência. Grafite e hip-hop são duas formas de expressão artística que têm sido vistas como atos de resistência nos tempos modernos. A prática do grafite, como é conhecida hoje, lembra a pintura rupestre antiga, pois ambas são desenhos, representações e escritos em uma parede. O grafite antigo pode ajudar os arqueólogos a entender os níveis gerais de alfabetização entre uma população de pessoas ou fornecer aos antropólogos linguísticos uma visão sobre o desenvolvimento da linguagem ao longo do tempo.

Embora escrever nas paredes seja uma prática antiga, o grafite se tornou uma forma popular de expressão cultural nos países ocidentais na década de 1960. O grafite moderno é frequentemente realizado à vista do público, pois se destina a fazer uma declaração. Hoje, durante a maioria das revoltas políticas, os pesquisadores conseguem encontrar facilmente grafites que expressam opiniões que informam e moldam o movimento político. Embora muitos apreciem as qualidades comunicativas e artísticas do grafite, outros o veem como poluição visual, e o grafite continua enfrentando oposição.

Um dos grafiteiros modernos mais icônicos é Banksy, cuja arte é retratada na Figura 16.24. Banksy é o pseudônimo de um artista de rua inglês que está ativo há mais de três décadas (Ellsworth-Jones 2013). Sua identidade permanece não confirmada. Seu trabalho começou a aparecer no início da década de 1990 em Bristol, Inglaterra, e agora pode ser encontrado em cidades ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York e Paris. Com base em relatos de pessoas que garantiram entrevistas com ele, Banksy vê sua arte como um ato de rebelião. Ele sempre teve problemas quando era adolescente, quando começou a explorar a arte. Sua arte normalmente responde a questões sociais ou culturais. Um exemplo é sua série em Nova Orleans, Louisiana, que criticou a resposta do governo ao furacão Katrina em 2005.

Figura 16.21 Este mural do grafiteiro Banksy faz referência tanto ao Grim Reaper quanto à “carinha sorridente” amarela. (crédito: “Banksy - Grin Reaper With Tag” por Szater/Wikimedia Commons, Domínio Público)

Música como resistência

O hip-hop é uma forma de música que sempre serviu como um meio de protestar contra a injustiça contra pessoas de cor. Desde seu início na década de 1970, em festas de bairro, o hip-hop se espalhou rapidamente pelo mundo para influenciar várias culturas, fazendo a transição das margens da cultura americana para um elemento central da cultura pop global. A cultura do hip-hop oferece possibilidades para uma rica exploração antropológica, incluindo fatores linguísticos, performance, música e lirismo. As mensagens expressas pelo hip-hop geralmente incluem comentários sociais complexos.

Com o aumento da representação, houve uma maior aceitação do hip-hop como uma forma de arte respeitada. Em 2018, o artista de rap Kendrick Lamar recebeu o Prêmio Pulitzer por seu álbum DAMN. e elogiado pelo ex-presidente Barack Obama (Hubbard 2019). Seu quarto álbum foi lançado, DAMN. demonstrou por que alguns o chamam de um dos rappers mais influentes de sua época. Talvez mais conhecido seja Public Enemy, o grupo de rap de meados da década de 1980 criado por Chuck D e Flavor Flav. As letras do grupo costumam citar suas crenças políticas e opiniões profundas sobre o racismo americano e a mídia americana.

A evolução do hip-hop pode ser observada em muitos países e sociedades. Na década de 1980, ele começou a aparecer no Japão e no Oriente Médio. No Japão, acredita-se que tenha começado com Hiroshi Fujiwara, que gostava do hip-hop da velha escola e começou a tocá-lo publicamente. No Oriente Médio, alguns o chamam de rap árabe ou hip-hop árabe. Formemente influenciadas pela cultura ocidental, essas representações artísticas demonstram a ampla e culturalmente diversa adoção do hip-hop como arte e expressão. Klash, o rapper muçulmano mostrado na Figura 16.25, é bem conhecido nas culturas do Oriente Médio por contar a história do povo muçulmano por meio de sua arte. O rap não é uma subcultura, mas uma mídia e um método para contar uma história e, às vezes, expressar a resistência de um grupo de pessoas.

Figura 16.22 O rapper muçulmano Klash com seu colega artista de rap Loon. Desde suas origens nas cidades do interior americano, o rap se espalhou pelo mundo. (crédito: “klash with loon na cidade de Jeddah” por Ahmed550055/Wikimedia Commons, Domínio Público)

Ainda mais recentemente, o hip-hop nativo americano tem sido um meio para os nativos americanos contarem suas histórias e preservarem a história de seus povos. Fundada na cultura americana de rap e hip-hop, essa nova forma de expressão foi adotada por rappers em todas as comunidades nativas americanas. Tem sido usado para contar histórias, explicar a história e até mesmo incentivar o ativismo político em questões sociais.

Esportes como resistência

Ao longo do tempo, o esporte tem sido um ponto focal global de resistência. As Olimpíadas têm sido repetidamente um local de resistência global e um cenário para normas e expectativas sociais desafiadoras. Na Figura 16.26, os atletas negros americanos Tommie Smith e John Carlos, medalhistas de ouro e bronze, respectivamente, são retratados levantando punhos de luvas pretas durante a cerimônia de medalha enquanto o hino nacional dos EUA toca (Smith 2011). Esse gesto ficou conhecido como a saudação do Black Power nas Olimpíadas de 1968. Mais tarde, Smith descreveu seu punho levantado com luvas pretas como um símbolo de apoio a todos aqueles que são e foram oprimidos. Smith e Carlos fizeram sua manifestação em resposta às violações dos direitos humanos perpetuadas nos Estados Unidos. Outro exemplo de resistência foi visto quatro anos depois, quando Jackie Robinson, o primeiro jogador negro da Major League Baseball, escreveu em sua autobiografia, relembrando o jogo de abertura de seu primeiro campeonato da World Series: “Enquanto escrevo isso vinte anos depois, não consigo ficar de pé e cantar o hino. Não posso saudar a bandeira; sei que sou um homem negro em um mundo branco” (Robinson [1972] 1995, xxiv).

Figura 16.23 Quando Tommie Smith e John Carlos levantaram os punhos de luvas pretas em suas cerimônias de medalhas olímpicas em 1968, eles expressaram publicamente apoio às pessoas oprimidas e resistência a uma cultura vista como perpetuando essa opressão. (crédito: “IMGP7613-Olympics-mural” de Rae Allen/Flickr, CC BY 2.0)

Para muitos, um ato de protesto mais familiar é provavelmente o ajoelhamento do jogador da NFL Colin Kaepernick durante o canto do hino nacional em 2016, após a morte a tiros de homens negros Michael Brown, Alton Sterling e Philando Castille nas mãos de policiais (Lief 2019). Em 2016, aproximadamente 68% de todos os jogadores da NFL eram negros (Gertz 2017). Kaepernick continuou a se ajoelhar durante o hino pelo restante da temporada. Seu gesto foi um símbolo de apoio ao movimento Black Lives Matter, que busca acabar com a brutalidade policial contra negros e outras formas de violência motivada por motivos raciais nos Estados Unidos. Inicialmente, o feedback sobre o gesto de Kaepernick no mundo dos esportes foi negativo. No entanto, após a morte de George Floyd em 2020, houve um interesse crescente em entender a opressão sistêmica. Isso levou a iniciativas de organizações como a NFL, Black Lives Matter e outras para apoiar a inclusão e diálogos abertos sobre racismo. Ao longo das temporadas após o ato inicial de Kaepernick de se ajoelhar, tornou-se prática comum no mundo dos esportes profissionais que os atletas se ajoelhassem em solidariedade. Isso incluiu jogadores negros e alguns jogadores brancos.

As Olimpíadas de 2016 no Rio de Janeiro foram uma demonstração de estratificação social. A cobertura da mídia sobre as Olimpíadas do Rio de 2016 relatou as condições ambientais, de segurança e de saúde menos do que aceitáveis. Atletas de países mais desenvolvidos criticaram abertamente as condições insalubres e inóspitas das instalações habitacionais e de treinamento, que incluíam fontes de água não potável, lixo em áreas comuns e dormitórios sujos e insalubres. Enquanto alguns protestaram silenciosamente, outros usaram sua notoriedade global para protestar publicamente contra as condições. As imagens e histórias fornecidas pelo Rio por jornalistas e grandes fontes da mídia mostraram ruas cheias de lixo, salas e instalações insalubres e edifícios irreparavelmente danificados. Para o Rio, as Olimpíadas deveriam ser o auge do orgulho nacional e uma contribuição positiva para o cenário global. Para muitos que compareceram, o evento provou ser muito menos do que a imagem olímpica retratada no imaginário popular.

Características integrais

Arte, música e esportes podem, por si só, ser formas de resistência e, ao mesmo tempo, exibir evidências de resistência histórica. Um protesto, uma declaração cultural, a derrubada de um regime — tudo pode ser encontrado em, e às vezes até foi iniciado por, obras de arte, música e esportes. Dos antigos romanos aos jogadores profissionais de futebol americano, as pessoas usaram esses meios para lutar por suas causas e garantir que as histórias de suas dificuldades sejam registradas nos arquivos do tempo.

Arte, música e esportes contam histórias de pessoas desde os tempos pré-históricos. Enraizados na experiência humana, esses meios têm sido usados para estabelecer identidade cultural e nacional. As imagens na arte, as palavras da música e as tradições do esporte tiveram impactos significativos nas normas e nos sentidos estabelecidos de identidade pessoal e de grupo. Esses aspectos da condição humana são tão fundamentais que cada um tem sido usado como uma forma de resistência. Arte, música e esportes contribuíram para o desenvolvimento de pessoas e sociedades de maneiras importantes e podem revelar aspectos importantes das culturas passadas e atuais.

Mini-atividade de trabalho de campo

Um estudo de etnomusicologia

A música é uma das formas de arte mais expressivas e diversificadas. Para essa atividade, faça o seguinte:

1. Revise as técnicas de estudo etnomusicológico.
2. Conduza seu próprio trabalho de campo etnomusicológico. Isso pode ser feito interagindo com músicos, participando de um evento musical virtual ou pessoalmente ou entrevistando membros do público em uma apresentação musical. Entreviste músicos e membros do público sobre o significado da música. O que eles ouviram? Como isso os fez se sentir? O que isso os fez querer fazer? Registre os resultados de suas entrevistas.
3. Além disso, grave sua própria resposta à música. O que você ouviu? Como isso fez você se sentir? O que isso faz você querer fazer?
4. Colete as informações e escreva um documento de reflexão comparativa de 3 a 5 páginas sobre o que você aprendeu em suas entrevistas e como elas se comparam e contrastam com sua própria experiência e descobertas.

Todas as atividades de produção musical são apropriadas, seja um concerto formal ou informal, uma apresentação de rua ou canto gospel na igreja. Você deve manter um diário de campo para registrar dados, observações e análises.

Atividade de pesquisa e revisão de literatura

1. Escolha dois (2) exemplos diferentes de arte visual, do mesmo período, mas de diferentes microculturas socioeconômicas, para comparar e contrastar.
2. Escreva um resumo de 3 a 5 páginas no qual você faça o seguinte:
   • Identifique pessoas e/ou estudos que relataram achados antropológicos relevantes para as imagens que você selecionou.
   • Descreva a evolução da forma de arte que você está analisando desde cedo.
   • Explique como os estudos antropológicos que você cita se comparam com outras abordagens de estudo antropológico.
   • Abordar como a arte estudada é um exemplo evolutivo da experiência humana.
   • Avalie o que você percebe ser o futuro da arte à medida que ela continua se desenvolvendo e evoluindo nas gerações futuras.

Recursos

Basquete ou nada. 2019. Filadélfia: WorkShop Content Studios. Netflix, 6 episódios.

Rice, Timothy. 2014. Etnomusicologia: uma introdução muito curta. Nova York: Oxford University Press.

Stone, Ruth M. Teoria da Etnomusicologia. 2008. Upper Saddle River, NJ: Pearson.