16.2: Antropologia das Artes
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Ao final desta seção, você poderá:
A antropologia das artes pode incluir várias abordagens para interpretar formas de arte, incluindo análises dos significados simbólicos representados, os meios pelos quais a arte é disseminada e até mesmo como a arte é fabricada. A arte está fortemente ancorada na experiência humana.
Como os antropólogos abordam a arte?
Você pode estar se perguntando: Como a arte reflete ou orienta o estudo da antropologia? A resposta simples é que a arte é criada por humanos. Embora as definições de arte variem e tenham sido historicamente interpretadas de forma restrita para se encaixar na compreensão ocidental do termo (Morphy and Perkins 2006), um elemento constante tem sido a aplicação intencional da imaginação, criatividade e habilidade. A arte é criada com intenção.
A arte é uma representação da experiência humana, e os antropólogos abordam o estudo da arte da mesma forma que fazem com qualquer outro aspecto da existência humana. Os antropólogos adotam uma abordagem holística de qualquer tópico, situando esse tópico no contexto mais amplo de uma cultura — sua “linguagem, meio ambiente, economia, religião, vida familiar, governança e assim por diante” (Plattner 2003, 15). Todos esses detalhes estão implícita e inextricavelmente incorporados aos produtos de uma cultura, que não pode ser totalmente compreendida e apreciada sem alguma consciência deles. Isso é particularmente importante em relação às artes, que dependem tanto de um vocabulário cultural compartilhado. Como afirma Stuart Plattner (2003):
Os antropólogos pensam que a produção artística deve ser vista, não apenas como estética aplicada, mas como uma atividade inserida em um mundo artístico, um conjunto complexo de relações sociais. É errado focar no objeto de arte único e ignorar o complexo conjunto de relações humanas que contribuíram para sua criação. (15)
A antropologia se presta a examinar o como e o porquê das artes. A arte é estudada por antropólogos por meio de métodos como observação, entrevistas, grupos focais e avaliações do local. O estudo antropológico da arte inclui estudos etnográficos, bem como pesquisas em antropologia física e arqueologia (por exemplo, pinturas rupestres do Paleolítico Superior, pinturas rupestres aborígenes, etc.). Considere o trabalho necessário para analisar uma criação artística ou evento esportivo por meio dessas técnicas antropológicas. Esse trabalho pode incluir desenterrar e avaliar artefatos de sociedades antigas, entrevistar artistas teatrais ou assistir a um jogo ou partida. O estudo de arte, música e esportes requer a mesma abordagem holística e abrangente de todos os outros estudos antropológicos.
O que é arte? Quem define isso? Qual é a diferença, se houver, entre uma prática cultural e uma obra de arte? Todas essas são questões válidas a serem consideradas ao explorar as artes com o objetivo de entender melhor as culturas humanas. A compreensão moderna da arte começou no século XVIII, quando a palavra arte deixou de se referir a qualquer habilidade especializada (por exemplo, arte de jardinagem) para se referir às artes plásticas (Kristeller 1990). Os antropólogos consideram que a arte tem dimensões históricas, econômicas e estéticas. Considere os pintores da época romana antiga, que muitas vezes tinham patronos de seu trabalho que sustentavam seus meios de subsistência. Pode-se dizer que esses pintores eram pessoas de menores recursos; no entanto, com o apoio de um patrono, eles poderiam ganhar um salário por expressar seus talentos. E em termos estéticos, a arte fornece uma representação do que é considerado belo dentro de um determinado contexto cultural.
O subcampo da arqueologia antropológica abordou o estudo das artes a partir de suas próprias perspectivas específicas. Os arqueólogos não conseguem observar como um objeto de arte foi criado ou usado e não conseguem fazer a seus criadores ou consumidores os tipos de perguntas etnográficas nas quais outros antropólogos culturais podem confiar. Os arqueólogos possuem conhecimento especializado relacionado aos contextos sócio-históricos e culturais da arte antiga. Sua pesquisa sobre essas peças de arte fornece a outros antropólogos um ponto de partida para analisar a arte mais antiga. Também fornece a eles uma compreensão mais completa da funcionalidade e dos propósitos da arte antiga.
Os artefatos materiais de arte podem incluir muitas das coisas com as quais as pessoas interagem em casa, no trabalho ou na escola. Isso inclui artefatos que são o resultado de várias representações do mundo por pessoas, como a arquitetura do prédio em que se vive ou uma cafeteria favorita. Eles também podem ser relíquias da antiguidade, como armas, ferramentas e desenhos em cavernas. Essas relíquias podem ser encontradas em pesquisas e relatórios que historiadores de arte, antropólogos e arqueólogos usam para analisar o significado simbólico e cultural da arte. O estudo iconográfico é o estudo das imagens visuais, símbolos ou modos de representação associados coletivamente a uma pessoa, culto ou movimento. A arte é um comportamento expressivo que engloba e expressa visões culturais do mundo, status social e hierarquia, mito e cosmologia.
Estudando arte pré-histórica
Muito do que os antropólogos consideram arte pré-histórica consiste em artefatos e materiais usados para facilitar o trabalho necessário para sustentar a vida. Também inclui pinturas rupestres criadas há dezenas de milhares de anos. Exemplos dessas pinturas rupestres são a arte rupestre do Paleolítico Superior datada de 40.000 a 64.000 anos atrás, que apresenta figuras estampadas de animais e artefatos, embora geralmente não sejam humanos.
Essa arte rupestre, muitas vezes chamada de arte rupestre, serviu como um meio para arquivar a experiência humana, contar uma história e retratar como os povos pré-históricos viam o mundo ao seu redor. A Figura 16.3 acima demonstra como alguém viu animais que estavam sendo caçados — e, invulgarmente para esse tipo de arte, as pessoas caçando. Esses desenhos serviram como ferramenta de comunicação, arquivo histórico e representação artística de um período de tempo e da experiência humana das pessoas que estavam lá.
Interpretando arte
A arte visual pode ser vista como uma evidência importante na tentativa de entender uma cultura. Ao longo do tempo, a arte visual tem sido usada para transmitir as experiências humanas de uma vasta gama de culturas. Essa arte fornece aos antropólogos modernos perspectivas valiosas sobre outras culturas e outras épocas às quais pode ser difícil obter acesso por outros meios. A imagem do imperador Kangxi na Figura 16.4 transmite orgulho, riqueza e força, características que esse artista conecta à dinastia Qing da China, retratando o imperador como seu representante. Essa imagem articula os sucessos dessa cultura naquele ponto específico da história. A análise detalhada das obras de arte pode contribuir para a sofisticação com que os antropólogos entendem as culturas individuais e a natureza mutável das culturas humanas em geral.
Arte espiritual
Outras formas de arte visual são significativas para as práticas e crenças espirituais e socioculturais. Um exemplo é a mandala, um diagrama simbólico que consiste em vários padrões geométricos que representam o universo. As mandalas são uma prática cultural no Tibete, Índia, Nepal, China, Japão e Indonésia (Tucci [1961] 2001) e remontam ao século IV dC. Normalmente de formato quadrado ou circular, eles são usados no hinduísmo e no budismo para focar a atenção durante a meditação.
Uma variação significativa da mandala é a mandala de areia, um belo arranjo de areia colorida que se originou na Índia e agora é uma tradição budista tibetana. Monges budistas especialmente treinados criam padrões elaborados com a areia, começando no meio do diagrama e usando círculos concêntricos para chegar até a borda. Uma vez construídas, as mandalas de areia são destruídas ritualisticamente em reconhecimento à doutrina budista da impermanência e da natureza transitória da existência.
Antropologia visual
A antropologia visual é um subcampo da antropologia e, por si só, uma forma de investigação antropológica. Inclui o estudo da arte representada na fotografia e no cinema. O campo surgiu em grande parte com a invenção da câmera, quando antropólogos começaram a documentar grupos indígenas da época em filme. Algumas das figuras mais conhecidas no campo da antropologia visual são Edward Curtis, cujas imagens dos nativos americanos são discutidas em detalhes no Capítulo 19: Antropologia Indígena, e Robert Flaherty, cujo filme Nanook do Norte, de 1922, é frequentemente exibido em cursos introdutórios de antropologia como um dos primeiros exemplos de produção de documentários.
Embora a antropologia visual seja frequentemente confundida com o filme etnográfico, as representações cinematográficas são apenas uma pequena parte do que o subcampo engloba. A antropologia visual é o estudo de todas as representações visuais produzidas pelas culturas humanas, incluindo danças, peças de teatro e coleções de arte, desde o início dos tempos. Nos últimos tempos, tornou-se uma prática padrão usar as artes visuais para articular os sentimentos, pensamentos e interpretações de coisas vistas, ouvidas e testemunhadas. Muitas culturas praticam artes visuais e as usam em diversos cenários. Eles podem ser usados para capturar um determinado clima, uma tendência cultural ou um evento histórico.
Como mencionado acima, o cinema e a fotografia desempenharam um papel importante no desenvolvimento da antropologia visual como campo. O filme pode ser usado para capturar imagens de arte, como pinturas rupestres, esculturas da época romana ou teatro moderno. Além disso, o próprio filme se tornou uma importante forma de arte. O filme fornece uma representação artística da experiência humana vista por seus diretores, intérpretes, editores e todos os que contribuíram para seu desenvolvimento.
O campo da antropologia visual teve um impacto significativo na forma como os antropólogos encaram a arte. Também se tornou uma força motriz na forma como os antropólogos veem a evolução sociodemográfica, ou a evolução das sociedades humanas em relação às combinações de fatores sociais e demográficos. A antropologia visual da arte transcende gerações, séculos, culturas e outras definições categóricas delineadoras. Considere a Figura 16.5, que retrata turistas no Louvre francês, se aglomerando e fotografando a famosa pintura de Leonardo da Vinci, a Mona Lisa. Esta fotografia retrata as dimensões e a complexidade da antropologia da arte. Ela transcende a época da Mona Lisa e é em si uma expressão da experiência humana em uma época mais recente, incluindo como os humanos se relacionam com artefatos visuais de uma época antiga da história.
Por causa de sua idade, a imagem da Mona Lisa é de domínio público e pode ser copiada e reproduzida em qualquer lugar. A pintura se tornou tema de muitas paródias ou memes. Um meme é uma imagem, vídeo, texto, etc., de natureza tipicamente humorística, que é copiada e difundida rapidamente pelos usuários da Internet, geralmente com pequenas variações. A produção prolífica de memes da Mona Lisa manteve a imagem relevante na sociedade por um longo período de tempo. Leia mais sobre os memes que foram criados da Mona Lisa aqui. Já exageramos na Mona Lisa?
A apreciação da arte
A neuropsicóloga Dahlia Zaidel propôs que a apreciação da estética pelas pessoas decorre de seus processos cognitivos e afetivos. Isso significa simplesmente que as pessoas são atraídas pela arte com base em condições preexistentes e que seu interesse pela arte evolui com o tempo, à medida que elas têm novas experiências, desenvolvem o apreço por coisas novas e amadurecem como humanos.
A apreciação da arte é uma resposta biológica e neurológica. As perspectivas individuais das pessoas estão inatamente fundamentadas na biologia, na natureza, na neurologia e na educação. Pense em alguém que você acha atraente e nos atributos deles pelos quais você acha beleza, ou considere a última peça de roupa que você comprou porque gostou de como ela se encaixava, como parecia ou como os outros a apreciavam. A atração é uma resposta baseada em uma infinidade de atributos biológicos que cada pessoa possui e tem desde o nascimento. Eles estão ancorados nas leis da atração. A atração da humanidade pela arte é tão biologicamente fundada quanto a atração por outras coisas (Zaidel et al. 2013). Talvez seja por isso que algumas pessoas gostam de vários tipos de arte de diferentes períodos que retratam a experiência humana.
Cerâmica
Rastreada ao período Neolítico, a cerâmica é considerada uma das invenções mais antigas da humanidade. A cerâmica é uma forma de arte criada por muitas culturas para fins estéticos e funcionais, incluindo armazenar e cozinhar alimentos, carbonização (a formação de carbono a partir da matéria orgânica) e práticas ritualísticas. Há muito tempo é um tipo de artefato importante em arqueologia. A cerâmica é um exemplo de objeto prático que também contém características de beleza artística. Um exemplo é a cerâmica Acoma criada pela cultura Pueblo. A cerâmica Acoma é funcional e não foi criada puramente como o que agora consideraríamos obras de arte. No entanto, a cerâmica em si é uma arte material. Muito pode ser aprendido sobre uma cultura analisando a funcionalidade de uma peça ou estilo de cerâmica específico e as imagens ou histórias retratadas em seus detalhes e designs. A cerâmica, como as peças de cerâmica de 20.000 anos encontradas na China antiga, representadas na Figura 16.6, tem sido crucial para entender a história cultural. A criação da cerâmica mescla conhecimentos e experiências humanas, incluindo recursos artísticos, processos tecnológicos emergentes e as necessidades de uma população em um determinado momento (P. M. Rice 2015).
Embora sirva a um propósito funcional, a cerâmica ao longo da história tem sido frequentemente adornada com decoração, cor e outras características esteticamente atraentes. A cerâmica decorada tem um alto valor em muitas culturas, com pessoas pagando grandes somas de dinheiro por peças especialmente decorativas.
Arte corporal
Várias formas de arte corporal são uma forma fundamental de expressão em culturas de todo o mundo. Todas as culturas decoram e modificam o corpo humano de alguma forma, seja temporária ou permanentemente. Estruturas antropológicas podem ser usadas para entender a arte corporal como uma forma de arte visual e uma tradição cultural.
A tatuagem é uma forma de arte corporal praticada há milhares de anos. Tatuagem é um termo polinésio. Tribos e pessoas polinésias usavam tatuagens para estabelecer identidade, personalidade e status. Os maoris, um povo indígena polinésio da Nova Zelândia, tradicionalmente usam tatuagens como expressão de identidade e afiliação cultural. Exemplos disso também podem ser encontrados nas culturas guerreiras de Tonga e Samoa, nas quais desenhos específicos de tatuagem e posicionamento no corpo foram usados para demonstrar a afiliação de um guerreiro a um grupo específico de guerreiros de elite. Em meados do século XX, os marinheiros americanos usavam tatuagens para representar interesses pessoais, aspectos de sua identidade e afiliação a grupos. Essas tatuagens podem incluir representações de um mascote da unidade, lugares que as pessoas visitaram ou coisas em que encontraram beleza.
Há evidências claras da prática de modificar o corpo com marcas que datam de 5.300 a 3.000 anos atrás (Deter-Wolf et al. 2016; Shishlina, Belkevich e Usachuk 2013). Essas marcas ainda são praticadas por algumas dessas mesmas culturas hoje, como o povo maori. Ötzi, um homem naturalmente mumificado encontrado nos Alpes Ötzal cuja morte foi datada de cerca de 3250 a.C., é o primeiro humano tatuado conhecido. Suas tatuagens eram de linhas e cruzes em todo o corpo. Acredita-se que tenham sido feitos criando incisões na pele e esfregando carvão nas incisões.
A tatuagem pode ser uma forma de as pessoas expressarem sua participação em uma comunidade maior. As comunidades não são formadas apenas em torno da arte corporal, mas algumas podem obter tatuagens como uma marca de pertencer a uma determinada comunidade (por exemplo, tatuagens de uma cruz como símbolo da fé cristã). As tatuagens nas últimas décadas têm servido a muitos propósitos, incluindo homenagear entes queridos, expressar gostos estéticos, retratar histórias pessoais, expressar emoções ou sentimentos e simbolizar rebelião (Dey and Das 2017).
Uma abordagem modificada da tatuagem clássica pode ser encontrada na arte da escarificação. Escarificação é a marca, queima ou gravação de desenhos na pele. As marcas de escarificação geralmente identificam alguém como sendo afiliado a subculturas ou outros grupos. A prática também é usada para representar o crescimento individual ou o crescimento e desenvolvimento de um grupo ou subconjunto de uma sociedade.
A maquiagem tem sido uma expressão da arte visual desde os tempos pré-históricos. É usado para realçar a beleza, encobrir falhas e representar ideais culturais do que a beleza é e deve ser. Muitas vezes, é um delineamento sociocultural de riqueza e sucesso. Os piercings são usados por muitos dos mesmos motivos e foram encontrados nas primeiras múmias africanas antigas. Eles podem ser vistos como uma expressão de individualidade ou de identidade e afiliação.
Outro exemplo de arte corporal é a pintura corporal. Em algumas culturas, a pintura corporal é limitada ao rosto, enquanto outras cobrem seus corpos inteiros. A pintura de todo o corpo é uma prática comum entre os povos indígenas australianos (Figura 16.9). Os propósitos desse tipo de arte corporal incluem, mas não estão limitados a, identificação subcultural e anúncios de status e realizações sociais. A pintura pode ser temporária ou semipermanente, obtida através de vários tipos de tintas e manchas. A pintura corporal segue padrões e estilos uniformes em algumas culturas e é conduzida de forma independente em outras. Os desenhos específicos podem revelar a posição de um indivíduo dentro de sua família, ser membro de um grupo, posição social, identidade tribal e até mesmo uma história ancestral precisa (Layton 1989).
A arte da hena é outro exemplo de pintura corporal. A tinta de henna é derivada de folhas de henna trituradas, moídas e peneiradas. É aplicado diretamente na pele em desenhos complexos que deixam uma mancha vermelha ou laranja quando a tinta é removida. A arte corporal com henna é usada em várias culturas do norte da África, Somália, Sudeste Asiático e do subcontinente indiano para adornar as mãos e, às vezes, os pés de mulheres jovens em ocasiões especiais, como casamentos e celebrações religiosas, como o Eid al-Fitr (Chairunnisa e Solihat 2019). Durante os casamentos, as mulheres usam henna para articular afiliações culturais, familiares e religiosas. Também é usado para acentuar a beleza da noiva e como prova do status da família de onde ela vem e daquela com quem ela está se casando.
A limpeza dos cabelos também é uma prática culturalmente significativa em sociedades em todo o mundo. A maneira como alguém estiliza ou exibe o cabelo pode simbolizar muitas coisas, incluindo pertencer a uma seita religiosa, afiliação racial e alinhamento com as tendências da cultura pop. O cabelo também tem sido visto como um indicador de status social. De uma perspectiva evolutiva, a qualidade e a quantidade de cabelo que se tem indicam robustez e contribuíram para a seleção do parceiro e identificação do grupo. Penteados, volume de cabelo e coberturas de cabelo contribuíram para a identidade cultural e foram vistos como representações artísticas das experiências vividas por pessoas em inúmeras culturas e épocas. Em algumas culturas muçulmanas tradicionais, o cabelo é escondido por lenços de cabeça chamados hijabs. Essa representação da modéstia se tornou um ícone da tradição e da cultura do Oriente Médio.
Os penteados são especialmente significativos nas culturas da diáspora africana e africana. O cabelo desempenhou um papel significativo nas antigas civilizações africanas, usado para simbolizar antecedentes familiares, status social, pertença tribal, estado civil e espiritualidade. Práticas de cuidados com o cabelo, particularmente práticas demoradas, como trançar o cabelo, costumam ser atividades sociais.