15.8: Modernidade de radiodifusão e identidade nacional

Objetivos de

Ao final desta seção, você poderá:

• Identifique maneiras pelas quais governos e organizações de desenvolvimento usam a mídia de transmissão.
• Detalhe formas de modernidade veiculadas pela mídia de transmissão em contextos não ocidentais.
• Explique o significado cultural da novela.
• Descreva a relação entre a mídia de transmissão e as identidades e experiências religiosas.

A mídia de transmissão, é claro, nem sempre é uma ferramenta popular de expressão e desenvolvimento comunitário. Mesmo fora do domínio comercial, formas de rádio e televisão são produzidas por organizações de desenvolvimento e governos estaduais para abordar metas de desenvolvimento específicas, um modelo mais descendente de radiodifusão comunitária. Ao longo da década de 1980, um projeto de rádio para oferecer educação básica foi realizado na República Dominicana pela Agência dos EUA para o Desenvolvimento Internacional. O projeto foi projetado para alcançar crianças em idade escolar que vivem em regiões montanhosas e isoladas do país. Reunidas em torno de rádios em centros comunitários, as crianças ouviram aulas de leitura, matemática, ciências e história. Os alunos receberam planilhas e livros para complementar as palestras de rádio. Oitenta e dois centros comunitários de aprendizagem foram estabelecidos em 1982. Com o tempo, grupos comunitários locais e o governo dominicano contribuíram com fundos para manter o projeto em andamento. Programas similares para usar o rádio na educação básica foram estabelecidos em outros países, incluindo México e Quênia.

Assim como no rádio, o alcance potencialmente amplo da televisão além do público alfabetizado a tornou útil como meio de educação, especialmente para estudantes que não têm acesso a escolas físicas convencionais. Na maioria dos países fora da Europa Ocidental e dos Estados Unidos, a mídia de transmissão foi inicialmente desenvolvida pelo estado porque as elites locais muitas vezes não tinham capital para iniciar estações de rádio e televisão. Na década de 1960, os estados africanos recém-independentes usaram suas empresas de radiodifusão estatais recém-formadas para consolidar populações diversas e distantes como um público unido para mensagens e iniciativas nacionais.

Em sua pesquisa, a estudiosa de comunicação Carla Heath (1996) mostra como os programas de televisão infantis ganenses servem como um meio de cultivar uma cultura nacional distintamente moderna que abraça a inovação e a mudança, permanecendo fundamentada nos valores culturais ganenses. Para um programa, By the Fireside, crianças em idade escolar ganense foram recrutadas para encenar contos folclóricos ganenses, discutindo como suas mensagens morais poderiam ser aplicadas à vida ganense contemporânea. Em um cenário retratando uma vila rural, crianças com aventais simples e roupas com estampas africanas abriram o show com músicas e danças, depois se envolveram em cumprimentos, piadas e enigmas com os dois contadores de histórias adultos. Enquanto um contador de histórias narrava um conto, as crianças encenaram certas cenas e comentaram sobre os temas da história em interlúdios musicais. Depois da história, as crianças foram chamadas a recitar as lições morais que haviam aprendido. Dessa forma, histórias tradicionais foram convocadas para discutir questões contemporâneas como corrupção, conflitos políticos e delinquência juvenil. Heath argumenta que esses programas promovem uma forma distinta de cidadania moderna enraizada na moralidade e sabedoria locais.

A antropóloga Lila Abu-Lughod (2002) também demonstra como as elites usaram os dramas televisivos para cultivar o ideal do cidadão moderno virtuoso entre mulheres, jovens e pessoas rurais no Egito. Um drama em série, Hilmiyya Nights, focou na vida de um grupo de personagens do tradicional bairro de Hilmiyya, no Cairo. O programa dramatiza suas fortunas e relacionamentos desde a década de 1940, quando o Egito era governado pelo rei Farouk e pelos britânicos, até a reação egípcia à Guerra do Golfo liderada pelos EUA em 1990. Em vez de se concentrar apenas em desejos pessoais, encontros e traições, como fazem as novelas americanas, a vida social dos personagens das Noites de Hilmiyya foi incorporada em eventos históricos e políticos, tornando o programa uma poderosa forma de comentário sobre a vida nacional egípcia. Impulsionado por seu projeto de elevação, o tema geral do programa foi o de unidade nacional. Personagens de todas as classes foram enganados pelas tentações de sexo, dinheiro e poder, mas inevitavelmente perceberam os erros de seus modos, colocando o amor pelo país acima de todos os desejos pessoais. Entrevistando mulheres que assistiram Hilmiyya Nights, Abu-Lughod descobriu que seu amor pelo programa tinha pouco a ver com as mensagens edificantes sobre a cidadania egípcia. De fato, algumas se identificaram fortemente com as personagens femininas mais problemáticas, que planejavam e eram coniventes em busca de sexo e dinheiro.

A novela é um formato popular voltado para o público feminino em muitas partes do mundo. Na Índia, a antropóloga Purnima Mankekar (1999) examinou vários seriados de televisão produzidos pela estação de televisão estatal Doordarshan nas décadas de 1980 e 1990. Em uma análise holística completa, Mankekar examina a produção, o texto e a recepção, este último um aspecto frequentemente negligenciado nos estudos de mídia. Mankekar entrevistou os escritores, diretores e produtores desses programas e submeteu os próprios programas a uma análise textual refinada. Seu foco, no entanto, era a recepção do público. Entre as perguntas que ela fez estavam como as mulheres indianas de classe média viam esses programas, que sentido elas faziam do conteúdo e como discutiam os temas e questões e os aplicavam em suas próprias vidas. A televisão estatal indiana sempre trabalhou para cultivar uma noção idealizada da feminilidade indiana, definida implicitamente como hindu, de classe média, norte da Índia e casta alta. A análise de Mankekar se concentra em dois dramas épicos hindus, The Mahabharat (1989—1990) e The Ramayan (1987-1988). Por meio desses dramas, a televisão estatal construiu esses ideais para o público-alvo de mulheres indianas. Esses épicos apresentam dois ideais de feminilidade: Sita, que é recatada, complacente e abnegada, contrastada com a enfurecida Draupaudi, cuja aposta política imprudente do marido resulta em sua humilhação pública. Em entrevistas com Mankekar, as telespectadores discutiram como se identificavam com cada personagem de maneiras diferentes e em relação a diferentes contextos de suas próprias vidas. Como os programas foram ao ar em meio ao crescente nacionalismo hindu na Índia, eles se tornaram um meio de afirmar formas hindus de herança e moralidade, bem como identidades de gênero.

Enquanto no Ocidente, a modernidade é tipicamente associada à racionalidade e ao secularismo, muitos antropólogos da mídia estudaram como o rádio e a televisão permitem expressões distintamente modernas de crenças e experiências religiosas. A antropóloga de mídia Katrien Pype (2015) conduziu pesquisas sobre dramas televisivos na República Democrática do Congo, com foco na importância de temas religiosos e formas emocionais de engajamento. Em um drama, The Heart of Man, duas mulheres urbanas sofisticadas se tornam bruxas para prejudicar seus rivais românticos. Como resultado de seus rituais ocultos, uma das mulheres fica cega, levando-a a confessar seus pecados a um pastor evangélico. O pastor lhe concede perdão e exorciza os demônios de seu corpo. Tão poderosas eram as representações de feitiçaria que alguns espectadores relataram que se sentiram como se tivessem se enfeitiçado apenas por assistir ao programa. Os espectadores interpretaram suas respostas emocionais como sinais dos significados mais profundos do programa. Não apenas entretenimento, os dramas televisivos congoleses estruturados por esses contos de redenção evangélica são vividos como episódios de uma guerra espiritual contínua entre o Espírito Santo e o diabo. Embora fictícios, esses programas de televisão se conectam com as visões de mundo dos cristãos evangélicos por meio do canal de resposta emocional e corporal.