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14.3 : Op Art

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    Nom

    Pays d'origine

    Viktor Vasarely

    Hongrie

    Bridget Riley

    Angleterre

    Wen-Ying Tsaï

    Chine

    Op Art est l'abréviation de l'art optique, un style d'images visuelles permettant de créer du mouvement sur un espace plat bidimensionnel. L'art abstrait était généralement peint en noir et blanc pour créer un contraste pour une image vibrante. L'op art est une expérience perceptuelle basée sur le fonctionnement de la vision du spectateur. Une relation entre la figure et le sol discordante réunira deux plans, l'un depuis le premier plan et l'autre depuis l'arrière-plan. Il crée un effet tendu et contradictoire en utilisant ensemble un motif et une ligne en noir et blanc.

    Victor Vasarely (1906-1997) était un artiste franco-hongrois et le leader du mouvement op art. Quittant Budapest en 1930 et déménageant avec sa famille à Paris, il a commencé à expérimenter des formes géométriques, des couleurs contrastées et des formes minimalistes. Vasarely a trouvé son style en 1951 et a commencé à développer des œuvres d'art et est considéré comme le grand-père de l'op art. Sign Sculpture (14.12) date de 1977 et est située à Pécs, en Hongrie, et est fabriquée à partir de 15 couleurs différentes de carreaux disposés selon des formes géométriques. Supernovae (14.13) montre son utilisation de l'alternance de couleurs et de carrés.

    14.75 Sculpture de signesclipboard_e041db3360efaea226696ea6ad629b37e.png

    14.12 Sculpture de signes 14.13 Supernovae

    Bridget Riley (née le 24 avril 1931) est une peintre anglaise influencée par le mouvement op art. Riley a principalement travaillé en noir et blanc pour obtenir un contraste élevé dans ses peintures. En 1967, elle a commencé à expérimenter la couleur et la répétition. Movement in Squares est une peinture en noir et blanc représentant des carrés dont la taille diminue à mesure qu'ils s'approchent d'un point de la peinture. Cette illusion d'optique donne au spectateur une impression de profondeur, comme dans un livre ouvert. C'était la grande percée de Riley dans l'abstraction. La peinture murale à rayures, Bold of Color (14.14), couvre et enveloppe les longs murs d'un hôpital anglais.

    Boulon de couleur
    14.14 Une touche de couleur

    Wen-Ying Tsai (1928-2013) était un sculpteur cybernétique sino-américain et un artiste cinétique qui a créé des pièces de sculpture mobiles exceptionnelles. Il a utilisé des moteurs, des lampes stroboscopiques, des tiges métalliques et des instruments audio pour créer ses œuvres d'art en mouvement. Tsai pensait que la sculpture mobile serait plus divertissante pour le spectateur, et Multi Kinetic Wall (14.15) est un mur interactif coloré et intégré de manière dynamique. Les gyroscopes sont coordonnés par des unités motorisées que Tsai a parfaitement synchronisées pour séquencer afin de créer un attrait visuel pour le spectateur. Chaque unité est une œuvre à part entière, assemblée pour former une œuvre cinétique de grande envergure. Ses autres œuvres, Double Diffraction (14.16) et Harmonic Sculpture (14.17), ont été réalisées à partir de différentes tiges en acier inoxydable, éclairées par des lumières stroboscopiques, et les tiges vibrent et font du bruit à cause des mouvements sensuels.

    Mur multicinétique
    14.15 Mur multicinétique
    Double diffraction
    14.16 Double diffraction (en haut)
    sculpture harmonique
    14.17 Sculpture harmonique (en bas)