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13.6 : Peintures murales administratives relatives à l'avancement des travaux

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    Artiste

    Pays d'origine

    Doris Lee

    États-Unis

    Julius Wöltz

    États-Unis

    Viktor Arnautoff

    Russie

    Maxine Albro

    États-Unis

    Humbert Albrizio

    Pologne

    Les années 1930 de l'histoire américaine resteront dans les mémoires comme la Grande Dépression et la manière dont le gouvernement fédéral a mis en œuvre les projets artistiques de la WPA (Works Progress Administration). La WPA a créé plus de 100 000 œuvres d'art et plus de 18 000 sculptures à travers l'Amérique. Le président Franklin Delano Roosevelt a eu l'idée lorsqu'il a voulu associer l'art aux valeurs patriotiques américaines. La WPA a été créée à l'origine pour apporter une aide économique aux habitants des États-Unis qui souffrent de la Grande Dépression. Il a débuté en 1935 et a duré huit ans, employant plus de 10 000 artistes. Une scène américaine était la seule exigence pour la conception et la peinture des peintures murales, les artistes étaient libres d'interpréter la scène comme ils le souhaitaient, mais elle devait représenter les valeurs américaines sur le mur en peinture.

    Doris Lee (1905-1983) était une peintre américaine connue pour ses talents de peintre et de graveuse. Elle est devenue l'une des artistes les plus célèbres de la Grande Dépression. Dans Country Post (13.71), Lee présente ce qu'elle considère comme une vision idéalisée de ce que serait la vie à la ferme partout en Amérique, par exemple, du plaisir des personnes qui reçoivent le courrier du livreur de la ville. Si l'on considère deux types de moyens de transport, le cheval traditionnel et une automobile rare, cela pourrait indiquer que l'économie va se redresser et que tout le monde peut se permettre un moyen de transport moderne. Le clocher de l'église de la ville en arrière-plan symbolise leur foi et leur tradition, tandis que des animaux de ferme typiques passent au premier plan.

    Poste de campagne
    13.71 Poste de campagne

    Julius Woltz (1911-1956) était un peintre paysagiste et professeur d'art américain qui a étudié à l'Art Institute of Chicago et a peint les mines de bauxite (13,72). L'extraction de la bauxite a stimulé l'économie de Benton, en Arkansas, et après une visite de la mine, Woeltz a conçu cette peinture murale. En utilisant un mélange de mouvements artistiques modernes, de cubisme, de constructivisme et de peinture de scène américaine, il a créé cette peinture exquise sur l'extraction de bandes de bauxite.

    Les mines de bauxite
    13.72 Les mines de bauxite

    La Coit Tower de San Francisco, en Californie, est l'un des monuments les plus reconnaissables de la ville. La tour a été construite par Lillie Coit, une philanthrope qui souhaitait dédier un monument aux pompiers victimes du tremblement de terre et de l'incendie de 1906. La tour s'élève à 210 pieds et est faite de béton armé en forme de buse d'incendie abstraite. Les peintures murales de la Coit Tower ont été achevées en 1934 et créées par de nombreux muralistes, dont Diego Rivera, Bernard Zakheim, Victor Arnautoff, John Langley Howard et Maxine Albro.

    Victor Arnautoff (1896 — 1979) a peint City Life, (13,73), une scène de rue urbaine générique avec un accident de la circulation, des journaux de gauche, un camion de pompiers, un vol à main armée en cours et la Bourse de San Francisco. Arnautoff s'est peint au kiosque à journaux en lisant des journaux de gauche tout en excluant le San Francisco Chronicle. Le thème central du tableau montre le mépris pour les autres lorsqu'on vit dans une grande ville et le manque d'inquiétude lorsqu'un accident ou une agression se produit.

    Vie citadine
    13.73 Vie urbaine

    La bibliothèque (13,74) a été peinte par Humbert Albrizio (1901 — 1970), un artiste polonais demandeur d'asile en Amérique. Muraliste expérimenté, Albrizio a contribué à la réalisation du projet à Coit Tower. La scène se déroule dans une bibliothèque où des personnes lisent un assortiment de livres « douteux » (selon les années 1930). La controverse autour de la murale a commencé dès qu'elle a été ouverte au public, et les débats politiques se sont poursuivis pendant des années.

    La bibliothèque
    13.74 La bibliothèque

    Maxine Albro (1893-1966) était l'une des principales artistes féminines américaines et a peint la Californie (13,75, 13,76) pour le projet Coit Tower. Bien que née dans l'Iowa et vivant à Los Angeles lorsqu'elle était enfant, elle a reçu sa formation artistique dans de nombreuses écoles à travers le monde. Certaines de ses peintures murales ont suscité des controverses à cette époque et ont été détruites, le même sort ayant été réservé à d'autres artistes. Sa peinture murale dans la tour reflétait l'abondance des cultures, des fruits et des céréales en Californie.

    Une photo contenant un intérieur, une table
    13.75 Californie (côté gauche)
    Californie (côté droit)
    13.76 Californie (côté droit)