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2.3 : Art rupestre

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    Art rupestre

    Les artistes rupestres ont inventé les méthodes artistiques et les matériaux que nous utilisons encore aujourd'hui. Bien que certains produits aient été rationalisés et placés dans des tubes de peinture ou façonnés en bâtonnets, le matériau utilisé pour former la peinture nécessite toujours un liant et des minéraux en poudre ou moulus. Les artistes autochtones ont utilisé du fusain provenant du foyer pour dessiner un animal sur le mur et ont rempli les lignes avec des pigments de terre. Certains artistes ont incisé la roche pour créer une ligne permanente, puis ont ajouté du pigment pour embellir l'œuvre.

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    2.8 Dessin au trait

    Les premières peintures dans les grottes étaient des dessins au trait (2.8) réalisés au fusain foncé, un sous-produit de la combustion du bois, et utilisés pour dessiner des symboles primitifs. Les peuples autochtones avaient accès à beaucoup de charbon de bois, quel que soit l'endroit où ils vivaient dans le monde. L'utilisation du bois pour le feu était leur principale source de cuisson et leur moyen de se réchauffer. Pour colorer les animaux sur les murs, au fur et à mesure qu'ils acquéraient de l'expérience, ils ont utilisé des éléments naturels supplémentaires trouvés en abondance sur le sol ou dans les rochers,

    Les couleurs utilisées dans les grottes sont classées comme des couleurs de terre car les artistes ont créé leur peinture à partir de la terre. Les peuples préhistoriques ont commencé à utiliser la couleur, et cela perdure encore aujourd'hui. Les autochtones ne connaissaient probablement pas la roue chromatique. Ils ont mélangé les couleurs dont ils avaient besoin pour obtenir des couleurs secondaires. Le mélange de couleurs avec du noir, du blanc ou du gris crée différentes teintes de la couleur de base d'origine. Toutes les couleurs possèdent trois propriétés différentes appelées teinte, valeur et intensité. Lorsque les artistes ajoutent du noir ou du blanc aux couleurs de base, ces propriétés sont modifiées. Lorsque du blanc est mélangé à de l'ocre rouge pour éclaircir la couleur d'origine, la valeur ou la teinte de la couleur d'origine s'éclaircit, le mélange du noir et de l'ocre rouge assombrit la valeur ou la teinte de la couleur d'origine. Lorsqu'une couleur est mélangée à du gris, le ton de la couleur change. Le mélange d'ocre rouge avec un peu de noir donne de la profondeur à la nouvelle couleur et a peut-être même rendu les peintures rupestres plus réalistes dans la douce lueur d'un feu.

    Les roches argileuses contiennent des oxydes d'origine minérale, fournissant une variété de couleurs ; par exemple, les roches contenant de l'oxyde de fer produisaient une couleur brun rougeâtre, et l'artiste indigène pouvait transformer cette argile en bâtonnets de « peinture » semblables à un crayon pastel. Les roches peuvent également être broyées en poudre et mélangées à un liant. Les différentes couleurs de « peinture » dépendaient des matières premières dont ils disposaient. Les peintures précédentes ont été créées avec des roches trouvées contenant des minéraux de kaolin, de manganèse ou d'oxyde de fer dans des couleurs primaires : noir, brun, blanc, jaune et diverses nuances de rouge.

    Différents pigments et couleurs ont été utilisés dans différentes parties du monde parce que les roches et le sol de chaque région avaient une composition légèrement différente. En Australie, la palette comprenait du fusain, de l'ocre jaune et de l'ocre rouge. Les pigments utilisés en Afrique étaient le rouge et l'orange à base d'ocres, les blancs à partir d'oxydes de zinc, le noir à partir du charbon de bois et les bruns à partir d'hématite, ainsi qu'une couleur bleue provenant du fer propre à l'Afrique. Du kaolin pour le blanc couramment utilisé en Chine et une variété de noirs fabriqués à partir d'oxydes de manganèse utilisés en France. La plupart des roches et des minéraux utilisés dans ces peintures proviennent de l'environnement local. Dans certaines régions, la roche utilisée dans les dessins provenait de lieux lointains, indiquant des signes de l'existence de sentiers. Les habitants des grottes indigènes ont également stocké les minéraux dont ils avaient besoin pour réaliser de futures peintures.

    Les différentes couleurs de « peinture » dépendraient des matières premières dont ils disposaient. Certaines des couleurs les plus courantes sont :

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    2.9 Ocre rouge

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    2.10 Ocre jaune

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    2.11 Roche blanche à la chaux

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    2.12 Ombre

    grands pores de carbone

    2.13 Carbone noir

    Pour créer de la peinture, les habitants des grottes ont broyé les roches ou l'argile à la main. De nombreuses grottes présentent des creux dans le sol rocheux avec des taches qui indiquent les endroits où les gens fabriquaient une poudre fine à partir des minéraux. Pour lier la poudre à la peinture, l'artiste avait plusieurs choix de liants naturels : graisse animale, sang, moelle osseuse, broche ou eau, en fabriquant une pâte et en la transformant en bâtonnets permettant d'appliquer la peinture directement sur les murs. Au fil du temps, ils ont dû expérimenter différents types de ressources naturelles pour créer une peinture qui se répandrait, adhérerait au mur et, heureusement, résisterait pendant des milliers d'années.

    Les pastels, composés de pigments en poudre finement moulus, sont mélangés à un certain type de liant. Les peuples autochtones, grâce à l'expérimentation, ont été techniquement les premiers à créer des pastels, mais ils n'en ont pas reçu le mérite. Les pastels modernes, inventés au XVIIe siècle, ont été fabriqués à la machine, donnant ainsi un produit standard. Cependant, les artistes autochtones prenaient fréquemment des morceaux de la couleur qu'ils mélangeaient ou formaient en bâtonnets et dessinaient directement sur le mur, comme nous le ferions aujourd'hui avec un crayon pastel.

    La craie ressemble beaucoup aux pastels, mais au lieu d'être le résultat du broyage de la roche en une fine poudre, la craie est dans son état naturel. La craie est formée à partir de calcaire et il y a environ 100 millions d'années, lorsqu'elle se trouvait initialement sous la mer. Aujourd'hui, la craie est extraite de la terre, et la craie est compactée pour obtenir des formes cylindriques familières dans les salles de classe d'aujourd'hui. La plupart des peintures rupestres dessinées reprenaient les morceaux de craie qu'ils trouvaient naturellement dans leur environnement.

    Les habitants des grottes ont fait preuve d'une extrême créativité dans les méthodes utilisées pour appliquer la peinture sur les murs. Les historiens pensent que la peinture était appliquée en la tapotant ou en la tamponnant avec les doigts, des tampons de peau d'animal ou des touffes de mousse. Parfois, des « pinceaux » plus sophistiqués étaient fabriqués à partir de brindilles et de poils ou de poils d'animaux pour appliquer la peinture. Ils ont même fabriqué des outils de pulvérisation à partir d'os creux pour souffler la peinture, comme une paille, ou ont soufflé de la peinture directement de leur bouche. Ces techniques étaient utilisées pour fabriquer les empreintes de mains ressemblant à des pochoirs que l'on trouve dans de nombreuses grottes.

    Le motif artistique s'applique à la conception de la surface de l'œuvre. Par exemple, l'art rupestre a des applications similaires du motif ; ils sont tous dessinés ou sculptés sur des surfaces rocheuses. Certaines grottes ont une texture plus prononcée ou des surfaces rocheuses et bosselées, et certaines grottes ou rochers sont lisses ou présentent des surfaces légèrement bosselées. La partie la plus importante de la texture des grottes est que la surface du dessin était suffisamment texturée pour capturer une partie du charbon ou du pigment, le laissant dans la roche et créant ainsi un dessin rugueux. Le dessin est rugueux au toucher, et ce motif rugueux est ce qui rend l'art rupestre unique et le distingue des autres œuvres d'art.

    Le dessin a peut-être aidé les peuples autochtones à comprendre leur monde et à leur offrir un moyen de communiquer avec les autres. Dans certaines grottes, les dessins étaient simplistes, d'autres plus complexes et sophistiqués. Un dessin simple est représenté dans la grotte de Coliboaia en Roumanie ; les dessins en ocre rouge contrastent avec les parois plus blanches de la grotte, mais les figures ne sont pas compliquées. Si les grottes avaient été ouvertes et exposées aux éléments, au lieu d'être fermées, les œuvres d'art auraient probablement été détruites ou soumises à des forces naturelles telles que la moisissure, ce qui les aurait fait disparaître au fil du temps.

    Grottes africaines

    Grotte de Blombos — Afrique du Sud : La grotte de Blombos est située à l'extrême sud de l'Afrique du Sud et date de 70 000 à 100 000 ans. Les œuvres d'art découvertes à l'intérieur de ces grottes comprennent des os gravés, des colliers de perles de coquillages marins, des restes d'ocre gravés et plus de 500 fragments d'outils en pierre. Les découvertes faites à l'intérieur de la grotte de Blombos ont entraîné un changement de paradigme dans la compréhension du comportement humain par les anthropologues culturels. La pièce d'ocre sculptée (2.14) présente un motif répétitif de lignes incisées parallèles dans un épais morceau de roche ocre. Ce type de découverte établit un lien avec le comportement humain moderne et démontre le développement cognitif complexe des humains préhistoriques.

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    2.14 Ocre sculpté — Grotte de Blombos

    Apollo II — Namibie : Une grotte connue des indigènes sous le nom de Goachanas est située en Namibie, en Afrique, sur une crête surplombant le fleuve Nuob dans les montagnes des Huns. Il a été utilisé pendant des milliers d'années par les peuples autochtones et ce n'est que grâce à l'impérialisme britannique qu'il a été connu du monde entier. Le nom anglais a été donné à la grotte par un archéologue britannique qui s'y trouvait lorsqu'il a entendu l'Apollo 11 atterrir avec succès sur la lune en 1969. L'une des plus anciennes images au monde se trouve dans la grotte Apollo 11 (2.15). La grotte est célèbre pour abriter l'une des plus anciennes œuvres d'art transportables au monde, une plaque de quartzite représentant un animal. La « peinture » utilisée par le bushman était une combinaison de jaune d'œuf d'autruche et d'ocre moulu. On a également découvert une ocre incisée datant de 100 000 ans avant notre ère, utilisée pour dessiner et peindre des animaux sur des murs de pierre. La plupart de ces œuvres d'art étaient considérées comme des œuvres d'art mobiles et faciles à transporter d'un endroit à l'autre

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    2.15 Plaque de pierre d'Apollo 11

    Grottes asiatiques

    Damaidi — Chine : La grotte de Damaidi contient plus de 3 170 ensembles de pétroglyphes et plus de 8 000 œuvres d'art, que les historiens considèrent comme une sélection de l'origine des caractères chinois utilisés dans l'écriture aujourd'hui. Bien que les dessins soient similaires à ceux d'autres grottes avec des scènes de chasse, la grotte de Damaidi présente également un intérêt culturel pour le ciel nocturne. La grotte située sur un méandre du fleuve Jaune abritait des nomades vivant dans la région. Ils ont utilisé les grottes et les affleurements rocheux pour enregistrer leur vie quotidienne et leurs conditions de vie en gravant des images dans la roche et en les remplissant de pigments. Si ces gravures sont le début du langage écrit, elles repousseront les origines de l'écriture, comme nous le savons aujourd'hui.

    Bhimbetka — Inde : Le plus ancien art rupestre de l'Inde situé dans les abris rupestres de Bhimbetka datant de 30 000 ans avant notre ère. Sur les murs est exposée la culture de l'Inde, avec des gens qui dansent une tradition culturelle qui se perpétue à travers les archives archéologiques. Les grottes sont utilisées depuis des milliers d'années, d'abord par des représentations d'animaux, puis des représentations de personnes et d'instruments de musique jusqu'à la dernière période des scènes géométriques. Les murs et les plafonds représentent des œuvres d'art (2,16) dans des peintures vibrantes et fascinantes qui illustrent leur vie quotidienne pendant 30 000 ans : la peinture orange foncé à base d'hématite, d'oxyde de fer et de kaolin associée à de la graisse animale.

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    2.16 Peintures dans Rock Shelter 8

    Grottes européennes

    Chauvet — France : En 1994, Jean-Marie Chauvet a fouillé et finalement trouvé l'une des grottes préhistoriques les plus importantes du monde. La grotte a été scellée pendant plus de 36 000 ans et contenait plus de 100 000 dessins, fournissant des informations et nous permettant de mieux comprendre la vie des peuples autochtones de la région.

    « Nous nous sommes retrouvés devant une paroi rocheuse entièrement recouverte de dessins à l'ocre rouge » alors qu'ils (Chauvet, Brunel et Hillaire) pénétraient pour la première fois dans la grotte de Chauvet, un monde figé dans le temps.

    Imaginez-vous en train de ramper dans un trou qui n'est pas plus large qu'un corps humain, dans une obscurité totale, avec une seule lampe frontale. L'air à l'intérieur de la grotte a plus de 30 000 ans, les yeux essaient de s'adapter à la faible lumière, puis, enfin, votre premier regard, le contour crayeux d'un animal préhistorique. En regardant directement dans une capsule temporelle, une époque où les gens étaient des chasseurs/cueilleurs vivaient en petites tribus et prenaient le temps de dessiner sur les parois des grottes. Pourquoi les indigènes ont-ils dessiné sur les murs ? Leurs intentions étaient-elles de nature religieuse, de l'art pour l'amour de l'art, ou racontaient-elles des histoires sur leur vie ?

    La grotte Chauvet est unique par rapport aux autres œuvres d'art rupestre car les artistes autochtones ont gratté ou nettoyé la surface des murs avant de dessiner dessus. Le nettoyage des murs a permis au médium (peinture) d'adhérer au mur, préservant ainsi la qualité des dessins dans le temps. La grotte Chauvet abrite également des dessins d'animaux qui interagissent les uns avec les autres, comme le montre la peinture représentant des lions (2.17). Dans la plupart des grottes, les animaux se dispersent au hasard sur les murs avec peu ou pas d'interaction.

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    2.17 Peinture de lions

    La grotte Chauvet n'est pas la seule grotte au monde à présenter des dessins d'animaux, ni la plus unique. La découverte de grottes est une tâche difficile en raison du passage du temps, des éboulements rocheux ou de la croissance de la végétation qui bloquent les accès à l'exploration en cours. La grotte est isolée de l'empiètement des humains, empêchant ainsi la destruction des œuvres d'art accrochées aux murs et des objets des peuples autochtones. De nombreuses grottes contiennent des objets provenant des animaux qui y vivaient, y compris leurs lits de couchage, imprimés sur le sol de la grotte.

    Lascaux — France : Les archéologues ont découvert des grottes préhistoriques au cours des derniers siècles, mais certaines ont été découvertes entièrement par accident. En 1940, un arbre est tombé, laissant une profonde dépression dans le sol. Trois garçons et un chien étaient partis en randonnée et ont découvert le trou lorsque leur chien est tombé dans la grotte. Les trois garçons se sont faufilés après leur chien et ont reculé de 17 000 ans. Les garçons et leur chien ont continué à jouer dans la grotte pendant deux ans avant de signaler leur découverte à un archéologue. La grotte de Lascaux en France est devenue une attraction touristique instantanée et a été considérée comme la plus importante découverte d'art rupestre à ce jour.

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    2.18 Cheval sauvage

    La grotte de Lascaux est géologiquement similaire à la grotte de Chauvet, et les animaux peints (2.18) sont similaires. Les grottes de Lascaux, découvertes bien plus tôt, permettaient aux gens d'entrer dans la grotte non protégée. Ils sont maintenant interdits aux touristes, car le simple fait de respirer peut endommager l'œuvre d'art. Une équipe d'artistes et d'ingénieurs a utilisé la photographie laser pour cartographier l'ensemble de la grotte de Lascaux et, à l'aide d'un programme assisté par ordinateur, ils ont construit un site de reproduction qui ressemble, sent et sonne exactement comme la grotte d'origine. La grotte est une grande reproduction de la Grande Salle des Taureaux et permet aux visiteurs de découvrir continuellement la beauté de l'art rupestre sans détruire la grotte d'origine.

    El Castillo — Espagne : Plusieurs grottes d'Espagne, dont la grotte d'El Castillo (2.19), ont été explorées afin de déterminer si le son ou la musique faisaient partie du rituel de peinture dans les grottes. Le groupe de recherche s'est rendu dans les grottes et a utilisé des objets auxquels les autochtones avaient accès et a créé de la musique en jouant des stalactites. Différentes stalactites produisaient des sons distincts en fonction de la taille, de la largeur et de la longueur de la formation rocheuse. Ils ont soufflé à travers les cornes des animaux pour produire des sons de basse puissants. La recherche a clairement établi le concept selon lequel les peuples autochtones auraient pu et auraient pu produire de la musique, tout comme ils ont créé des œuvres d'art.

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    2.19 Salle principale El Castillo

    L'une des peintures a été datée de 40 000 ans avant notre ère et est un disque pointillé rouge primitif. La grotte contient de nombreuses empreintes de mains, et une étude des ratios de longueur des doigts a amené les scientifiques à considérer que les empreintes de mains gravées au pochoir provenaient principalement de mains de femmes, remettant ainsi en question la croyance selon laquelle seuls les hommes créaient des œuvres d'art rupestre.

    Les grottes d'Océanie

    Plate-forme rocheuse de Nawarla Gabarnmang — Australie : Les peuples aborigènes sont originaires du continent australien et des îles environnantes. Ils sont les descendants de ceux qui ont quitté l'Afrique pendant 125 000 ans et qui ont survécu et prospéré dans une coexistence pacifique avec les terres arides et arides. Il s'agissait de tribus nomades qui se déplaçaient selon les besoins pour chasser et faire du commerce, d'un peuple indigène qui créait de nombreuses peintures murales sur les rochers, en hommage à une société artistique.

    Le refuge Nawarla Gabarnmang, situé dans le parc de Kakadu, en Australie, est un autre exemple de dessin, de peinture et de sculpture détaillés sur des surfaces rocheuses. La datation au carbone a montré l'occupation humaine de la grotte vers 43 000 avant notre ère. Les murs, les plafonds et les colonnes du refuge présentent des peintures murales représentant des images détaillées de crocodiles, de wallabies, de kangourous et d'humains. Les artistes ont découvert un ocre mûrier qu'ils ont transformé en bâton de peinture, donnant à l'œuvre sa couleur pourpre rougeâtre. La région contient plusieurs formations rocheuses et rupestres, toutes remplies d'œuvres d'art détaillées représentant les habitants. La personne accrochée au mur de l'une des autres grottes (2.20) semble être en train de célébrer

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    2.20 Peinture rupestre

    Grotte de Sulawesi — Indonésie : La grotte de Sulawesi, en Indonésie, abrite de nombreuses peintures d'artistes autochtones datant de 39 900 ans avant notre ère, ce qui en fait l'une des plus anciennes du monde. Lorsque des personnes récentes ont découvert la grotte, elles ont ignoré l'âge de la grotte parce qu'elles ne croyaient pas que l'art pouvait survivre au climat tropical humide. Un examen récent de l'art et une analyse moderne montrent que l'art est l'un des plus anciens. Les peintures murales recouvraient les plafonds à une époque ; cependant, aujourd'hui, il ne reste que des fragments (2,21).

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    2.21 Empreinte de main de la grotte de Sulawesi (Cahyo Ramadhani, Wikimedia, CC BY-SA 3.0,

    Grottes sud-américaines

    Cueva de las Manos — Argentine : Le motif peut également faire référence à la répétition, et dans la grotte de la Cueva de Las Manos en Argentine, le motif des empreintes de mains (2.22) orne le mur. Les gravures ont été réalisées par des personnes il y a des milliers d'années lorsqu'elles ont pulvérisé du pigment et de l'eau de leur bouche sur une main maintenue contre le rocher. La main est retirée et la peinture entoure la main, donnant l'impression que plusieurs personnes agitent leurs mains en l'air. La plupart des estampes ont été réalisées entre 13 000 et 9 500 avant notre ère, montrant des représentations d'animaux et des scènes de chasse.

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    2.2 Empreintes