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1.7 : Matériaux et méthodes artistiques

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    Matériaux et méthodes artistiques

    Les matériaux et les méthodes artistiques sont tout ce qu'un artiste utilise pour créer de l'art dans n'importe quelle combinaison. Les matériaux et les méthodes peuvent également être définis comme le processus de fabrication ou de fabrication d'une œuvre d'art telle que le bronze qui doit être fondue et versée dans un moule pour être une œuvre d'art finie. La pierre doit être extraite, transportée et sculptée avant de pouvoir être considérée comme une œuvre d'art. Le coton sera cueilli, nettoyé, enroulé en fil, teint et tissé dans le tissu avant qu'un quilter ne crée une couette. Les minéraux extraits sont moulus, mélangés et mis dans des tubes avant qu'un artiste ne crée une peinture. Le matériel artistique est l'outil d'un artiste. Cette liste n'est pas complète, mais elle couvre la plupart des œuvres d'art de ce manuel.

    Aquatinte : L'aquatinte est utilisée dans la gravure en taille-douce pour créer des marques sur la plaque métallique. La plaque et le papier se pressent ensemble pour créer un transfert d'encre sur le papier. Un artiste utilise du mordant pour graver le dessin d'une plaque, puis de la colophane est utilisée pour créer un effet ton sur ton. La variation tonale sur la plaque est le résultat souhaité.

    Perspective atmosphérique : L'effet de la perspective et de la distance se produit lorsque les montagnes en arrière-plan sont peintes d'une couleur plus claire et plus grise que les montagnes au premier plan, une technique courante chez les paysagistes.

    Bas-relief : mot français qui signifie sculpter en « bas relief » dans la pierre, le bois ou la roche, qui donne à la sculpture un aspect tridimensionnel. Le mot relief est dérivé d'un verbe latin « relevo » qui signifie élever. Une sculpture semble émerger au-dessus de l'arrière-plan. Cependant, l'artiste découpe l'arrière-plan en ajoutant différents degrés de profondeur afin de déterminer dans quelle mesure la section sculptée se détache de l'arrière-plan.

    Brique : La brique est originaire de Mésopotamie vers 7500 avant notre ère et est encore utilisée aujourd'hui sous de nombreuses formes, fabriquées en mélangeant de la terre et de l'eau. Dans d'autres civilisations, les briques étaient fabriquées à partir de boue, de limon, de sable et d'eau et étaient séchées au soleil pour durcir.

    Pinceau et encre : Les pinceaux étaient fabriqués à partir de nombreux matériaux, notamment du bambou, du bois, des os et des plumes, avec des pointes en métal pour contrôler le flux d'encre. L'encre fer-gallique est violet-noir et est fabriquée à partir d'acides tanniques et de sels de fer provenant de divers légumes. Des stylos à encre ont été utilisés pour transporter l'encre de la bouteille vers le papier pour le dessin.

    Appareil photo : La caméra est un appareil visuel qui permet d'enregistrer des images. Le mot camera vient du mot latin « camera obscura », qui signifie « chambre noire ».

    Sculpture : Les sculpteurs utilisent un outil pour façonner le matériau en coupant ou en grattant des sections loin de la forme originale pour créer des sculptures en bois, en pierre, en argile, en os, en ivoire ou en tout autre matériau approprié. Plusieurs types d'outils sont utilisés pour sculpter, et différentes civilisations ont développé différents outils en fonction des ressources naturelles disponibles.

    Craie : La craie ressemble beaucoup aux pastels, mais au lieu de broyer la roche en une fine poudre, la craie est dans son état naturel. La craie est un calcaire fabriqué il y a environ 100 millions d'années lorsqu'il était initialement sous la mer. Aujourd'hui, la craie est extraite de la terre, et la craie est compactée pour obtenir des formes cylindriques familières dans les salles de classe d'aujourd'hui.

    Charbon : Le charbon de bois est un élément commun de la vie humaine. Le charbon de bois est un sous-produit de la combustion du bois.

    Clair-obscur : Le clair-obscur est le mot italien qui signifie « clair-foncé ». Il s'agit de l'utilisation de contrastes nets entre l'obscurité et la lumière. Les contrastes audacieux ont produit une composition dramatique et ont été largement utilisés par les artistes de la Renaissance et du baroque. Les couleurs sombres ont donné vie à leurs peintures, et les couleurs ont créé des ombres donnant de la profondeur aux peintures. Les couleurs sombres ont donné vie à leurs peintures, et les couleurs ont créé des ombres donnant de la profondeur aux peintures. Les couleurs profondes contenaient plus que du noir, et les artistes ont combiné d'autres couleurs avec le noir en fonction des résultats souhaités.

    Argile : Pendant des millions d'années, la croûte terrestre a été fondue, déplacée, comprimée, fissurée et écrasée par les intempéries pour créer une couche de terre arable contenant divers dépôts de roche et d'argile. Les rivières situées à proximité des premières civilisations traversent la couche arable, exposant les couches d'argile et permettant un accès facile au produit brut. Les fines particules de limon présentes dans l'argile confèrent au matériau sa plasticité et, lorsque de l'eau est ajoutée, il s'agit d'un produit cohésif. Le limon est composé de feldspath (le minéral le plus abondant sur terre), de silice et d'alcalis comme le fer qui donnent à l'argile sa couleur brun rougeâtre.

    Collage : Du mot français « coller à la colle », le collage est une technique artistique qui consiste à assembler différentes œuvres d'art en une seule œuvre d'art cohérente. Les pièces les plus courantes sont les journaux, les magazines, la peinture, les photographies et les objets trouvés collés sur une feuille de papier ou une toile. Le collage a été inventé juste après l'invention du papier en Chine vers 300 avant notre ère.

    Composition : Dans les arts visuels, la composition fait référence au placement d'éléments visuels dans une peinture ou une œuvre d'art. Il indique également l'organisation des personnes, des vignettes et de l'éclairage. La composition est essentielle, que l'artiste arrange des personnages, des fruits ou qu'il s'agisse de la vue d'un paysage.

    Béton : Le béton léger est utilisé depuis des siècles dans la construction ; toutefois, au cours des 100 dernières années, il est devenu plus fiable et plus prévisible. Le béton est un mélange de granulats grossiers légers et de granulats fins tels que du schiste, de l'argile ou de l'ardoise. Les avantages du nouveau béton léger incluent la réduction de la charge pour des taux de construction plus rapides, une plus longue durée de vie et un excellent protecteur thermique par rapport à la brique.

    Coton : existe depuis 4500 avant notre ère et est utilisé pour l'habillement ou le tissage. Le cotonnier fournit un fil de cellulose lavé et teint pour être tissé dans du coton. Il ne s'étire pas, ce qui en fait un tissu très résistant pour les vêtements.

    Dessin : Le dessin est le fondement de tout art. Le dessin est intuitif et fait partie de la fonction de notre cerveau utilisé pour appliquer des marques sur une surface. La plupart des gens ont dessiné à un moment de leur vie, que ce soit à l'école ou à la maison. Le dessin est un exercice simple qui permet de transmettre une pensée ou de partager une expérience avec une autre personne. Dessiner peut également être difficile et complexe, et ce n'est qu'avec du temps et de la pratique que l'on peut s'améliorer.

    En plein air : expression française désignant les artistes qui peignent en plein air, également appelée Peinture Sur le motif, « peindre ce que voient les yeux ».

    Raccourcissement : L'utilisation du raccourcissement est une technique qui permet de créer une perspective en exagérant la partie d'un objet la plus proche du spectateur.

    Fresques : La peinture à fresque est une ancienne technique de peinture créée en appliquant à la truelle du plâtre à la chaux humide sur un mur ou un plafond. Lorsque le plâtre sèche, la peinture devient permanente et dure jusqu'à ce que le plâtre soit endommagé. Le plâtre est peint avec une scène après séchage.

    Fonction : Lors de la création de dessins architecturaux, une règle de base de conception stipule que la forme suit la fonction. Un principe visuel d'architecture indique que la forme du bâtiment ou de la structure doit être principalement basée sur l'objectif prévu. Pour créer des maisons, des villages ou le plan de la ville, les constructeurs se sont appuyés sur des lignes, qu'elles soient droites, inclinées, courbes ou connectées, et ceux qui planifiaient la ville utilisaient généralement un système de quadrillage pour planifier les colonies. Les architectes formulent des idées et définissent les concepts des nouveaux bâtiments en reprenant les multiples couches d'un bâtiment sous forme de concepts tridimensionnels gravés dans la poussière, écrits sur du papier ou aujourd'hui à l'aide d'un ordinateur.

    Gesso : Traditionnellement, le gesso était fabriqué à partir d'une base de pigment blanc additionnée de craie et d'un liant. Le gesso a été utilisé pour préparer la base sur des panneaux de bois ou des toiles avant que l'artiste n'applique de la peinture. Le gesso moderne utilise des polymères acryliques et du latex ainsi que des pigments, ce qui donne au gesso plus de flexibilité lorsqu'il est appliqué.

    Verre : La silice est le composant le plus courant du verre, un matériau solide amorphe, également connu sous le nom de sable, qui, lorsqu'elle est chauffée, elle est transparente même avec l'ajout de couleur. Le verre peut être flotté dans un cadre plat pour former une feuille de verre ou soufflé. Le soufflage de verre existe depuis 3 000 ans et est la méthode artistique qui consiste à faire fondre du verre à l'extrémité d'un long tube métallique et à le souffler à travers le tube, provoquant ainsi l'expansion du verre.

    Harmonie : L'échelle est la relation entre l'œuvre d'art et sa présence dans l'espace. Il peut être nettement plus grand que nature ou plus petit que nature. La proportion est la taille relative de l'œuvre et l'harmonie qui se trouve dans l'œuvre.

    Jade : Le jade minéral est une roche métamorphique composée de différents silicates, soit de la néphrite fabriquée à partir d'une combinaison de silicates de magnésium et de calcium, soit de la jadéite, également un silicate à base de sodium et d'aluminium.

    Perspective linéaire : ensemble de lignes parallèles qui s'éloignent de l'horizon et semblent se rapprocher de plus en plus jusqu'à ce qu'elles se touchent. La perspective linéaire peut produire l'illusion d'un espace tridimensionnel sur une feuille de papier ou une peinture.

    Lin : fabriqué à partir de fibres végétales de lin et est connu dans le monde entier pour son pouvoir absorbant et sa capacité à rester au frais par temps chaud. C'est également la plus ancienne plante cultivée au monde. Les fibres de lin durables sont tissées dans le matériau le plus souple, le plus fin et le plus recherché jamais fabriqué.

    Lithographie : mot grec qui signifie « pierre » et « écriture ». La lithographie est une impression de texte ou d'images à partir d'une pierre gravée ou d'une plaque de métal et repose sur le principe selon lequel l'huile et l'eau ne se mélangent pas. À l'aide d'un stylo gras, l'artiste dessine directement sur la pierre, en ajoutant de l'acide pour y graver les parties non protégées du dessin. De l'encre mélangée est étalée sur la pierre humide, et l'eau est attirée par la partie non gravée de la pierre, l'encre est attirée par la partie gravée. La pierre et le papier sont pressés ensemble et l'image est transférée sur le papier.

    Marbre : Le marbre se forme lorsque le calcaire change sous l'effet de la chaleur et de la pression et se recristallise en une roche de couleur claire, souvent blanche. Le marbre est généralement d'origine dolomite ou calcite et est une combinaison d'éléments carbonatés recristallisés sous l'effet de la chaleur, de la compression ou de la pression pour passer d'un type de roche à une roche plus dure. Les impuretés présentes dans le calcaire sont à l'origine des marques colorées. Le marbre se trouve dans de vastes gisements, généralement à des centaines de mètres de profondeur à travers une montagne. Les gens extraient le marbre depuis des centaines d'années dans des mines ou des carrières à ciel ouvert et l'utilisaient dans des bâtiments et des sculptures.

    Procédé du marbre : Le marbre est une roche métamorphique qui était autrefois du calcaire. Le marbre est généralement d'origine dolomite ou calcite et est une combinaison d'éléments carbonatés recristallisés sous l'effet de la chaleur, de la compression ou de la pression pour passer d'un type de roche à une roche plus dure. Le marbre était suffisamment doux pour être sculpté et constituait un matériau de prédilection pour les sculpteurs. Le marbre est extrait des carrières et utilisé pour créer des statues à l'aide d'un marteau et d'un ciseau afin d'éliminer les matières indésirables afin d'exposer la figure lorsqu'elle sort du marbre.

    Masse : La masse est le volume tridimensionnel d'une œuvre d'art. Ce sont le volume et la densité qui donnent à l'œuvre un poids perçu. L'un des principes de l'architecture et une exigence pour les constructeurs sont le concept de résistance à la gravité et la manière d'utiliser des matériaux naturels dans n'importe quelle culture pour construire un bâtiment. Isaac Newton a montré comment la gravité fonctionne en tant que force, et Albert Einstein a théorisé que la gravité est une courbure de l'espace-temps ; cependant, les anciennes civilisations ne possédaient pas cette information.

    Procédé de moulage du métal : La forme la plus courante de moulage du métal est le procédé à la cire perdue et remonte à 4000 avant notre ère. Le moulage d'une statue en bronze peut être un processus compliqué ; cependant, de nombreuses sculptures peuvent être fabriquées à partir d'un seul moule. Le bronze est peut-être le métal le plus populaire pour le moulage de sculptures. Généralement, le bronze est composé à 10 % d'étain et à 90 % de cuivre chauffé, mélangé et versé dans des moules. Les premières civilisations ont découvert que les outils et les armes en bronze étaient plus efficaces que les outils de l'âge de pierre, ce qui a conduit à des inventions qui

    Processus de modélisation : La pâte à modeler est l'un des groupes de substances malléables, telles que le plastique ou l'argile, utilisées pour construire une sculpture. La modélisation est une méthode additive par opposition à la sculpture, et l'artiste ajoute de la matière à la sculpture.

    Mosaïque : Les mosaïques sont fabriquées en créant des images à l'aide de petits morceaux de carreaux de couleur, de pierre ou de verre. Les mosaïques sont utilisées sur les murs, les plafonds et même les sols car elles sont durables et durent des siècles. Les artistes créent des mosaïques en collant de petits morceaux de verre ou de pierre sur un mur et, lorsqu'il sèche, en étalant du coulis sur le dessus et en scellant les mosaïques en place.

    Peinture : La peinture est une combinaison d'un liant et d'une couleur, mélangée pour former un liquide séchant sous forme solide. Différents types de peinture ont été inventés au fil des siècles, notamment à l'huile, à l'acrylique et à l'aquarelle, en plus des peintures traditionnelles des premières civilisations. La peinture peut également être contenue dans des bidons sous pression, libérés lorsque la valve est enfoncée, libérant ainsi une fine brume de peinture.

    Papier : Le papier a été inventé dans la Chine ancienne mais n'est devenu populaire en Europe qu'au XIVe siècle. Papier fabriqué à partir de chiffons de lin laissés pourrir dans de grandes cuves d'eau. Ils ont estampillé jusqu'à ce que le linge devienne de la pâte, versé dans des moules et laissé sécher. Les résultats ont été de gros morceaux de papier pouvant être utilisés dans la presse à imprimer nouvellement inventée. Le papier était également peu coûteux à produire et constituait un moyen de créer des informations pour un plus grand nombre de personnes que le vélin onéreux.

    Pastels : Un pastel est un pigment en poudre finement broyé mélangé à un certain type de liant. Les pastels modernes inventés au XVIIe siècle ont été fabriqués par des machines produisant un produit standard.

    Perspective et profondeur : Un artiste qui peint des paysages sur une pièce de bois ou un panneau bidimensionnel utilise l'illusion de profondeur, une sensation tridimensionnelle et le sens de la réalité pour faire entrer le spectateur dans la scène.

    Photographie : La photographie est l'art de capturer une image et de produire une photographie à partir de l'image. La photographie capture la lumière à un moment donné, en enregistrant les lumières produites par une image sur un matériau très sensible. Des plaques photographiques étaient utilisées pour capturer des images avant l'invention du film. Le verre avait une émulsion de sels d'argent sensibles en couche mince. Lorsque la lumière a touché la plaque, elle a capturé l'image sur la vitre. Largement utilisées par les professionnels en quête de détails, les plaques ne déformaient pas l'image comme le ferait le film.

    Photomontage : Un photomontage est un groupe de photos créées en découpant des photos et en les collant sur une feuille de papier. Le montage peut également être réalisé dans un programme photo numérique, tel qu'Adobe Photoshop. Le montage peut ressembler à une photo réaliste et fluide ou être une composition abstraite.

    Pointillisme : Le pointillisme est une forme de peinture utilisant de petits points au lieu de coups de pinceau. Le pointillisme est appliqué en petits points de couleur pure en juxtaposant des couleurs complémentaires directement sur la toile, qui se combinent à travers l'œil du spectateur pour former une image.

    Soie : est une fibre issue du coçon d'un ver à soie, qui se nourrit de feuilles de mûrier et qui fait ensuite tourner un cochon. Le cochon est lavé à l'eau chaude, ce qui tue le ver à soie en laissant une fine structure prismatique appelée fil de soie. Lavé à nouveau, filé en fil de soie et teint de milliers de couleurs. Le fil est expédié sur la route de la soie à travers l'Asie et l'Europe.

    Sérigraphie : La sérigraphie est un processus d'impression utilisant un filet de soie dans un cadre en bois pour transférer une image sur une autre surface, comme un tee-shirt.

    Esquisse : L'esquisse est un dessin à main levée représentant ce que l'artiste voit, mais pas nécessairement l'œuvre terminée.

    Pierre : Les pierres sont des pièces solides de différents types de matières minérales solides utilisées pour les structures de bâtiments. Les pierres se trouvent facilement sur toute la planète et de nombreuses civilisations utilisent encore la pierre pour la construction. Le calcaire est une roche sédimentaire composée principalement de calcite et d'aragonite et contient généralement des fragments squelettiques d'organismes marins. Les bâtiments ont été conçus et fabriqués pour accueillir les angles, les supports, les espaces ouverts, les colonnes, les toits, la hauteur et la largeur, le tout en fonction de la variété de pierres disponibles. Les traces de carrière sur les structures survivantes révèlent que la plupart des gens utilisaient des cales en bois imbibées d'eau pour fendre la pierre sur ses lignes de faille naturelles. La pierre dure longtemps et certaines des seules parties de la civilisation qui ont survécu sont les sculptures en pierre.

    Terre cuite : La terre cuite signifie « terre cuite » en italien et est utilisée pour décrire tout type de faïence à base d'argile.

    Vélin : Le vélin vient du mot latin « vitulinum », qui signifie « fabriqué à partir du veau ». Ils utilisaient du vélin en cuir de veau pour produire des livres ou des parchemins. Le vélin est lisse, durable et généralement de couleur blanche, un excellent support pour écrire.

    Volume : Le volume de l'œuvre d'art peut également avoir de nombreuses significations, surtout si vous comparez une peinture bidimensionnelle à un récipient tridimensionnel. Le volume s'applique généralement à une œuvre tridimensionnelle et indique la quantité d'espace qu'elle contient. Un récipient a généralement le même volume qu'un récipient de même type et de même taille et peut occuper la même quantité d'espace sur les étagères tout en pouvant tout de même avoir de l'espace autour de lui.

    Tissage : Le tissage est l'art de la production textile lorsque deux fils sont tissés à angle droit l'un par rapport à l'autre, produisant ainsi un certain type de tissu ou de tissu. La chaîne est le fil attaché au métier à tisser et la trame est le fil tissé à travers les fils de chaîne alternés pour créer un motif.

    Soudage : Le soudage est un processus de fabrication sculptural qui associe des matériaux métalliques à de la soudure et à la chaleur. Différentes sources de combustible peuvent être utilisées pour le soudage, notamment le gaz, l'électricité et le laser. Le soudage à la forge est utilisé depuis des milliers d'années par les forgerons pour assembler des pièces en fer et en acier.

    Laine : fibre issue de la tonte de moutons, de lamas ou de yaks et tissée dans des vêtements qui conservent leur chaleur même lorsqu'ils sont mouillés. Le pelage des animaux est cisaillé, lavé et filé en fil, qui est l'un des tissus les plus chauds, même lorsqu'il est mouillé. La laine est teinte et généralement tissée sur de grands métiers à tisser.

    Dessins 3D : les dessins tridimensionnels représentent généralement un bâtiment, une forme ou un objet qui possède plusieurs dimensions

    L'appréciation de l'art est un voyage d'apprentissage, de découverte de cultures et de leur art, qui a survécu après l'abandon de colonies il y a longtemps. L'art est une forme d'expression humaine créative qui dure plus longtemps que les cultures, les bâtiments, le gouvernement ou la religion et offre une fenêtre sur le passé. L'art est un élément tangible d'une culture révolue que nous pouvons conserver aujourd'hui, même si elle a 30 000 ans, un petit vestige d'une vie passée.

    Nous étudions l'art pour apprendre à être responsables de l'art culturel humain et à accepter la diversité des personnes et de leurs modes de vie. En regardant le passé, nous pouvons voir l'influence des civilisations et du temps sur la culture et l'art d'aujourd'hui. Par exemple, la soie a été produite et tissée en Chine, mais combien de temps a-t-il fallu pour se répandre en Asie et en Europe ? La Route de la soie était une entreprise commerciale qui soutenait le transport et la vente d'œuvres d'art sur des milliers de kilomètres. Aujourd'hui, Internet est notre influence et nous avons accès à des millions de produits sur nos ordinateurs. La recherche est plus rapide et se déplace en quelques secondes, ce qui nous permet de découvrir le reste du monde et son art, d'apprendre et d'apprécier l'art et de ne pas simplement passer par un jugement préconçu. Lorsque vous comprenez la culture, vous pouvez comprendre l'art, cela s'applique à l'art rupestre et cela fait toujours partie de notre culture technologique aujourd'hui.

    IL SUFFIT DE REGARDER !