9.1 : Vue d'ensemble
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Le début de la colonisation a été dominé par les superpuissances en Europe, changeant à jamais le monde et la culture locale, décimant les populations autochtones. L'art stylistique et complexe des périodes baroque et rococo dépeignait les divisions culturelles et intellectuelles plus larges en Europe. Bien que les méthodes artistiques du baroque et du rococo aient pu se propager sur d'autres continents à travers l'impérialisme, elles ne se reflètent pas toujours dans l'art produit dans d'autres pays. L'art en dehors de l'Europe était florissant en Asie, en Amérique du Nord et en Afrique sous d'autres formes avec une apparence et une atmosphère différentes de celles de l'art baroque en Europe ; un art conçu pour s'adapter à la culture et aux matériaux du pays où l'artiste résidait.
Après la Renaissance, les nouvelles méthodes et les nouveaux styles développés par les artistes étaient omniprésents. À l'époque baroque, l'éclairage dans la peinture est devenu un élément essentiel, car l'utilisation de couleurs sombres créait des ombres et de la profondeur dans une peinture. La couleur peut sembler brun foncé ou noire, mais un examen attentif révèle un mélange complet de couleurs foncées créées par des émaux de couleur successifs.
La peinture se concentrerait sur la source de lumière et l'objet mis en évidence. Une lumière robuste et focalisée a créé des ombres sombres et mystérieuses, a mis en valeur l'objet et a attiré le regard vers un point précis de la scène. L'éclairage indirect est l'illusion d'une lumière provenant d'une source invisible dans la peinture, qui met en valeur l'objet sur le fond sombre.
Depuis des milliers d'années, les artistes peignent sur des panneaux de bois ou des fresques. La toile tendue sur des barres de bois est devenue la norme pour la plupart des artistes, fournissant une surface stable recouverte de Gesso. La toile est un produit fabriqué à partir de coton tissé, scellé avec une substance de type peinture appelée Gesso. Le gesso produit à l'époque baroque est connu sous le nom de gesso italien ou de gesso à colle mélangé à de la craie, à un liant animal (colle) et à un pigment blanc. Le gesso a été peint sur la toile pour empêcher la peinture à l'huile de s'infiltrer dans la toile.
La texture était un élément essentiel de toutes les peintures baroques et rococo. L'artiste doit donner un aspect réaliste à la texture d'une peinture, ce qui peut être très difficile. Les tissus de l'époque étaient de la soie, du coton, du velours, de la fourrure, tous très stylisés, et les artistes devaient donner vie à ces textures. La texture a également joué un rôle crucial dans le travail du bronze et de l'ivoire du Bénin pour créer une image exacte de l'Oba.
Ce chapitre, The Beginning of Colonization (1550 EC — 1750 EC), est divisé en périodes artistiques baroques et rococo en Europe, démontrant l'influence de la colonisation au Mexique et les styles artistiques présents dans d'autres parties du monde. Certains styles s'étendent sur quelques décennies, tandis que d'autres peuvent représenter le long règne d'un gouvernement.
Mouvement |
Échéancier |
Lieu de départ |
Baroque nord-européen |
1580 — début des années 1700 |
Pays-Bas |
Baroque italien |
1580 — début 1700 |
Italie |
Baroque espagnol |
1580 — début 1700 |
Espagne |
Baroque mexicain |
1640 — milieu des années 1700 |
Mexico |
Rococo |
1730 — 1760 |
France |
Royaume du Bénin |
1100 — 1897 |
Afrique de l'Ouest |
Période moghole |
1526 — 1857 |
Inde |
Période Qing |
1636 — 1911 |
Chine |
École de Kano |
Fin du XVe siècle — 1868 |
Japon |
Bien que des milliers d'artistes aient créé une variété d'œuvres d'art à chaque époque et style d'art antérieurs, certains artistes ont acquis une renommée au cours de leur vie ou ont été reconnus par des découvertes ultérieures. À partir de la Renaissance, les artistes n'étaient plus des artisans numérotés dans un atelier, mais des personnes talentueuses qui bénéficiaient du soutien individuel de la part de riches mécènes et signaient leur nom sur leurs œuvres.
Artiste |
Pays |
Date de naissance approximative |
Mouvement |
Peter Breughel l'Ancien |
Pays-Bas |
1525 |
Baroque nord-européen |
Rembrandt Van Rijn |
Pays-Bas |
1606 |
Baroque nord-européen |
Johannes Vermeer |
Pays-Bas |
1632 |
Baroque nord-européen |
Pieter Hooch |
Pays-Bas |
1629 |
Baroque nord-européen |
Caravage |
Italie |
1571 |
Baroque italien |
Artemisia Gentileschi |
Italie |
1593 |
Baroque italien |
Gian Lorenzo Bernini |
Italie |
1598 |
Baroque italien |
Diego Vélasquez |
Espagne |
1599 |
Baroque espagnol |
Bartholomé Murillo |
Espagne |
1618 |
Baroque espagnol |
Jeronimo de Balbas |
Mexico |
1680 |
Baroque mexicain |
Lorenzo Rodríguez |
Mexico |
1704 |
Baroque mexicain |
Sébastien López de Arteaga |
Mexico |
1610 |
Baroque mexicain |
Cristobal de Villallpando |
Mexico |
1645 |
Baroque mexicain |
Françoise Boucher |
France |
1703 |
Rococo français |
Jean-Honoré Fragonard |
France |
1732 |
Rococo français |
Élisabeth Louise Vigée-LeBrun |
France |
1755 |
Rococo français |
Inconnu |
Nigeria |
Royaume du Bénin |
|
Farrukh Beg |
Inde |
1545 |
Période moghole |
Ustad Mansour |
Inde |
1590 |
Période moghole |
Ustadf Ahmad Lahauari |
Inde |
1580 |
Période moghole |
Wang Hui |
Chine |
1632 |
Période Qing |
Shitao |
Chine |
1642 |
Période Qing |
Kano Eitoku |
Japon |
1543 |
École de Kano |
Hasegawa Tohaku |
Japon |
1539 |
École de Kano |
La Renaissance a été l'époque de la renaissance, du changement et de la réforme en Europe. Les conflits religieux complexes entre l'Église catholique romaine et la Réforme protestante ont propulsé l'art dans une nouvelle direction en Europe. La période baroque a débuté juste avant le début du XVIIe siècle et l'art imitait les tensions religieuses. Rome était le centre du mouvement baroque et celui-ci s'est étendu à toute l'Europe. Le Vatican s'est réaffirmé et a commandé de grands bâtiments, des sculptures et des peintures pour glorifier leur majesté divine en concurrence avec l'art de la contre-réforme.
Le baroque vient du portugais barocco, qui signifie perle ou pierre irrégulière.
L'architecture baroque a remplacé les conceptions classiques de la Renaissance par des rebondissements fluides et l'utilisation efficace de la lumière pour créer de grandes illusions ou de grands espaces. C'était théâtral, émouvant et mettait l'accent sur une histoire magnifique sur l'église. La royauté a également construit d'immenses châteaux aux thèmes enchantés conçus pour émerveiller les visiteurs. L'art baroque était constitué de peintures à grande échelle et de fresques de plafond remplies de thèmes bibliques ou de chefs-d'œuvre allégoriques, contenant des figures tourbillonnantes et mouvantes, renforçant le sentiment d'émerveillement. La sculpture baroque a été sculptée de manière plus importante que nature avec un mouvement visuel spectaculaire racontant une histoire alors que le spectateur faisait le tour de la statue.