15.2: 装置和雕塑

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随着艺术和艺术家的全球化，公共艺术的范围有所扩大，不再是墙上的画作或公共广场上的雕像。艺术装置和雕塑包括实验创意、覆盖博物馆房间或大型公共空间区域的超大装置，让公众以多维视角进入艺术品。现在，艺术家、建筑师或制作艺术装置各部分的当地工匠共同合作，共同创造出成功的结果。

姓名	原生国家
艾未未	中国
草间弥生	日本
卡拉·沃克	美国
Dale Chihuly	美国
白南俊	韩国
安迪·戈尔兹沃西	英格兰
El Anatsui	加纳
Mona Hatoum	巴勒斯坦
朱迪·芝加哥	美国
克里斯托	保加利亚
珍妮-克劳德	摩洛哥
露丝·阿萨瓦	美国
Esther Mahlangu	南非

艾未未（生于 1957 年）是一位中国当代艺术家，也是 2008 年奥运会北京国家体育馆的艺术顾问。 Weiwei 曾在北京电影学院学习动画，是名为 “明星” 的前卫艺术团体的创始人。他探讨言论自由和人权问题，与星星一起在北京展出。 Weiwei 曾就读于纽约帕森设计学院，花了八年时间拍照。父亲生病后，他回到中国，开始从事政治艺术创作。 2010年，当政府反对他的政治思想时，他被警方软禁。

2014 年，Weiwei 在旧金山湾臭名昭著的岛屿监狱 Alcatraz Island 创作了一个艺术装置，探讨言论自由和人权问题。 Weiwei 无法离开中国参加开幕式，而是寄出了装置的所有作品，依靠他人正确安装了他的作品，使用 1200 万块乐高积木（15.1）创作了 176 张政治犯的瓷砖照片，就人们如何定义个人权利、自由和个人权利、自由和个人权利展开了对话正义和个人责任。他添加了瓷花和中国风筝，（15.2）将它们融入了整个监狱。在其中一个大房间里，天花板上悬挂着一只超大的、五颜六色的龙风筝，在另一个房间里，持不同政见者的活页夹提供了信息以及观众可以寄来的明信片。

马切尔·杜尚（Marchel Duchamp）使用功利主义物品创作了自己的作品，他的艺术在微微生命的早期就影响了他。 Forever Bicycles（15.3）是一款由将近 1,300 辆自行车制成的微微装置。他的概念是基于在家乡批量生产的自行车，但对于那些没有经济资源的人来说太昂贵了。钢制自行车的结构形成了一条隧道，让观众看到交织在一起的零件在天空中无休止的拼图。树木（15.4）是微微用他从中国山区收集的樟树和雪松树枝和树干制成的雕塑。他将这些零件组装得像真正的树木，是沉思和欣赏自然的源泉。

草间弥生（生于1929年）是一位日本艺术家和作家，曾与各种媒体合作。她的作品大胆、迷幻、重复、充满图案。草间被誉为波尔卡圆点公主，在她的作品中反映了波尔卡圆点图案。她是最优秀的波普艺术家之一，年轻时来到纽约学习和工作，回到日本创作了她非凡而与众不同的艺术装置。她被认为是日本最伟大的在世艺术家之一。

树上波尔卡圆点的升天（15.5）和粉球（15.6）是树木周围的红色/粉色和白色/黑色波尔卡圆点，或者整个房间都充满了波尔卡圆点。痴迷于她的艺术及其活力、色彩和风格是草间的标志。艺术是极简主义、抽象、超现实主义、概念和普通草间的结合。她使用环境中发现的物体作为画布，用闪亮的圆点填充物体。长期以来，南瓜一直是她主题的一部分，无论是制作南瓜房间还是单个巨型南瓜，总是被她的圆点图案覆盖。这座独一无二的巨大黄色南瓜（15.7）雕塑坐落在海边，上面装饰着大点和小圆点。

Kara Walker（生于1969年）是一位美国艺术家，拥有罗德岛设计学院的硕士学位，他用重要的轮廓人物探索种族、性和性别的冲突，这些人物既幽默又表现出暴力和压制。她在白墙上绘制了剪下的纸质剪影的全景图，使暴力变为现实。高架投影仪照亮人物，使观众的身体向场景投射阴影，从而增加深度和幽灵般的感觉。 黑名单：《卡拉·沃克令人不安的艺术》（15.8）是她的节目之一，她描绘了战前南部的奴隶制神话，展示了暴力、性侵犯和征服的历史真相中的奴隶制。

戴尔·奇胡利（生于 1941 年）是一位美国玻璃雕塑家，他改变了玻璃的吹制方式、形状以及玻璃变形的独特效果。 Chihuly最初在华盛顿大学攻读室内设计专业，但后来被引入玻璃制作，后来转入罗德岛设计学院。受到熔融材料特性规则的限制，奇胡利必须克服玻璃吹制的技术难题，才能创作大型彩色雕塑。他在华盛顿创办了 Pilchuck Glass School，在那里他练习尝试玻璃。

Chihuly创作了与环境互动的大型装置（15.9），例如，在植物园里，大型球体和玻璃尖刺与花朵混合在一起，形成互补色和对比色。漂浮在湖上的玻璃球船（15.10）反射出颜色，而其他充满活力的玻璃球则漂浮在船周围，好像它们掉入水中一样。太阳（15.11）是他在玻璃吹制方面的最初概念之一，他创作长而扭曲的玻璃碎片，然后将它们安装在金属尖刺上，建造一个大型雕塑，可以悬挂或从地上升起。奇胡利花园和玻璃博物馆是一个大型的常设展览，展示了他的作品。

白南准（1932-2006）是一位韩裔美国艺术家，曾与多种媒体合作，但被认为是录像艺术的创始人。在朝鲜战争期间，他的家人逃离了故乡，搬到了德国，然后白移居纽约，将录像和音乐与行为艺术相结合。在他的一个装置中，他将电视机散布在各处，并使用磁铁来扭曲或改变图像和声音。在另一个装置中，白将几个装有水和鱼的水族馆排成一排，在显示其他鱼类图像的监视器前游泳。他以将电视机制作成机器人而闻名，P re-Bell-Man（15.12），添加电线、金属和收音机零件。

Paik 创作了一个名为 “电子高速公路：美国大陆、阿拉斯加和夏威夷（15.13）” 的大型装置，目前安装在史密森尼博物馆。这是关于美国对电视、动态图像和明亮闪亮物体的痴迷的陈述。白还被誉为 “电子高速公路” 一词，这是创造的 “信息高速公路” 的前身。在 Video Scul pture（15.14）装置中，Paik 堆叠了视频监视器，在屏幕周围使用霓虹灯，在屏幕上闪烁和反射。

15.12 Pre-Bell-Man — 15.12 P *re-Bell-Man*

安迪·戈尔兹沃西（生于1956年）是一位英国雕塑家和环保主义者，他在自然和城市环境中创作陆地艺术。戈尔兹沃西曾在布拉德福德艺术学院和普雷斯顿理工学院学习美术。他使用在短时间内可见的天然材料在室外或画廊里建造雕塑（15.16）。他使用摄影记录自己在人生不同阶段的作品，使他在电影中的作品永生不朽。 Goldsworthy 使用花朵、树叶、雪、树枝、冰柱、岩石和其他发现的物体等材料。许多人认为他是岩石平衡的创始人，凯恩（15.17）是一种没有砂浆的独特形状的岩石。他喜欢赤手空拳找到可以用来创作的工具，而不是人造的工具。他的一些作品是经受时间和自然考验的永久雕塑，包括沿着干溪床堆叠的石河（15.18）；但是，大多数装置都因腐烂而屈服。

“我享受只用双手的自由” — Goldsworthy

El Anatsui（生于1944年）是一位加纳雕塑家，他在尼日利亚大学任教，并从1970年代起加入恩苏卡集团，以重振乌里传统。 Uli是由尼日利亚伊博人绘制的设计，正在成为一件失落的艺术品。它是一种坚固的线性设计，没有很多视角，并且是不对称的。最初，El Anatsui 使用粘土和木材根据加纳人的信仰和主体制作物品，用电锯切割木头，让电锯上的痕迹露出来，然后用乙炔火炬将作品变黑。

El Anatsui 开始对利用大量可回收材料做点什么感兴趣。 Man's Cloth（15.19）是一座类似于布料的大型雕塑，其装置材料层像肯特布（15.20）。他使用了瓶盖中的废弃物品或在回收站发现的折叠和皱巴巴的金属碎片，然后用铜线将它们绑在一起，使材料能够折叠和悬垂。他的作品可能意义重大，可以遮盖墙壁，金属的亮度以及透过房间反射的画廊灯光赋予了作品自己的生命。 Peak（15.21）是由发现的瓶盖和罐子制成的，用来装牛奶的罐子，在乡下乱扔垃圾，填满了El Anatsui回收并用来形成雕塑的垃圾桶。他将它们松散地连接在一起（15.22），这样这些碎片就可以形成它们的形状和褶皱。

莫娜·哈图姆（Mona Hatoum）（生于1952年）是一位巴勒斯坦人，即使面对父母的反对，她也想在早年成为一名艺术家。她终于在黎巴嫩和伦敦学习，现在创作艺术以探索世界的危险和问题。 Hot Spot（15.23）是一个描绘地球上政治动荡的大型地球仪。钢球用红色灯光照亮，以放大任何观众感知到的有关全球变暖、人道主义问题、战争或逃离家园的人的问题。

朱迪·芝加哥（生于1939年）在大学学习艺术，在将女权主义概念融入作品之前，她的原创作品遵循极简主义的思想，她还帮助发起了一场鼓励和帮助女性艺术家的合作运动。晚宴（15.24）是她最著名的装置之一，这是一张供历史上三十九位女性使用的三角桌子。芝加哥使用了纪念每位女性生活的图案，用女性生活中的事件点缀每个餐桌布置。另外 999 名女性的名字用金色写在桌子底下的地板上。

克里斯托（生于1935年）和珍妮-克劳德（1935-2009）是一个夫妻团队，他们创作了大型装置；他出生于保加利亚，她来自摩洛哥。他们合作了超过三十五年，根据政治或经济变革的主题，使用材料包裹或悬挂在世界各地的大部分景观或建筑物上。他们没有参与普通的画廊或艺术品市场；相反，他们在系统之外工作，引起了批评。大门（15.25）建在纽约市的中央公园小径上。尽管大门的规划和建造花了一年时间，但他们在五天内安装了7,503座色彩鲜艳的藏红花色大门，这是在没有任何城市资金或赞助的情况下完成的。克里斯托和珍妮-克劳德通过海报和T恤筹集了资金来支付该项目的费用。

他们设计和安装的另一个项目是雨伞，蓝色的雨伞（15.26）安装在日本，黄色的雨伞（15.27）安装在加利福尼亚州，所有这些都计划同时准备就绪。在大约 2,000 名工人插入雨伞之前，钢制底座被埋在地下以固定杆子和锚。在日本，1,300 多把蓝色的雨伞在较小的空间里紧密地组合在一起；但是，在加利福尼亚州，1,700 多把黄色的雨伞分布在更大的空间里。雨伞装置仅保留了几个月；但是，它是游客、婚礼或家庭聚会的主要吸引力。

露丝·阿萨瓦（1926-2013）出生于加利福尼亚，父母是日本移民，在第二次世界大战期间，她和家人被拘留在拘留营中。战后，她以教师的身份开始接受教育，然后转向艺术。有一次，她学会了编织篮子，并开始使用镀锌丝编织，这激发了她对线条以及线条如何向多个方向移动产生兴趣。她使用铁丝制作了三维编织结构（15.28，15.29），旨在悬挂并生成阴影，这些阴影在光线中移动，改变空间。 Asawa对艺术教育充满热情，并帮助制定了针对儿童的计划以及针对艺术家的培训和就业计划。

埃丝特·马兰古（生于1935年）出生于南非，是恩德贝勒人的一部分，从小就开始绘画。她的母亲和祖母都是壁画家，这是该地区女性的普通技能。 Mahlangu 使用她在人们服装中看到的图案在大范围的背景上绘画，通常颜色非常鲜艳，有几何形状。汽车制造商宝马每年都让沃霍尔和霍克尼等艺术家设计一辆汽车用作他们的艺术车。 Mahlangu是第一位被要求设计汽车的女性，她的BMW Art Car（15.30）是用她传统的几何图案和颜色绘制的。她的许多设计都是在企业品牌上找到的，大胆的图案用黑线和鲜艳的色彩勾勒出来。人们通常用颜色粉刷房屋，她按照这些概念粉刷房子（15.31）。 Mahlangu孜孜不倦地努力为孩子们提供艺术教育，指导她创办的一所学校，同时继续支持家乡的艺术家。由于她的持续奉献精神，她获得了约翰内斯堡大学的荣誉博士学位。