14.4: 抽象表现主义

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姓名	原生国家
威廉·德库宁	荷兰
罗伯特·马瑟韦尔	美国
李·克拉斯纳	美国
保罗·杰克逊·波洛克	美国
马克·罗斯科	美国
海伦·弗兰肯塔勒	美国
让-米歇尔·巴斯奎特	美国
埃德加堆鸟	美国

抽象表现主义是战后美国绘画的艺术运动，始于纽约，首次将这座城市置于艺术界的中心。波洛克、罗斯科、德库宁和马瑟韦尔一起就读于纽约画派，学习一种抽象的艺术风格，强调用艺术媒介进行冲动或潜意识创作。抽象表现主义与自称抽象表现主义的艺术家一样多元化。绘画变成了事件，可以抛出的东西，值得探索的东西，要表达的东西，创造了 “动作画” 一词。这也是对1960年代美国政治运动的反应，振兴了艺术界。一些艺术家认为绘画是一种实物，如波洛克的大画布所示；另一些艺术家则在他们的作品中表达了他们的潜意识解释。

威廉·德库宁（1904—1997 年）出生于荷兰，就读于鹿特丹学院。德库宁移居纽约，加入了抽象运动。他是纽约学校的一员，其中包括菲利普·古斯顿、罗伯特·马瑟韦尔、杰克逊·波洛克和马克·罗斯科。在他职业生涯的早期，他使用混合媒体专注于黑白，几乎没有色彩。德库宁是一位实验家，不怕在艺术风格之间切换。他在纽约现代艺术博物馆开始了他著名的女性挂饰系列，展示了后立体派的人物风格。《挖掘》（14.18）是他的一幅较大的画作，据说是根据在稻田里辛勤工作的女性创作的。强线定义了人类、鸟类和鱼类的抽象解剖部分。原始背景为白色，带有明亮的斜线。 De Kooning 分多层工作，建造和刮掉油漆。

罗伯特·马瑟韦尔（1915-1991）是最初属于纽约抽象表现主义学院的艺术家中最年轻的一位。他在斯坦福大学、哈佛大学和哥伦比亚大学接受了早期培训，并与一些超现实主义画家合作。马瑟韦尔是一位画家和版画家，他的灵感来自1939年初法西斯军队击败西班牙共和国，并根据冲突创作了一系列重要的艺术品。他经常使用反复出现的粗糙黑色形状的图案，将其重复成多种尺寸、失真和压实度。正如画作《带条纹的两个人物》（14.19）中所见，马瑟韦尔使用椭圆形作为主要人物形状，添加了抽象的细节，并在画中加入了刺耳的对角条纹。他经常使用对比鲜明的黑白形式来描绘压迫、死亡或抵抗。

李·克拉斯纳（1908—1984）是一位美国艺术家，曾就读于美国国家设计学院。克拉斯纳是当时抽象表现主义时期为数不多的成功女性艺术家之一。在萧条时期，她参与了WPA艺术项目，创作了大型壁画。抽象表现主义者很难描绘具象场景，但克拉斯纳需要养活自己。成为纽约艺术家联盟的成员帮助她认识了其他抽象艺术家，包括她未来的丈夫和艺术家杰克逊·波拉克。

她将作品分为不同的阶段或系列。在她的第一个系列中，克拉斯纳在画布上创作并添加了油漆，将其刮掉并擦掉，然后添加了更多油漆并继续这个循环，这样作品就会从这么多的油漆层中变成灰色。她摧毁了这些作品，今天只有一件幸存下来。她的下一个系列是大约四十幅画作的《小影像》系列。她用象形文字绘制了厚厚的油漆，并在图像中添加了滴水。有了这么多的油漆，她最后又得到了一点颜色变化但纹理却很多。

20 世纪 50 年代初，她创作了一系列拼贴画。她在画布上粘贴了剪裁和撕裂的形状，并用油漆增添了色彩。她对比了浅色和深色，画出了柔和而硬的线条。她的丈夫波拉克死于车祸后，克拉斯纳开始了 “地球绿色” 系列。超大画布上激烈的情感笔触和带有油漆滴的非传统自我表达描绘了她的感受。 Shattered Color（14.20）就是她用多种颜色涂抹的大量油漆斑点的一个例子。作为一名艺术家，她在波拉克的阴影下挣扎，首先被贴上了妻子的标签，其次是艺术家的标签。克拉斯纳继续画画直到1984年去世。模仿《爱丽丝梦游仙境》（14.21）就是克拉斯纳使用带有开放空间和夸张形态的硬边线条的一个例子。

保罗·杰克逊·波洛克（1912-1956）是一位美国抽象表现主义画家，以其滴水画风格而闻名，见炼金术（14.22）。他通常把一大块画布粘在地板上，然后在画布上倒油漆，然后用棍子四处移动。这幅画有几层油漆，每层都在画布上建立深度。使用同样的技术，Greyed Rainbow（14.23）显示厚块油漆和灰色、白色和黑色的细曲折线条。底部附近隐藏着多种鲜艳的颜色。

波拉克似乎凭借自己的 “滴水” 画突破了艺术界的玻璃天花板，后来成为了自己时代的著名画家，尽管他在1956年的一场车祸中去世还比较年轻。他成为美国抽象绘画的象征。

马克·罗斯科（1903 — 1970）是一位具有俄罗斯犹太血统的美国画家。罗斯科是抽象表现主义运动的一部分，受到原始艺术和色彩的影响。有机画似乎只有几种简单的颜色（14.24、14.25），但简单外观颜色的效果是底色的亮度。这些画没有任何人物或形状；它是一种色彩的沉默，但色彩同时在尖叫。没有顶部或底部，必须亲眼看到才能理解和欣赏作品。

罗斯科之所以打算创作与众不同的艺术品，是因为他觉得艺术已经走到了死胡同。商业主义和视觉图像无处不在，罗斯科的画作为观众提供了喘息的机会，打破了日常生活中的白噪声，使多种形式的色彩意在压倒观众。尽管他成名，但罗斯科还是在 1970 年画了 836 幅画布后自杀身亡。

海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）（1928-2011）出生于纽约，在大学学习艺术，在她生命的早期被公认为是一位出色的艺术家，曾在大型展览中展出。 M@@ ountains and Se a（14.26）是她创新的抽象画，创作于她铺在地板上的大画布上，上面涂有她称之为浸渍画的稀疏油漆。弗兰肯塔勒从画布的各个方面工作，在四处走动时能够漂浮出不同的颜色，使这幅画呈现半透明的外观。在她的工作室里，她在各种材料上绘画，雕刻并广泛使用木刻创作。

让-米歇尔·巴斯奎特（1960-1988 年）是一位美国艺术家、音乐家和制作人。这位多才多艺的巴斯奎特最初以涂鸦团体的一员而闻名，该团体于 1970 年代末在曼哈顿下东区的墙上写了信息。他在20世纪80年代开始以新表现主义、原始的方式绘画，重点是种族隔离与融合，或者贫困与财富的二分法。巴斯奎特自学成才，高中毕业，用明信片和T恤出售。三年后，当他20岁时，他的作品出现在群展中，不久之后，他的原创作品以5万美元的价格售出。

巴斯奎特绘制和绘制的作品既抽象又具象化，通常用文字、数字、插图或图表来帮助说明他的社交观念。两幅无标题的画作（14.27，14.28）使用丙烯酸树脂和混合媒介创造了他作品中的象征意义。社会评论和种族主义的权力斗争指导了他的画作，捕捉了殖民主义和阶级斗争的问题。巴斯奎特在20世纪80年代成为著名艺术家，但海洛因成瘾在1988年夺走了他的生命，留下了作品和图像的遗产。

Edgar Heap of Birds（生于 1954 年 11 月 22 日）是一位涉及多个学科的艺术家，包括大型绘画、版画、户外雕塑和公共艺术信息。他最初以在特定地点发现的政治标牌作品而闻名。例如，他在明尼阿波利斯的密西西比河沿岸创建了四十个标志，以纪念在 1862 年美国与达科他州冲突中丧生的 40 名达科他州原住民。

Whe@@ el（14.29）是一座以怀俄明州传统的大角山药轮为基础的钢制珐琅雕塑，这是一个圣地和崇敬的地方。这座雕塑长15.24米，鲜红色，树枝向上伸出，代表聚会场所和舞蹈形态。 Heap of Birds 曾在耶鲁大学、罗德岛设计学院和开普敦大学任教；他的研讨会侧重于各级当代艺术家的问题。如今，他仍在与世界各地的土著人民合作，倡导社会正义并让他们参与创造性事业。