13.8: 超现实主义

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马克斯·恩斯特	1891	超现实主义
琼·米罗	1893	超现实主义
莱昂诺拉·卡灵顿	1917	超现实主义
勒内·马格利特	1898	超现实主义
萨尔瓦多·达利	1904	超现实主义
马克·夏加尔	1887	超现实主义
Frida Kahlo	1907	超现实主义
凯·萨奇	1898	超现实主义

超现实主义成为一种文化运动，始于20世纪20年代初，描绘了梦想与现实之间的差异。这幅艺术品非常直观，在意想不到的情况下以摄影精度绘制。该运动的基础是解放艺术家对潜意识的想象力。受西格蒙德·弗洛伊德梦想研究的影响，该艺术使用弗洛伊德的自由结社方法制作了意想不到的、令人惊讶的异想天开的图像。超现实主义还受到了撰写《共产主义宣言》和《资本论》的德国哲学家卡尔·马克思的影响。

超现实主义被解释为 “潜意识的沙盒”

马克斯·恩斯特（1891-1976）是一位德国画家，也是超现实主义运动的主要先驱之一。在他年轻的时候，他学习哲学，但只想画画。他在第一次世界大战中被迫加入德国军队，对现代文明持高度批评态度，发展了自己的幻想和梦想概念，成为超现实主义的早期支持者之一。 L'Ange du Foyer（The Fireside Angel）（13.83）是为应对第二次世界大战的爆发而绘制的，根据西班牙的一起政治事件，Fireside Ange l 是一个试图摧毁人类的破坏性人物。这个过于抽象的人物在整个画布上填满了有点黑暗和阴沉的天空和风景。大胆使用红色和蓝色将动作融为一体，将观众的想象力留给了作品的微妙含义。 Ubu Imperator（13.84）呈现为铁红色的上衣，在空旷的景观中旋转，双手在某种情感反应中移动。

L'Ange_du_Foyeur.jpg — 13.83 *L'Ange du Foyer*

琼·米罗（1893-1983）是一位来自西班牙巴塞罗那的西班牙画家和雕塑家，他相信他的作品是对他潜意识的再现，避开了传统的绘画方法。米罗的《马、烟斗和红花》（13.85）是他早期职业生涯的拼贴灵感来源，至今仍受到立体主义的影响。许多小群体挤满了整体构图，而绘画的不同区域则散发出色彩，每个符号都保持其基本形状，而不是立体主义的片段和部分。 Dona I Ocell（Woman and Bird）（13.86）是一座混凝土、色彩鲜艳的瓷砖雕塑，高22米。这座雕塑反映了米罗经常使用的女性和鸟类主题，坐落在巴塞罗那的海边。

莱昂诺拉·卡灵顿（1917-2011）出生于英国，最终以画家、作家和活动家的身份移居墨西哥城。她来自一个富裕的家庭，受过良好的教育，包括阅读有关超现实主义新概念的书籍，尽管她的家人不鼓励她成为一名艺术家。她遇到了马克斯·恩斯特（Max Ernst），后者离开了妻子加入卡灵顿，鼓励她继续从事艺术家事业。 《黎明之马旅馆》（13.87）是一幅自画像，描绘了卡灵顿坐在椅子上，在一个不寻常的环境中，也许是一场梦，她的手伸向移动的鬣狗。恩斯特被纳粹逮捕后，她离开了法国，精神崩溃，住院了三年，然后才去墨西哥。一直对动物和神秘主义感兴趣，Crocodrilo（13.88）是她根据她早期的超现实主义鳄鱼画作创作的雕像。

勒内马格里特（1898-1967）是一位比利时艺术家，以其对现实的非凡感知而闻名。马格利特的绘画过程描绘了物体在不同背景下的使用。《光之帝国》（13.89）以蓝天为基础说明了白天的概念；但是，下半部分充满了黑暗的街道，两旁是一盏像夜间一样出现的路灯，甚至有些窗户也被点亮了增添了傍晚的感觉；这幅画是白天与夜晚的矛盾画面。马格利特的画让观众问：“这到底是什么意思”？马格利特的著名画作《图像的背叛》（13.90）是一幅引发持续争议的简单图像。管道下的文字是 “这不是管道。”，但它似乎是一个管道。马格利特辩称，如果他说那是烟斗，他就会撒谎，因为它只是烟斗的代表。

萨尔瓦多·达利（1904-1989）是西班牙最著名的超现实主义艺术家，他最著名的作品是1931年绘制的《记忆的持久性》（13.91）。在不寻常的情况下使用日常用品是梦境状态，而达利则揭示了必不可少的东西。时钟代表时间吗？梦中的扭曲在绘画时会变成现实，蚂蚁被金属而不是肉体所吸引，硬物奇怪地弯曲，怪异的生物躺在中间，醒来时会如何感知这一点。 1954年，达利画了《持久记忆的解体》（13.92），作为对他原创作品的再现；但是，在这部作品中，水淹没了整个区域，形状和部分漂浮起来，彼此分离。即使在枯树上，手表也开始融化。达利对原子能理论、新核能的特性及其潜在破坏感兴趣。

达利一直对数学和科学感兴趣，同时坚持自己的宗教观点，认为它们是相容的。 C@@ orpus Hypercubus（13.93）是圣经中关于被钉十字架的标准形象，经过重新发明。身体状况良好，没有伤痕，脸部向上转开，人物的膝盖上可以看到达利和他妻子的照片。图像不是通常的扁平十字架，而是粘贴在一个方块末端的超立方体上。抬头看着漂浮人物的女人站在棋盘上，重复方块的画面。大型雕塑 Rinoceronte（13.94）是一幅身着蕾丝的犀牛在玩海胆的图像。达利的灵感来自威猛 (Vermeer) 的一幅画作，该画描绘了一位挂在父亲家里缝纫的女人。

马克·夏加尔（1887-1985）是一位俄罗斯艺术家，曾前往巴黎上艺术学校。《H@@ alf-Past Th ree》（13.95）由夏加尔在抵达巴黎几个月后绘制，展示了夏加尔进入超现实主义时立体主义的概念。这位身穿蓝色西装的支离破碎的诗人一片混乱地坐在一张红色的桌子旁。构图平衡，诗人的肘部放在红色的桌子上，腿上放着一本打开的笔记本，男人手中的笔舒服地休息，等待创作能量流动。夏加尔和一位俄罗斯诗人是朋友，他每天早上都会停下来喝咖啡，这张照片暗示他的朋友在等着缪斯女神的流动。

在巴黎生活期间，夏加尔运用了他在俄罗斯生活的想法，描绘了画中漂浮的多幅人物的图像。在《透过窗户的巴黎》（13.96）中，角落里的人物是双向的，可能是在巴黎，然后回到俄罗斯。在窗外，漂浮他在巴黎的梦幻般的经历。小@@ 提琴手（13.97）代表夏加尔在俄罗斯的小村庄，一个小提琴手站在乡村小村庄前的房子里。

这幅画描绘了夏加尔村庄维捷布斯克的一位小提琴手。夏加尔利用小提琴手创作了一幅普通人内战的画面，他选择的颜色和其他元素突显了这一点。这幅画是在怀旧情绪主导他思想的时代创作的，通过小提琴手在乡村跳舞的画面突出了他的文化和宗教遗产。夏加尔的小提琴手形象是1964年著名音乐剧《屋顶上的小提琴手》的灵感来源，该音乐剧创下了近十年来播放时间最长的百老汇音乐剧的唱片。

弗里达·卡洛（1907-1954）是一位著名的墨西哥画家，以其自画像、与迭戈·里维拉的婚姻以及意外造成的身体痛苦的无休止的忍受而闻名。 Kahlo 在她的画作中描绘了她的墨西哥血统，她描绘的比其他超现实主义艺术家的梦想还要多。她因交通事故和多次手术修复脊柱而遭受终身伤害，她在床上或房间的椅子上画画。她一生中大部分时间都与世隔绝，自画像是 Kahlo 展现痛苦的方式。在画作《带刺项链和蜂鸟的自画像》（13.98）中，这条棘手的项链刺穿了她的脖子，导致血液从脖子上滴下来，代表人身伤害，但她平静的表情显示出她对抗痛苦的耐受性。蜂鸟通常象征着自由和生命，但它被涂成黑色，毫无生气。她背上的猴子可能代表她与里维拉的婚姻失败。这幅画是 Kahlo 一生中绘制的 55 幅自画像之一。

《两个星期五》（13.99年）是她离婚后画的，两幅是Kahlo的照片，一幅穿着传统服装，一颗破碎的心，另一幅穿着现代服装的Kahlo。两人都有可见的心，一颗被剪刀割伤流血，天空黑暗而不祥，许多人认为这幅画代表了她离婚后的悲伤。在她的毁灭性事故中，Kahlo伤害了她身体的许多部位，《受伤的鹿》（13.100）象征着多处伤口，同时脸部保持宁静。只有树干可见，没有树叶，地上有一根精心绘制的破碎树枝。

凯·萨奇（1898-1963）是一位来自富裕家庭的美国人，曾在学校和欧洲学习艺术。在与一位意大利王子结婚十年并离婚后，她移居巴黎，接触了超现实主义并受到了启发。第二次世界大战开始时，她搬回了美国，鼓励其他艺术家前来逃避战争。 Sage 的大部分画作都是以建筑结构为基础的，要么是腐烂的废墟，要么是天体景象。 Dang@@ er，Construction Ahead（13.101）以月球景观的形式出现，这座从现代城市延伸到下一个城市的桥梁，而不寻常的星期四（13.102）则是一个古老的、破旧的场景，这座桥无处延伸。

巴勃罗·毕加索以其作为立体主义领袖和画家的作品而闻名；但是，他的寿命很长，他最著名的画作之一是超现实主义风格《格尔尼卡》（13.103）。这幅黑色、白色和灰色的画作改编自西班牙内战，被认为是描绘战争的破坏和痛苦的著名作品之一；《刺马》、《火焰》、《残害》和《绝望》。这幅画没有为这幅画指定任何特定的位置，如今，它已成为战争苦难和残酷荒凉的永恒象征。