10.2：肖像（18 世纪）
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18 世纪的绘画被大西洋、古典英语绘画与新世界中自学成才的开创性绘画分开。 进口到新世界的艺术风格来自欧洲，这是巴黎欧洲艺术中心的延伸。 几个世纪以来，肖像画主要包括国王、王后、政治家或宗教神灵的画作，以及对富人和有权势者的纪念。 但是，在新世界中，肖像画是由发展中国家的人民、普通定居者和公民创作的。 在1730年代，肖像开始从虚假的假装转变为几乎完全相似的肖像，通常侧重于准确的历史演示。 除了个人肖像外，全家福也开始流行，中产阶级家庭住宅中摆姿势的场景类型变成了绘画叙事。
在宣布脱离英格兰独立后，美国寻求一种新的身份和历史，一种面向所有公民的视觉交流能力。 殖民地画家经常自学成才，模仿英国艺术。 除了服装的细节外，肖像中的一个基本要素是描绘完美的肤色。 艺术家通常为多种颜色层的皮肤涂上底色，然后使用白色来淡化底色。 其他较深的颜色为逼真再现提供了所需的阴影。
在英格兰，建立在通过展览、教育和欣赏艺术促进创作和视觉艺术的原则基础上的皇家艺术学院是一个重要的影响者，这种力量最初延伸到了殖民地。 伦敦皇家艺术学院只有两位女性创始成员，安杰丽卡·考夫曼（1741-1807 年）和阿德莱德·拉比勒·吉亚德（1749-1803 年），她们是18世纪下半叶英国的成功画家。 两位女性相隔数年出生，都是有天赋的艺术家，长大后手里拿着画笔，早年也有成就卓著的画家。
Kauffman 和 Labille-Guiard 以其寓言作品类型、对细节的关注和精美的织物绘画而闻名。 考夫曼小时候才华横溢，能说多种语言，接受父亲的艺术家培训，并学习歌剧。 在她十几岁的时候，她不得不在歌剧和艺术之间做出选择，当有人告诉她歌剧里到处都是卑鄙的人时，她很快就选择了艺术。 《自画像在音乐与绘画艺术之间犹豫不决》（10.1）描绘了她的冲突，穿着丝质红色连衣裙的歌剧和蓝色的艺术，指明了前进的方向，考夫曼本人身着蕾丝纯白衣服。 F@@ amily Portra it（10.2）对于身着休闲服装的俄罗斯贵族家庭来说是一个熟悉的场景，每个人看着不同的东西，没有任何互动的概念。
Labille-Guiard 被认为是微缩模型、粉彩和油画的大师。 雕塑家奥古斯丁·帕茹（10.3）是一幅雕塑家用粘土创作自己的画作。 Labille-Guiard是女性权利的先驱，尽管不允许大多数女性向年轻学生教授艺术，但Labille-Guiard教了许多年轻的女性艺术家。 女画家很少，Labille-Guiard打开了机会之门，为女学生建立了一所学校。 捕捉精致的蕾丝和天鹅绒渲染，如此逼真，以至于观众很想伸出手去触摸画作《两个学生的自画像》（10.4）。
在伦敦皇家学院的学校里，男学生必须提交全身照片，而女学生只能提交头部照片。 在 19 世纪 90 年代，女学生提出抗议，这样她们才能用几乎是裸体的模特画画；但是，男模特必须 “在腰部系好材料，以确保布料保持原位”。 移民到美国和艺术流向纽约，激发了英国出生的艺术家穿越大西洋寻找新家的灵感。 宾夕法尼亚学院比欧洲学院稍微先进一些，允许女性艺术家学习；但是，为了保护女性的美味，裸体男模特仍然被遮盖。
约翰·斯迈伯特（1688-1751）和威廉·伯奇（1744-1813）是两位最著名的肖像画家，他们利用自己的知识和技能在新世界创办了一所艺术学校。 斯迈伯特的画作《詹姆斯·奥塔威上校》（10.5）描绘了山上的夕阳，与身穿黑色盔甲的男人形成鲜明对比。 黑色盔甲的文字表现因腰间系着一条棕色披肩而变得柔和。 太阳光的幻觉提供了对比，使人物脱颖而出。
贝尔奇创作了与流派画作相似的全家福；但是，这些肖像的上演是为了呈现《伍尔西家族》（10.6）的构图，并以等级方式组织，父亲以固定的父权制姿势。 除非他们很小，否则全家人都坐着，前景中的彩绘狗将图像固定下来。 以新古典主义风格绘制，冷色色彩范围占据了这幅画的主导地位。
18世纪美国出生的最伟大的画家之一是约翰·辛格尔顿·科普利（1738-1815），肖像画家和历史主题画家。 《带着飞鼠的男孩》（10.7）让科普利因使用提香般的精美绘画和色彩而声名 fa 起。 肖像中的男孩是他的弟弟，坐在桌旁和松鼠玩耍。 科普利巧妙地使用色彩来统一画作，桌子和窗帘上的红色以及男孩脸上的肤色。 科普利还创作了看起来逼真的纹理图像：松鼠的皮毛和抛光的桌子。
法国人试图占领泽西岛，而《皮尔森少校之死》（10.8）是一幅描绘法国失败的大型油画，是科普利的众多历史画作之一。 他清晰地捕捉了皮尔森少校在战斗结束后成为英雄时的场景。 少校以白色为焦点，众多身穿红夹克的英国士兵与少校和背景形成了鲜明的对比，似乎是从画中脱颖而出，赋予了其深度。 背景处于静音和后退状态，从而为图像增添了深度。
每个美国小学生都会认出本杰明·富兰克林在雷暴中放风筝的这幅画面。 本杰明·韦斯特（1738-1820）在富兰克林四十多岁时创作了《本杰明·富兰克林从天上取电》（10.9）；但是，他把他描绘成一位年长的绅士，这幅画更容易被美国公民认出。 场景显示富兰克林带着电火花跳到指关节上，云彩和天使般的助手使这幅画成为寓言。
韦斯特创作了大量作品，《宾夕法尼亚与印第安人条约》（10.10）描绘了威廉·佩恩在1683年与莱纳佩海龟氏族首领签署和平条约。 这幅画由威廉·佩恩的儿子委托，是一幅历史景观，预期的动作发生在构图的中心。 欧洲人柔和的色调与美洲原住民和风景所使用的鲜艳或鲜艳的色彩并列。