9.3:意大利巴洛克风格(1580 年代至 1700 年初)
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意大利开创了巴洛克时期的先河,当时艺术家们将文艺复兴时期的伟大绘画风格与风格主义时期的情感戏剧相结合。 意大利是两个多世纪的艺术中心,巴洛克时期也不例外,因为它遍布欧洲。 卡拉瓦乔、根蒂莱斯基和贝尔尼尼创造了巴洛克时期的风格,并进一步强调情感艺术。
巴洛克艺术最有说服力的贡献者之一是米开朗基罗·梅里西·达 ·卡拉瓦乔(1571-1610 年),他出生于意大利米兰。 卡拉瓦乔利用他彻底改变的工艺,创造了照明灯光,将明暗区域形成鲜明对比,从而产生了戏剧性的宗教场景,在这些场景中,人类形态从深深的阴影中浮现出来。 Tenebrism 凭借其强大的光与暗区别,成为意大利巴洛克风格的绘画工艺。
卡拉瓦乔嘲笑对宗教主题的传统理想化解释,从街上拿走模特并将其绘制得逼真。 在《圣彼得被钉十字架》(9.7)中,卡拉瓦乔在观众面前展示了圣彼得十字架的升起。 卡拉瓦乔是世俗化宗教艺术的大师,他描绘了普通人、泥土等等。 看来他故意画画是为了震惊和冒犯观众,使这幅画更具吸引力。
《圣马修斯的召唤》(9.8)说明了基督呼唤马修在房间里互相看一眼对方的那一刻,他们的位置被一束光线突出显示。 灯光出现在画框外面,与餐桌旁的男人在浅色和深色阴影中形成鲜明对比。 对光线的粗暴使用照亮了卡拉瓦乔认为很重要的画作部分,例如基督的手指着马修,然后将不必要的元素投射到深深的阴影中。 戏剧性的效果大胆、激烈,捕捉了基督所谓的 “跟我来” 的那一刻。
第一位女权主义画家 Artemisia Gentileschi(1593-1653)在风格和戏剧照明方面紧随卡拉瓦乔。 Gentileschi是自己时代第一位出名的女画家,她描绘了女权主义主题的画作。 Gentileschi 使用文艺复兴时期的明暗对比方法,并将它们与卡拉瓦乔对光的使用相结合,创作了朱迪思和她的 Maid servant(9.9)。 在她的大多数画作中,她将女性描绘成勇敢、强大、叛逆的主角,没有软弱和勇敢的常见女性特征。 在这幅有力的画中,两个女人刚刚杀死了Holofernes,他的头在她背着的篮子里。 他们在斩首后胜利地站稳脚跟,知道危险,但没有表现出恐惧。 Ahasuerus(9.10)之前的以斯帖遵循同样的主题,以斯帖,犹太女主角因行为压力而晕倒在国王面前为她的人民辩护。
吉安·洛伦佐·贝尔尼尼(1598-1680 年)是 17 世纪最伟大的雕塑家之一,也许是罗马最令人印象深刻的建筑师之一,他为包括圣彼得斯在内的罗马教堂的不同部分设计了雕塑。 贝尔尼尼在巴洛克时期创造了一种浪漫的雕塑风格,首次表达了情感和动作。 他用故事的形式雕刻了自己的雕像,在雕刻的人物周围走来走去,揭示了这个故事,一个用石头讲述的故事。 贝尔尼尼深受他所研究的希腊和罗马古代大理石雕塑的影响,但他又向前迈进了一步。 圣彼得斯主祭坛上方的 baldacchino(四根柱子上的天篷)(9.11)由四根巨大的扭曲和凹槽的大理石柱子构成,高耸在祭坛上方,上面装饰着小天使和扭曲的橄榄树枝和海湾。 顶部的大写字母每根柱子上都刻有拿着花环的天使,整个结构的顶部用十字架和金球相连。
贝尔尼尼最重要的成就和最杰出的作品之一位于罗马圣玛丽亚德拉维多利亚的科尔纳罗教堂。 《圣特雷莎迷魂药》(9.12)是贝尔尼尼利用建筑、雕塑和剧院布景设计创作用石头建造的舞台表演等祭坛布景的能力的结晶。
舞台上布置了一个斜倚的圣特雷莎漂浮在石云上(9.13)。 她是用明亮的白色大理石雕刻而成的,正好在她被天使的神爱飞镖击中之前的那一刻(9.14)。 圣徒身后长长的镀金金流被一扇隐藏的窗户照亮,给人一种来自天堂的光的错觉。
贝尔尼尼通过在圣徒的两边创建 “歌剧” 盒子(9.15),为所有教会成员创造了戏剧体验。 Cornaro 家族的许多成员都可以在以许多不同姿势雕刻的盒子里找到,他们正在进行深入的交谈、祈祷或读书。 复杂的布置讲述了一个故事,重温了基督的激情,并邀请观众进入现场。