16.3: 音乐人类学
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在本节结束时，您将能够：
音乐
音乐有各种各样的背景和形式，包括圣歌、音乐剧、现场表演、录制的表演和精神仪式。 在史前时代，音乐被用来交流、讲述人的故事和表达重要的文化元素。 音乐表达了人类的体验，着重于人们想要记住的历史以及他们对未来的渴望。 它被用来治愈、展示力量和存档人们的经历。 当今的音乐是以前音乐的延伸和演变。 它是一种代表时间、文化和历史深度的媒介。 史前乐器，在人类学中被称为音乐文物，包括古代游牧部落的木管乐器和打击乐器。 这些乐器最初是基本的音乐制品，后来演变为更复杂的技术设备，发明和形成的唯一目的是创作音乐。
民族音乐学
从全球视角、社会实践和人种学实地考察研究音乐的人被称为民族音乐学家。 民族音乐学会将民族音乐学定义为 “在社会和文化背景下研究音乐”（未另作说明）。 民族音乐学很复杂，需要许多科学学科的工作。 它需要对许多地理区域进行研究，重点是音乐的社交实践和人类体验。 民族音乐学是跨学科的，与文化人类学密切相关。 它有时被描述为一种通过音乐来理解人们文化的历史研究方法。 一位著名的民族音乐学家是弗朗西斯·丹斯莫尔，他专注于研究美洲原住民音乐和文化。
史前乐器
民族音乐学领域侧重于音乐的各个方面，包括音乐的流派、信息、创作音乐的艺术家以及他们曾经创作的乐器。 你有没有考虑过为什么要创造一种特定的乐器？ 谁做的？ 他们为什么成功？ 他们想让它做什么？ 它是如何使用的？ 他们是怎么想出这个设计的？ 艾米丽·布朗（Emily Brown）（2005）曾任美国国家公园管理局成员，他研究了祖先普韦布洛遗址乐器的开发。 她的研究深入了解了所创建的乐器类型。 其中包括打击乐器和木管长笛，它们被用来创作以普韦布洛人为中心的文化音乐。 她的研究还深入了解了受托制造音乐制作乐器的人的结构层次结构。 与当今建筑业的行业学徒制和硕士课程没什么不同，Ancestral Puebloan 人建立了一个传承创作乐器核心的建筑技术的体系，确保知识能够被子孙后代传下去。 布朗的研究将乐器与政治、音乐、社会地位和社交体验联系起来。
音乐在不同社会中的结构和功能
音乐以人类体验为基础。 它是其创作者思想和观念的戏剧表达。 音乐的结构随着创作音乐的人的经历而演变。 这方面的例子可以在1800年代初的乔克托部落赞美诗中找到。 这些赞美诗以艺术方式表现了创伤经历，指的是乔克托人被美国政府驱逐出家园并重新安置到保留地的时代。 他们讲的是这些人艰难地前往新地点时的个人和集体经历。 这些歌曲讲述了违背诺言、旅程和他们的人民的命运。
对于被奴役者来说，音乐是从情感上逃离困境的机制，也是在 “中间通道”（从非洲到强迫劳动地点的旅程）期间与讲不同语言的人进行交流的一种手段。 最具标志性的灵性或生存歌曲之一是 “Go Down Moses”。 传奇的地下铁路售票员哈丽特·塔布曼说，她利用这种精神向在该地区被奴役的人发出信号，表示她想帮助他们逃离自由（Bradford [1886] 1995）。 这首歌表面上讲的是古代被埃及人奴役的以色列人的经历。 对于美国被奴役的黑人来说，这首歌直接表达了他们自己对自由的渴望。 《Go Down Moses》的合唱如下：
下去，摩西，在埃及的土地上往下
走。
告诉法老，
让我的人民走吧。
主这样说，大胆的摩西说：“
让我的人民走吧，
如果没有，我会打死你的长子，
让我的人民走吧。”
在国会图书馆网站上收听这首歌。
许多人利用音乐作为抵抗手段。 在20世纪的民权运动中，妮娜·西蒙妮、艾瑞莎·富兰克林和山姆·库克等黑人艺术家使用他们的音乐作为挑战结构性不平等的一种方式。 艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）是一位黑人歌手、词曲作者和钢琴家，他创作和演奏了以黑人教堂为基础的音乐，后来代表了美国黑人文化。 她凭借丰富的嗓音和衷心的表演赢得了国内和国际的声誉，她能够利用自己的艺术才华向观众传达既有希望又有抵制的信息。 她的歌既讲述了人们在哪里，也讲述了他们想去的地方。
山姆·库克是一位美国歌手，他的歌迷和音乐界人士给他起了 “灵魂之王” 的绰号。 像许多人一样，他最初是在教堂里唱歌，但最终他的音乐和激情演变成了世俗音乐。 他被认为对民权运动产生了重大影响，他的音乐经常探讨压迫和为事业而战的主题。 他的第一支乐队 Soul Stirrers 的音乐侧重于激发听众的灵魂参与种族平等运动。
也许最近没有哪位艺术家比鲍勃·迪伦更以使用音乐作为社会变革的催化剂而闻名。 迪伦是一位20世纪60年代的音乐艺术家，他向许多文化和世代讲述了不公正以及包容和变革的必要性。 他在1964年的歌曲《The Times They Are A-Changin'》敦促政治家和选民支持民权运动。 他还因反对越南战争而闻名。 考虑到他对歌迷的思想、观点和包容态度的影响，他的音乐很可能改变了历史进程（Ray 2017）。
人类学概况
佐拉·尼尔·赫斯顿（1861—1960_）
个人历史：佐拉·尼尔·赫斯顿是一位美国黑人人类学家、作家和电影制片人。 她出生于阿拉巴马州的诺塔苏尔加，当时是一名农民转变为木匠，曾是一名教师。 她所有的祖父母出生时都是被奴役的。 1892 年，赫斯顿两岁时搬到了佛罗里达州的伊顿维尔，这是一个全黑的小镇。 她经常把伊顿维尔当作自己的家，因为她不记得自己在阿拉巴马州的时光。 她一直住在伊顿维尔，直到 1904 年她的母亲去世。 当时，伊顿维尔是一个成熟的黑人社区，经济蓬勃发展。 根据多个说法，赫斯顿从未被灌输过种族自卑感。 当她是居民时，她的父亲当选为该镇的市长。 所有商店老板和政府官员也是美国黑人精英。 成年后，休斯顿经常使用伊顿维尔作为故事的背景。
休斯顿因与继母关系不佳而离开了伊顿维尔。 她在马里兰州的摩根学院上课，她撒谎大约26岁，有资格接受免费高中教育。 她于1918年毕业，曾就读于华盛顿特区霍华德大学，这是一所历史悠久的黑人大学，然后转入哥伦比亚大学的巴纳德学院。 在巴纳德，赫斯顿以本科生和研究生的身份在弗朗兹·博阿斯的带领下学习。 她还与其他基础人类学家合作，包括露丝·本尼迪克特和玛格丽特·米德。
人类学领域：除了在学术界工作外，赫斯顿还是哈林文艺复兴时期的核心人物，是一名文学艺术家，与兰斯顿·休斯等作家密切合作。 她是一位关键的文学艺术家，她的作品直接反映了经常被忽视或异国情调的美国黑人社区和亚社会的考验、磨难和成功（Jones 2009）。
赫斯顿是一位文化人类学家，对南美洲和加勒比地区的文化习俗充满热情。 她在这些地理区域度过了大量时间，沉浸在美国南部和加勒比地区黑人的多元文化中。
实地成就：赫斯顿最著名的人类学著作之一是《Mules and Men》（1935），该作品基于她在佛罗里达州北部的木材营地进行的人种学研究。 这项工作的重点之一是掌管的白人男性与黑人女性劳动者之间的权力动态，其中一些黑人女性劳动者被男性当作妃妃。 除了这部作品外，赫斯顿还研究了美国黑人的歌曲传统及其与奴役音乐和中段前非洲人音乐传统的关系。
她作品的重要性：赫斯顿不仅以人类学家的身份研究人类社会和文化，而且还是艺术的积极参与者。 她是哈林文艺复兴时期的中心人物，哈林文艺复兴时期是以纽约市哈林区为中心的黑人文化的蓬勃发展。 她最受欢迎的小说是《他们的眼睛在看着上帝》（1937 年；Carby 2008）。 她具体的人类学和人种学研究重点领域是美国黑人和加勒比民俗学。 她还曾以作家和民俗学家的身份在工程进度管理局下属的联邦作家计划工作。 赫斯顿现在是黑人人类学家协会和几本黑人人类学研究期刊的标志性人物。
社会文化背景在理解音乐中的重要性
民族音乐学家帕特里夏·坎贝尔（Patricia Campbell）（2011）提出，孩子们对音乐兴趣的看法来自他们的家庭、社区和环境。 你是怎么学到自己喜欢的音乐的？ 你父母听了什么，你听了什么？ 虽然随着年龄的增长，你可能已经学会并逐渐喜欢其他音乐，但你对音乐的欣赏建立在你成长的社会文化环境中。 想象一下，在一个只听班苏里竹笛音乐的家庭中长大。 例如，你知道什么是说唱音乐吗？
音乐是亚文化和社区的基础
音乐与身份的联系在20世纪80年代成为民族音乐学中常见的探究话题，这可能是由1970年代在一群不认同主流规范、价值观或理想的人群中出现的音乐亚文化所引发的。 当时出现的音乐亚文化包括朋克亚文化（Moran 2010）。 尽管人们通常认为这只不过是年轻人的叛乱，但朋克亚文化形成了自己的社区、价值观和理想，其基础是自己动手或自己动手做的精神。 这可以在Ramones和Clash等朋克乐队的歌词、音乐和表演中找到，以及最近受流行音乐影响的团体（例如Green Day和Blink-182）。 歌词讲述了需要打破共同的理想和价值观才能为自己思考和做事的故事。
文化侵占
对社区很重要的文化习俗往往融入每个人的身份结构。 文化侵占被定义为不属于该文化或身份的人在预期的文化背景之外不当或不尊重地使用该文化或身份的有意义的元素（Young 2008）。 占主导地位文化的文化侵占行为有可能抹去文化中可能已经受到危害的剩余部分。 文化侵占与社会不平等有关，因为它涉及到社会占主导地位的群体利用边缘化群体的文化来谋取剥削或资本主义利益。 侵占元素的文化意义消失了。 尽管文化侵占行为已有数百年的历史，但近年来，边缘化社区再次呼吁了解这种做法有害的方式和原因。
韦斯利·莫里斯（Wesley Morris）（2019年）为《纽约时报》 1619项目撰写了一篇关于大规模挪用黑人音乐的文章。 莫里斯指出了Steely Dan、Eminem和Amy Winehouse等艺术家挪用的例子，他们都是美国白人或英国音乐巨星。 音乐侵占是指在其他流派、风格或文化不同的音乐中使用一种流派的音乐作品。 黑人音乐表达黑人的历史、斗争和边缘化的力量也吸引了其他社会团体，他们中的许多人被这种音乐清晰而大胆地传达其信息的能力所吸引。 莫里斯还讨论了最近，挪用黑人歌词、歌曲和音乐演示风格如何成为满足融合和融合文化需求的一种方法。 这可以从黑人艺术家 Lil Nas X 在 2019 年混音他的热门歌曲 “Old Town Road” 中看出，他与白人乡村音乐家比利·雷·赛勒斯合作演唱了二重唱。 这首歌本身融合了文化、音乐和种族，为不断发展的包容努力做出了社会贡献。