16.2: 艺术人类学

学习目标

在本节结束时，您将能够：

• 描述理解艺术的人类学方法。
• 提供三个有形艺术品的示例。
• 识别史前艺术的形式并描述人类学家如何解释这些形式。
• 举两个例子说明艺术在社会中的用途。
• 定义视觉人类学并描述其在理解文化中的作用。
• 描述视觉表现与文化表现和记忆之间的关系。
• 举三个人体艺术的例子，并描述每个例子的文化意义。

艺术人类学可以包括解释艺术形式的各种方法，包括分析所代表的象征意义、艺术传播的媒介，甚至艺术的制造方式。 艺术深深扎根于人类体验。

人类学家如何看待艺术？

你可能会问自己，艺术是如何反映或指导人类学研究的？ 答案很简单，艺术是由人类创造的。 尽管艺术的定义各不相同，历史上一直被狭义地解释为符合西方对该术语的理解（Morphy and Perkins 2006），但一个不变的要素是故意运用想象力、创造力和技巧。 艺术是有意创造的。

艺术是人类体验的代表，人类学家研究艺术的方式与研究人类生存的其他方面相同。 人类学家对任何特定主题采取整体方法，将该主题置于更广泛的文化背景之中，即 “语言、环境、经济、宗教、家庭生活、治理等”（Plattner 2003，15）。 所有这些细节都隐含而密不可分地嵌入到一种文化的产物中，如果不了解它们，就无法完全理解和欣赏这种文化的产物。 这对于艺术尤其重要，因为艺术严重依赖共同的文化词汇。 正如斯图尔特·普拉特纳（2003）所断言的那样：

人类学家认为，艺术创作。。不应该简单地将其视为应用美学，而应将其视为一种嵌入艺术世界的活动，一组复杂的社会关系。。 专注于独特的艺术品，而忽视促成其创作的复杂人际关系是错误的。(15)

人类学适合研究艺术的方式和原因。 人类学家通过观察、访谈、焦点小组和现场评估等方法研究艺术。 艺术的人类学研究包括人种学研究以及自然人类学和考古学的探索（例如，上旧石器时代的洞穴壁画、原住民岩画等）。 以通过这些人类学技巧分析艺术创作或体育赛事所需的作品为例。 此类工作可能包括发掘和评估古代社会的文物，采访戏剧表演者或参加比赛或比赛。 与所有其他人类学研究一样，对艺术、音乐和体育的研究需要采用同样的全面、广泛的方法。

什么是艺术？ 谁定义的？ 文化实践和艺术品之间有什么区别（如果有的话）？ 这些都是为了更好地理解人类文化而探索艺术时需要考虑的有效问题。 现代人对艺术的理解始于18世纪，当时艺术一词从指任何专业技能（例如园艺艺术）转变为指美术（Kristeller 1990）。 人类学家认为艺术具有历史、经济和美学层面。 以古罗马时代的画家为例，他们的作品经常有赞助人来维持生计。 可以说这些画家是收入较低的人；但是，在赞助人的支持下，他们可以用表达自己的才华赚取工资。 从美学的角度来看，艺术代表了在某种文化背景下被认为是美丽的事物。

人类学考古学的子领域是从其自身的特定角度研究艺术的。 考古学家无法观察艺术品是如何创作或使用的，也无法向其创作者或消费者询问其他文化人类学家可能依赖的人种学问题类型。 考古学家拥有与早期艺术的社会历史和文化背景有关的专业知识。 他们对这些艺术品的研究为其他人类学家提供了分析旧艺术的起点。 它还使他们对早期艺术的功能和目的有了更全面的了解。

艺术品的物质文物可以包括人们在家、工作或学校与之互动的许多事物。 其中包括各种人对世界的描绘所产生的文物，例如人们居住的建筑物的建筑或最喜欢的咖啡店。 它们也可以是远古时代的遗物，例如武器、工具和洞穴图画。 这些文物可以在艺术史学家、人类学家和考古学家用来分析艺术的象征和文化意义的研究和报告中找到。 Iconographic 研究是对与人、邪教或运动共同相关的视觉图像、符号或表现模式的研究。 艺术是一种表现行为，涵盖并表达文化世界观、社会地位和等级制度、神话和宇宙论。

图 16.2 这些篮子由加利福尼亚中部的约库特人创作，由爱德华·柯蒂斯拍摄，是人类学家在尝试理解文化时所依赖的许多类型的物质艺术品之一。 （来源：爱德华·柯蒂斯/国会图书馆公共领域的《彩绘洞穴里的篮子——Yokuts》）

研究史前艺术

人类学家认为史前艺术的大部分内容都是用于促进维持生命所必需工作的文物和材料。 它还包括数万年前创作的洞穴壁画。 此类洞穴壁画的例子是上旧石器时代的洞穴艺术，其历史可追溯至4万至64,000年前，其特色是模版动物和文物，尽管通常不是人类。

图 16.3 这些史前洞穴图位于保加利亚的马古拉洞穴中。 虽然洞穴绘画通常侧重于洞熊、马和野牛等大型动物，但马古拉洞穴中的绘画包括人类和动物，并提供有关太阳历、宗教节日和其他习俗的信息。 （来源：NK/Wikimedia Commons 的 “保加利亚马古拉洞穴中的史前绘画”，Public Domain）

这种岩石艺术通常被称为洞穴艺术，是存档人类经历、讲故事和描绘史前民族如何看待周围世界的媒介。 上面的图 16.3 展示了有人是如何看待被猎杀的动物的，对于这种类型的艺术来说，不寻常的是狩猎的人。 这些绘画是沟通工具、历史档案和一段时期的艺术表现以及那里人们的人类经历。

解读艺术

视觉艺术可以被视为尝试理解文化的重要证据。 长期以来，视觉艺术一直被用来传达人类在各种文化中的经历。 这种艺术为现代人类学家提供了关于其他文化和其他时代的宝贵视角，而这些视角可能很难通过其他方式获得。 图 16.4 中康熙皇帝的形象传达了骄傲、财富和力量，这些特征是这位艺术家与中国清朝联系在一起的特征，将皇帝描绘成其代表。 这张照片阐述了这种文化在历史上那个特定时刻取得的成功。 对艺术品的详细分析有助于提高人类学家对个体文化和总体上不断变化的人类文化本质的理解的复杂性。

图 16.4 这幅康熙皇帝的画作表达了清朝的财富和力量。 （来源：《清朝作者》的《装甲康熙皇帝》/最初来自 Sina.com/Wikimedia Commons，公共领域）

精神艺术

其他形式的视觉艺术对精神和社会文化实践和信仰具有重要意义。 一个例子是曼陀罗，这是一种由代表宇宙的各种几何图案组成的符号图。 曼荼罗是西藏、印度、尼泊尔、中国、日本和印度尼西亚（Tucci [1961] 2001）的一种文化习俗，其历史可以追溯到公元四世纪。 它们通常呈正方形或圆形，在印度教和佛教中用于在冥想期间集中注意力。

曼陀罗的一个重要变体是沙曼陀罗，这是一种精美的彩色沙子，起源于印度，现在已成为藏传佛教的传统。 受过专门训练的佛教僧侣用沙子绘制精美的图案，从图表中间开始，然后使用同心圆逐渐走向边缘。 沙曼荼罗一旦建成，就会在仪式上被摧毁，以表彰佛教的无常教义和存在的短暂性质。

视觉人类学

视觉人类学是人类学的一个子领域，它本身就是一种人类学探究形式。 它包括对摄影和电影所代表的艺术的研究。 随着人类学家开始在电影中记录当时的土著群体，这个领域在很大程度上源于相机的发明。 视觉人类学领域一些最著名的人物是爱德华·柯蒂斯（Edward Curtis）和罗伯特·弗莱厄蒂（Robert Flaherty），他在1922年拍摄的电影《北方的纳努克》经常在人类学入门课程中放映纪录片制作的早期例子。

虽然视觉人类学经常与人种学电影混淆，但电影表现只是该子领域所涵盖内容的一小部分。 视觉人类学是研究人类文化从一开始就产生的所有视觉表现形式，包括舞蹈、戏剧和艺术收藏。 近年来，使用视觉艺术来表达自己对所见、听到和目睹的事物的感受、想法和解释已成为一种标准做法。 许多文化练习视觉艺术，并在各种场景中使用视觉艺术。 它们可以用来捕捉某种情绪、文化趋势或历史事件。

如上所述，电影和摄影在视觉人类学作为一个领域的发展中起着重要作用。 胶片可用于捕捉艺术图像，例如洞穴壁画、罗马时代的雕塑或现代戏剧。 此外，电影本身已成为一种重要的艺术形式。 电影为人类体验提供了艺术表现，如其导演、表演者、编辑以及所有为电影发展做出贡献的人所见。

视觉人类学领域对人类学家如何看待艺术产生了重大影响。 它也已成为人类学家如何从社会和人口因素的组合角度看待社会人口演变或人类社会演变的推动力。 艺术的视觉人类学超越了几代人、几个世纪、文化和其他描述性的分类定义。 以图 16.5 为例，它描绘了法国卢浮宫的游客挤在一起拍摄莱昂纳多·达·芬奇的著名画作《蒙娜丽莎》。 这张照片描绘了艺术人类学的维度和复杂性。 它超越了《蒙娜丽莎》的时代，本身就是人类近代经历的表达，包括人类与历史上较早时代的视觉人工制品的关系。

由于其年代久远，蒙娜丽莎的图像属于公共领域，可以在任何地方复制和复制。 这幅画已成为许多模仿或模因的主题。 模因是一种图像、视频、文字等，本质上通常很幽默，被互联网用户快速复制和传播，通常略有不同。 长期以来，《蒙娜丽莎》模因的大量制作使该形象与社会息息相关。 在这里阅读更多关于《蒙娜丽莎》的模因的信息。 我们夸大了《蒙娜丽莎》吗？

图 16.5《蒙娜丽莎》已有五个世纪的历史，至今仍吸引着人们的想象力。 （来源：布拉德利·埃尔德里奇/维基共享资源的《蒙娜丽莎》，CC BY 2.0）

《艺术鉴赏》

神经心理学家大丽花·扎伊德尔（Dahlia Zaidel）提出，人们对美学的欣赏源于他们的认知和情感过程。 这只是意味着人们被艺术吸引是基于先前存在的条件，他们对艺术的兴趣会随着时间的推移而演变，因为他们有了新的体验，对新事物的欣赏以及成熟成为人类。

对艺术的欣赏是一种生物学和神经学的反应。 人们的个人视角与生俱来就以生物学和自然以及神经学和培育为基础。 想一想你觉得有吸引力的人以及你觉得自己很漂亮的属性，或者考虑一下你买的最后一件衣服是因为你喜欢它的合身性、外观或别人对它的欣赏程度。 吸引力是一种基于每个人自出生以来所拥有和拥有的众多生物学属性的反应。 这些都以吸引力法则为基础。 人类对艺术的吸引力与对其他事物的吸引力一样具有生物学基础（Zaidel 等人，2013）。 也许这就是为什么有些人喜欢不同时期描绘人类经历的各种类型的艺术的原因。

陶器

陶器可以追溯到新石器时代，被认为是人类最古老的发明之一。 陶器是许多文化为美学和功能目的而创造的一种艺术形式，包括储存和烹饪食物、碳化（由有机物形成碳）和仪式习俗。 长期以来，它一直是考古学中重要的人工制品类型。 陶器是实用物品的一个例子，它也包含艺术美的特征。 一个例子是普韦布洛文化创造的阿科马陶器。 Acoma 陶器是功能性的，不是纯粹按照我们现在认为的艺术品制作的。 但是，陶器本身就是一种物质艺术。 通过分析特定陶器或陶器的功能以及其细节和设计中描绘的图像或故事，可以学到很多关于文化的知识。 陶器，例如图 16.6 中描绘的在中国古代发现的 20,000 年前的陶器，对于理解文化历史至关重要。 陶器的创作融合了人类的知识和经验，包括艺术资源、新兴技术过程和特定时间人口的需求（P.M. Rice 2015）。

图 16.6 这些陶器碎片是在中国南方的一个洞穴中发现的，可追溯到两万年前。 人类学家将陶器视为既是功能物体，又是艺术表现形式。 （来源：Gary Todd/Flickr 的《古代陶器》，公共领域）

尽管陶器具有功能用途，但在整个历史上，陶器通常都以装饰、颜色和其他美学上吸引人的特征来装饰。 在许多文化中，装饰陶器具有很高的价值，人们花了大笔钱购买特别的装饰品。

人体艺术

各种形式的人体艺术是世界各地文化的基本表现形式。 所有文化都以某种方式装饰和改变人体，无论是暂时的还是永久的。 人类学框架可以用来将人体艺术理解为一种视觉艺术形式和一种文化传统。

纹身是一种人体艺术形式，已经实践了数千年。 纹身是波利尼西亚语的名词。 波利尼西亚部落和人民使用纹身来建立身份、个性和地位。 毛利人是新西兰的波利尼西亚土著民族，传统上使用纹身来表达身份和文化联系。 这方面的例子也可以在汤加和萨摩亚的战士文化中找到，在这种文化中，特定的纹身设计和身体上的位置被用来证明战士与特定精英战士群体的隶属关系。 在 20 世纪中^叶，美国水手使用纹身来代表个人兴趣、身份的各个方面和团体关系。 此类纹身可能包括单位吉祥物、个人去过的地方或他们发现的美丽事物的表现。

图 16.7 第二次世界大战期间，一名美国水手在船上刺青另一名美国水手。 世界各地的文化广泛使用纹身来表达个人和群体身份。 （来源：芬诺·雅各布斯的 “1944 年美国新泽西号战舰上的两名水手”。 国防部。 海军部。 海军摄影中心/国家档案和档案管理局/维基共享资源，公共领域）

有明确的证据表明，使用可追溯到5,300至3000年前的标记来修改身体的做法（Deter-Wolf等人，2016年；Shishlina、Belkevich和Usachuk 2013）。 如今，其中一些文化仍在使用这种标记，例如毛利人。 Ötzi 是一名在厄扎尔阿尔卑斯山发现的天生木乃伊化的人，他的死亡可追溯到公元前 3250 年左右，是第一个已知的纹身人。 他的纹身是全身的线条和十字架。 据信它们是通过在皮肤上切开切口并将木炭擦入切口而制成的。

纹身可以成为个人在更大社区中表达成员资格的一种方式。 社区不仅是围绕人体艺术形成的，而且有些人可能会获得纹身作为属于某个社区的标志（例如，十字架的纹身作为基督教信仰的象征）。 近几十年来，纹身已有多种用途，包括纪念亲人、表达审美品味、描绘个人历史、表达情感或感情以及象征叛乱（Dey and Das 2017）。

在划痕艺术中可以找到一种经过修改的经典纹身方法。 划@@ 痕是将设计打上烙印、刻录或蚀刻到皮肤上。 划痕标记通常会将某人识别为与亚文化或其他群体有关联。 这种做法还用于代表个人成长或社会中一个群体或子集的成长和发展。

图 16.8 这个人脸上可见的有图案的划痕是通过故意创造和控制伤口愈合形成的。 这张照片是二十世纪初基督教传教士在当时的比利时刚果拍摄的。 许多文化都使用划痕来标记群体身份。 （来源：Unknown/USC Digital Library/Wikimedia Commons，公共领域的 “有划痕模式的人，刚果，大约 1900-1915 年”）

自史前时代以来，化妆一直是视觉艺术的一种表达。 它用于增强美，掩盖缺陷，代表关于美是什么和应该是什么的文化理想。 它通常是财富和成功的社会文化界限。 穿孔的使用有许多相同的原因，并且是在最早的古代非洲木乃伊中发现的。 它们可能被视为个性或身份和隶属关系的表达。

人体艺术的另一个例子是人体彩绘。 在某些文化中，人体彩绘仅限于脸部，而另一些文化则覆盖了他们的整个身体。 在澳大利亚原住民中，全身绘画是一种常见的做法（图 16.9）。 这种人体艺术的目的包括但不限于亚文化认同以及对社会地位和成就的宣传。 这幅画可以是临时性的，也可以是半永久性的，通过各种类型的油漆和污渍来实现。 人体彩绘在某些文化中遵循统一的模式和风格，而在另一些文化中则是独立驱动的。 具体的设计可能会揭示个人在家庭中的地位、群体成员资格、社会地位、部落身份，甚至精确的祖先历史（Layton 1989）。

图 16.9 这些澳大利亚原住民利用各种惯例和图案用传统的人体彩绘装饰了他们的躯干。 （来源：Aussie~mobs/Flickr 的 “昆士兰州棕榈岛的原住民——也许是 1930 年代”，Public Domain）

指甲花艺术是人体彩绘的另一个例子。 指甲花涂料来自压碎、研磨和筛选的指甲花叶。 它以复杂的设计直接涂抹在皮肤上，去除油漆后会留下红色或橙色的污渍。 指甲花人体艺术被用于北非、索马里、东南亚和印度次大陆的各种文化中，在特殊场合，例如婚礼和开斋节（Chairunnisa and Solihat 2019）等宗教庆典，用来装饰年轻女性的手，有时甚至是脚。 婚礼期间，女性使用指甲花来表达文化、家庭和宗教信仰。 它还被用来强调新娘的美丽，并证明她来自的家庭和她即将结婚的家庭的地位。

图 16.10 这些女性手臂上的精美图案是使用指甲花糊制作的。 在给糊状物留出时间弄脏皮肤后，它就会被冲走。 左边的手臂显示洗涤前的糊状物，右边女人的手臂在去除糊状物后会显示颜色。 （来源：rovich/500px/Wikimedia Commons 的《Henna》，CC BY 3.0）

在世界各地的社会中，修饰头发也是一种具有重要文化意义的做法。 人们造型或展示头发的方式可以象征许多事物，包括宗教派别的成员资格、种族关系以及与流行文化潮流的一致性。 头发也被视为社会地位的指标。 从进化的角度来看，头发的质量和数量表明了头发的坚固性，并有助于配偶选择和群体识别。 发型、发量和发罩都为文化认同做出了贡献，并被视为不同文化和时代人们生活经历的艺术表现。 在一些传统的穆斯林文化中，头发被称为头巾的头巾遮住了。 这种谦虚的表现已成为中东传统和文化的标志。

发型在非洲和非洲散居国外的文化中尤其重要。 头发在古代非洲文明中起着重要作用，用来象征家庭背景、社会地位、部落归属感、婚姻状况和灵性。 美发练习，尤其是编织头发等耗时练习，通常是社交活动。