15.2: التركيب والنحت

Last updated
Save as PDF

Page ID: 167985

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

مع عولمة الفن والفنانين، اتسع الفن العام، ولم يعد لوحة على الحائط أو تمثالًا في الساحة العامة. تشمل المنشآت الفنية والمنحوتات الأفكار التجريبية والمنشآت الضخمة التي تغطي غرفة في المتحف أو مناطق من المساحات العامة الكبيرة، مما يجلب الجمهور إلى العمل الفني مع مناظر متعددة الأبعاد. يتعاون الآن الفنان أو مهندسو البناء أو الحرفيون المحليون الذين يصنعون أجزاء التركيب الفني لتحقيق نتيجة ناجحة.

اسم	البلد الأصلي
آي ويوي	الصين
يايوي كوساما	اليابان
كارا والكر	الولايات المتحدة
ديل تشيهولي	الولايات المتحدة
نام جون بايك	كوريا
آندي جولدسوورثي	إنكلترا
إل أناتسوي	غانا
منى حاطوم	فلسطين
جودي شيكاغو	الولايات المتحدة
كريستو	بلغاريا
جان-كلود	المغرب
روث أساوا	الولايات المتحدة
إستر ماهلانغو	جنوب أفريقيا

Ai Weiwei (من مواليد 1957) هو فنان صيني معاصر ومستشار فني في استاد بكين الوطني لأولمبياد 2008. درس Weiwei الرسوم المتحركة في أكاديمية بكين للأفلام وهو مؤسس مجموعة Artalgard الفنية المسماة «Stars». وفي معرض استكشافه لقضايا حرية التعبير وحقوق الإنسان، قام بعرض أعماله مع النجوم في بكين. التحقت Weiwei بمدرسة بارسون للتصميم في نيويورك وأمضت ثماني سنوات في التقاط الصور. عاد إلى الصين عندما مرض والده وبدأ العمل في الفن السياسي. في عام 2010، تم وضعه تحت الإقامة الجبرية من قبل الشرطة عندما اعترضت الحكومة على أفكاره السياسية.

في عام 2014، أنشأت Weiwei منشأة فنية لاستكشاف قضايا حرية التعبير وحقوق الإنسان في Alcatraz Island، وهو سجن جزيرة سيئ السمعة في خليج سان فرانسيسكو. لم يتمكن Weiwei من مغادرة الصين لحضور الافتتاح ولكنه أرسل جميع الأعمال للتثبيت، معتمدًا على الآخرين لتثبيت عمله بشكل صحيح، باستخدام 12 مليون قطعة Lego (15.1) لإنشاء 176 صورة من البلاط للسجناء السياسيين، وخلق حوار حول كيفية تعريف الناس للحقوق الفردية والحرية و العدالة والمسؤولية الشخصية. وأضاف الزهور الخزفية والطائرات الورقية الصينية، (15.2) ودمجها في جميع أنحاء السجن. في إحدى الغرف الكبيرة، تم تعليق طائرة تنين ورقية ملونة كبيرة الحجم من السقف وفي غرفة أخرى قدمت مجلدات عن المعارضين معلومات إلى جانب بطاقات بريدية يمكن للمشاهدين إرسالها.

أثر فن مارشيل دوشامب، الذي استخدم الأشياء النفعية لإنشاء أعماله الفنية، على Weiwei في وقت مبكر من حياته. Forever Bicycles (15.3) هو تركيب Weiwei مصنوع من حوالي 1300 دراجة. استند مفهومه إلى الدراجات المنتجة بكميات كبيرة في مسقط رأسه، لكنها مكلفة للغاية بالنسبة لأولئك الذين ليس لديهم موارد اقتصادية. شكل هيكل الدراجات الفولاذية نفقًا للمشاهدين لرؤية اللغز الذي لا ينتهي للأجزاء المتشابكة مقابل السماء. كانت الأشجار (15.4) عبارة عن منحوتات صنعها Weiwei من فروع وجذوع أشجار الكافور والأرز التي جمعها من الجبال في الصين. قام بتجميع الأجزاء لتشبه الأشجار الحقيقية، وهي مصدر للتأمل وتقدير الطبيعة.

يايوي كوساما (من مواليد 1929) هو فنان وكاتب ياباني عمل مع مجموعة متنوعة من وسائل الإعلام. عملها جريء ومخدر ومتكرر ومليء بالنمط. تعكس كوساما، المعروفة في جميع أنحاء العالم باسم أميرة البولكا دوتس، زخارف البولكا دوت في فنها. إنها واحدة من أفضل فناني فن البوب، وقد أتت إلى نيويورك للدراسة والعمل عندما كانت صغيرة، وعادت إلى اليابان وأنشأت منشآتها الفنية الاستثنائية وغير العادية. تعتبر واحدة من أعظم الفنانين الأحياء في اليابان.

نقاط صعود البولكا على الأشجار (15.5) والكرات الوردية (15.6) هي نقاط بولكا حمراء/وردية وأبيض/سوداء تحيط بالأشجار، أو غرفة كاملة مليئة بنقاط البولكا. إن هوسها بفنها وحيويته ولونه وأسلوبه هو علامات تجارية لشركة كوساما. الفن عبارة عن مزيج من البساطة والتجريد والسريالية والمفاهيمية والكوساما البسيطة. باستخدام الأشياء التي تم العثور عليها في البيئة كلوحة قماشية لها، تملأ الكائن بنقاط البولكا اللامعة. كان القرع جزءًا من موضوعاتها لفترة طويلة، سواء كان إنشاء غرف من القرع أو القرع العملاق الفردي، المغطى دائمًا بزخارف النقاط الخاصة بها. يقع تمثال اليقطين الأصفر الضخم (15.7) على البحر، وهو مزين بخطوط من النقاط الكبيرة والصغيرة.

15.5 نقاط البولكا على الأشجار — 15.5 *نقاط البولكا على الأشجار*

كارا ووكر (ولدت عام 1969) هي فنانة أمريكية حاصلة على درجة الماجستير من كلية رود آيلاند للتصميم تستكشف صراعات العرق والجنس والجنس مع شخصيات ظلية مهمة يمكن أن تكون مضحكة بينما تُظهر أيضًا العنف والقمع. إنها تبني بانوراما من الصور الظلية الورقية المقطوعة المثبتة على جدار أبيض لإحياء العنف. تضيء أجهزة العرض العلوية الأشكال وتتسبب في قيام جسم المشاهدين بإلقاء الظلال على المشهد، مما يضيف عمقًا وشعورًا يشبه الشبح. كانت القائمة السوداء: «الفن المقلق لكارا ووكر» (15.8) أحد عروضها التي تعرض العبودية في الحقائق التاريخية للعنف والاعتداء الجنسي والإخضاع بينما تصور أساطير العبودية من جنوب ما قبل الحرب.

15.8 *مدرج في القائمة السوداء: الفن المقلق لكارا ووكر*

ديل تشيهولي (ولد عام 1941) هو نحات زجاجي أمريكي قام بتغيير طريقة نفخ الزجاج وكيفية تشكيله والتأثيرات الفريدة لكيفية تحول الزجاج. بدأت Chihuly تخصصًا في التصميم الداخلي في جامعة واشنطن ولكنها تعرفت على صناعة الزجاج وتحولت إلى مدرسة رود آيلاند للتصميم. كان على Chihuly، مقيدًا بقواعد ملكية المواد الذائبة، التغلب على الصعوبات التقنية لنفخ الزجاج لإنشاء منحوتات ملونة كبيرة الحجم. أسس مدرسة Pilchuck Glass في واشنطن، حيث مارس تجربة الزجاج.

تقوم Chihuly بإنشاء تركيبات كبيرة مصممة للتفاعل مع البيئة (15.9)، على سبيل المثال، في الحديقة النباتية، وتختلط الكرات الكبيرة، ومسامير الزجاج مع الزهور بألوان متكاملة ومتناقضة. يعكس قارب الكرات الزجاجية (15.10) الذي يطفو على البحيرة الألوان، بينما تطفو كرات زجاجية أخرى نابضة بالحياة حول القارب كما لو أنها سقطت في الماء. تعتبر الشمس (15.11) أحد مفاهيمه الأصلية في نفخ الزجاج، حيث يصنع قطعًا طويلة وملتوية من الزجاج ويثبتها على مسامير معدنية لبناء تمثال كبير للتعليق أو الارتفاع من الأرض. يعد متحف Chihuly Garden and Glass معرضًا دائمًا واسعًا يعرض أعماله.

كان نام جون بايك (1932-2006) فنانًا كوريًا أمريكيًا عمل مع أنواع متعددة من الوسائط ولكنه كان يُعتبر مؤسس فن الفيديو. بعد فراره من منزلهم الأصلي خلال الحرب الكورية، انتقلت عائلته إلى ألمانيا، ثم انتقل بايك إلى نيويورك للجمع بين الفيديو والموسيقى وفن الأداء. في إحدى منشآته، قام بنشر أجهزة التلفزيون في كل مكان واستخدم مغناطيسات من شأنها تشويه الصور والصوت أو تغييرها. في منشأة أخرى، وضعت بايك العديد من أحواض السمك التي تحتوي على الماء والأسماك في خط السباحة أمام الشاشات التي تعرض صورًا للأسماك الأخرى. وهو معروف جيدًا بأخذ أجهزة التلفزيون وتحويلها إلى روبوتات، Pre-Bell-Man (15.12)، وإضافة الأسلاك والمعدن وأجزاء من أجهزة الراديو.

قامت شركة بايك بإنشاء منشأة كبيرة بعنوان الطريق السريع الإلكتروني: الطريق السريع الإلكتروني: الولايات المتحدة القارية وألاسكا وهاواي (15.13) تم تركيبها حاليًا في سميثسونيان. إنه بيان عن هوس أمريكا بالتلفزيون والصور المتحركة والأشياء اللامعة الساطعة. يُنسب إلى بايك أيضًا مصطلح «الطريق السريع الإلكتروني»، وهو مقدمة للمصطلح المُصاغ «طريق المعلومات فائق السرعة». لتثبيت Video Sculpture (15.14)، قام Paik بتكديس شاشات الفيديو واستخدم أضواء النيون حول الشاشات، وامض وانعكاس على الشاشات.

15.12 رجل ما قبل الجرس — 15.12 *رجل ما قبل الجرس*

15.13 *الطريق السريع: الولايات المتحدة القارية وألاسكا وهاواي*

آندي جولدسوورثي (من مواليد 1956) هو نحات بريطاني وعالم بيئي يبتكر فن الأرض في البيئات الطبيعية والحضرية. درست Goldsworthy الفنون الجميلة في كلية برادفورد للفنون وبريستون بوليتكنك. يستخدم المواد الطبيعية التي تم العثور عليها والتي يمكن رؤيتها لفترة قصيرة لبناء تمثال إما في الخارج أو في معرض (15.16). باستخدام التصوير الفوتوغرافي لتوثيق أعماله في مراحل مختلفة من الحياة، يخلد عمله في الأفلام. تستخدم Goldsworthy مواد مثل الزهور والأوراق والثلج والأغصان ورقائق الثلج والصخور وغيرها من الأشياء الموجودة. يعتقد الكثيرون أنه مؤسس توازن الصخور الذي شوهد في كيرن (15.17) وهو شكل فريد من الصخور بدون ملاط. إنه يحب استخدام يديه العاريتين ووجد أدوات للإبداع بها بدلاً من الأدوات التي صنعها الإنسان. بعض أعماله عبارة عن منحوتات دائمة تصمد أمام اختبار الزمن والطبيعة، بما في ذلك نهر ستون (15.18) المكدس على طول قاع الخور الجاف؛ ومع ذلك، تخضع معظم المنشآت للتلف.

«أنا أستمتع بحرية استخدام يدي فقط» - Goldsworthy

إل أناتسوي (ولد عام 1944) هو نحات غاني قام بالتدريس في جامعة نيجيريا وانتسب إلى مجموعة نسوكا منذ السبعينيات لإحياء تقليد الأولي. Uli هو تصميم رسمه شعب الإيغبو في نيجيريا وأصبح فنًا مفقودًا. إنه تصميم خطي قوي بدون العديد من وجهات النظر وغير متماثل. في البداية، استخدم الأناتسوي الطين والخشب لصنع الأشياء بناءً على المعتقدات والمواضيع الغانية، حيث قطع الخشب بالمناشير، وسمح للعلامات بالظهور من المنشار ثم استخدم شعلة الأسيتيلين لتبييض القطعة.

أصبح El Anatsui مهتمًا بعمل شيء يحتوي على كمية كبيرة من المواد المعاد تدويرها المتاحة. قماش الرجل (15.19) عبارة عن تمثال كبير يشبه القماش وطبقات مواد التثبيت مثل قماش Kente (15.20). استخدم المواد المهملة من أغطية الزجاجات أو القطع المعدنية المطوية والمجعدة الموجودة في محطات إعادة التدوير، والتي ربطها مع الأسلاك النحاسية، مما أعطى المادة القدرة على الطي والثني. يمكن أن تكون أعماله مهمة وتغطي جدارًا ولمعان المعدن وأضواء المعرض التي تنعكس عبر الغرفة، مما يمنح القطعة حياتها الخاصة. تم صنع الذروة (15.21) من قمم الزجاجات والعلب المستخدمة في الحليب، والحطام المنتشر في الريف، وملء صناديق القمامة التي استعادتها El Anatsui واستخدمتها لتشكيل التمثال. قام بتوصيلهم معًا بشكل فضفاض (15.22)، حتى تتمكن القطع من إنشاء أشكالها وطياتها.

منى حاطوم (ولدت عام 1952) فلسطينية أرادت أن تكون فنانة طوال سنوات حياتها الأولى، حتى في مواجهة رفض الوالدين. درست أخيرًا في لبنان ولندن، وهي الآن تصنع الفن لاستكشاف مخاطر وقضايا العالم. هوت سبوت (15.23) هي كرة أرضية كبيرة تصور الاضطرابات السياسية على هذا الكوكب. يضيء العالم الفولاذي بإضاءة حمراء لتكبير المشاكل التي يراها أي مشاهد حول ظاهرة الاحتباس الحراري أو القضايا الإنسانية أو الحروب أو الأشخاص الذين يفرون من أوطانهم.

درست جودي شيكاغو (ولدت عام 1939) الفن في الجامعة، واتبع عملها الأصلي أفكار الحد الأدنى قبل أن تدمج المفاهيم النسوية في عملها، وساعدت في بدء حركة تعاونية لتشجيع ومساعدة الفنانات. تعد حفلة العشاء (15.24) واحدة من أشهر منشآتها، وهي طاولة مثلثة تسع وثلاثين امرأة من التاريخ. استخدمت شيكاغو زخارف لإحياء ذكرى حياة كل امرأة، حيث زيّنت إعداد كل طاولة بأحداث في حياة المرأة. أسماء 999 امرأة أخرى مكتوبة بالذهب على الأرض تحت الطاولة.

كريستو (من مواليد 1935) وجان كلود (1935-2009) هم فريق الزوج والزوجة الذين أنشأوا منشآت واسعة النطاق؛ ولد في بلغاريا، وكانت من المغرب. لقد عملوا معًا لأكثر من خمسة وثلاثين عامًا باستخدام مواد للالتفاف أو اللف عبر أجزاء كبيرة من المناظر الطبيعية أو المباني في جميع أنحاء العالم، استنادًا إلى موضوعات التغييرات السياسية أو الاقتصادية. لم يشاركوا في المعارض المعتادة أو أسواق الفن؛ وبدلاً من ذلك، عملوا خارج النظام، مما أثار النقد. تم بناء البوابات (15.25) في مدينة نيويورك على طول مسارات سنترال بارك. على الرغم من أن تخطيط وبناء البوابات استغرق عامًا، إلا أنهم قاموا بتركيب 7503 بوابة بألوان الزعفران الزاهية في خمسة أيام، وتم تحقيق ذلك دون أي أموال أو رعاية من المدينة. قام كريستو وجان كلود بجمع الأموال لدفع تكاليف المشروع من الملصقات والقمصان.

15.27 مظلات (زرقاء) — 15.26 *مظلات (زرقاء)*

15.28 مظلات (صفراء) — 15.27 *مظلات (صفراء)*

مشروع آخر قاموا بتصميمه وتركيبه هو The Ambrellas، وتم تركيب المظلات الزرقاء (15.26) في اليابان والصفراء (15.27) في كاليفورنيا، وكلها مخططة لتكون جاهزة في نفس الوقت. تم زرع قواعد فولاذية في الأرض لتثبيت الأعمدة والمراسي قبل أن يتمكن ما يقرب من 2000 عامل من إدخال المظلات. في اليابان، تم تركيب أكثر من 1300 مظلة زرقاء بإحكام معًا في المساحة الأصغر؛ ومع ذلك، في كاليفورنيا، تم توزيع أكثر من 1700 مظلة صفراء على مساحة أكبر بكثير. بقيت منشآت المظلات في مكانها لبضعة أشهر فقط؛ ومع ذلك، كانت نقطة جذب رئيسية للسياح أو حفلات الزفاف أو التجمعات العائلية.

ولدت روث أساوا (1926-2013) في كاليفورنيا، وكان والداها من المهاجرين اليابانيين، وخلال الحرب العالمية الثانية، تم احتجازها هي وعائلتها في معسكرات الاعتقال. بعد الحرب، بدأت تعليمها كمعلمة قبل التحول إلى الفن. في مرحلة ما، تعلمت نسج السلال وبدأت في استخدام الأسلاك المجلفنة للنسيج، مما ألهمها لتصبح مهتمة بالخطوط وكيف يمكن للخط أن يسير في اتجاهات متعددة. عملت بالأسلاك لصنع هياكلها المنسوجة ثلاثية الأبعاد (15.28، 15.29) التي تهدف إلى التعليق وتوليد الظلال التي تتحول في الضوء وتغير الفضاء. كانت أساوا شغوفة بالتعليم الفني وساعدت في إنشاء برامج للأطفال بالإضافة إلى برامج التدريب والتوظيف للفنانين.

انعكاس نحت الأسلاك — 15.29 *انعكاس النحت السلكي*

ولدت إستر ماهلانجو (ولدت عام 1935) في جنوب إفريقيا كجزء من شعب نديبيلي وبدأت الرسم عندما كانت طفلة. كانت والدتها وجدتها من رسامي اللوحات الجدارية، وهي مهارة عادية للإناث في المنطقة. ترسم Mahlangu على خلفيات واسعة النطاق باستخدام أنماط رأتها في ملابس الناس، وعادة ما تكون ذات ألوان زاهية جدًا بأشكال هندسية. كان لدى شركة BMW لصناعة السيارات فنانين مثل Warhol و Hockney يصممون سيارة كل عام لاستخدامها كسيارة فنية. كانت ماهلانغو أول امرأة يُطلب منها تصميم سيارة، وتم طلاء سيارتها BMW Art Car (15.30) بتصميماتها وألوانها الهندسية التقليدية. تم العثور على العديد من تصميماتها على العلامات التجارية للشركات، والأنماط الجريئة الموضحة بخطوط سوداء وألوان زاهية. من الشائع أن يرسم الناس منازلهم بالألوان، وقد رسمت منزلها (15.31) باتباع هذه المفاهيم. عملت Mahlangu بلا كلل لتقديم تعليم الفن للأطفال، حيث قامت بإدارة مدرسة أسستها مع الاستمرار في دعم الفنانين في وطنها. ولتفانيها المستمر، حصلت على الدكتوراه الفخرية من جامعة جوهانسبرغ.

15.31 سيارة بي إم دبليو الفنية — 15.30 *سيارة بي إم دبليو الفنية*