10.2: صور شخصية (القرن الثامن عشر)

Last updated
Save as PDF

Page ID: 168118

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

تم تقسيم الرسم في القرن الثامن عشر حسب المحيط الأطلسي، والرسم الإنجليزي الكلاسيكي مقابل الرسم الرائد الذي تم تعليمه ذاتيًا في العالم الجديد. جاءت أنماط الفن المستوردة إلى العالم الجديد من أوروبا، وهي امتداد لمركز الفن الأوروبي من باريس. شملت اللوحات الشخصية على مر القرون في الغالب لوحات الملوك والملكات ورجال الدولة أو الآلهة الدينية، وتخليد ذكرى الأغنياء والأقوياء. ومع ذلك، في العالم الجديد، تم إنشاء صور شخصية من قبل الناس والمستوطنين العاديين والمواطنين في البلدان النامية. بدأت البورتريهات بالانتقال من التظاهر الزائف إلى التشابه شبه التام في ثلاثينيات القرن الثامن عشر، وغالبًا ما ركزت على عمليات التسليم التاريخية الدقيقة. بالإضافة إلى الصور الشخصية الفردية، أصبحت الصور الشخصية العائلية شائعة، وأصبح النوع المعروض من المشاهد في منازل العائلات من الطبقة المتوسطة روايات مصورة.

بعد إعلان استقلالها عن إنجلترا، بحثت الولايات المتحدة عن هوية وتاريخ جديدين، وقدرة على التواصل المرئي تستهدف جميع المواطنين. كان رسامو المستعمرة في كثير من الأحيان يتعلمون ذاتيًا ويقلدون الفن الإنجليزي. كان أحد العناصر الأساسية في الصورة، بالإضافة إلى تفاصيل الملابس، هو رسم ألوان بشرة مثالية. قام الفنان عمومًا بتطبيق قاعدة للبشرة من طبقات متعددة الألوان، ثم استخدم اللون الأبيض لتفتيح القاعدة. قدمت الألوان الداكنة الإضافية الظلال اللازمة لعرض واقعي.

في إنجلترا، كانت الأكاديمية الملكية للفنون، التي تأسست على مبادئ تعزيز الإبداع والفنون البصرية من خلال المعارض والتعليم وتقدير الفن، مؤثرًا مهمًا، وهي قوة امتدت في البداية إلى المستعمرات. كانت الأكاديمية الملكية للفنون في لندن تضم عضوين مؤسسين فقط، وهما أنجليكا كوفمان (1741-1807) وأديلايد لابيل-جويارد (1749-1803)، وهما رسامتان ناجحتان في إنجلترا خلال النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ولدتا بفارق بضع سنوات، كانت كلتا المرأتين فنانات موهوبات، ونشأتا مع فرشاة الرسم في أيديهما ورسامين بارعين في سنواتهما الأولى.

اشتهر كوفمان ولابيل-جويارد بنوع أعمالهما المجازية والاهتمام بالتفاصيل والرسم الرائع للنسيج. كانت كوفمان موهوبة في طفولتها، وكانت قادرة على التحدث بعدة لغات، وتدربت كفنانة على يد والدها، ودرست الأوبرا. في سن المراهقة المبكرة، كان عليها الاختيار بين الأوبرا والفن، واختيار الفن بسرعة عندما أخبرها شخص ما أن الأوبرا مليئة بالناس المهلولين. صورة ذاتية مترددة بين فنون الموسيقى والرسم (10.1) تصور صراعها والأوبرا في اللباس الأحمر الحريري والفن باللون الأزرق، مشيرة إلى الطريق إلى الأمام، كوفمان نفسها ترتدي ملابس بيضاء عذرية. كانت صورة العائلة (10.2) مكانًا مألوفًا للعائلة النبيلة الروسية التي ترتدي ملابسها غير الرسمية، حيث ينظر كل شخص إلى شيء مختلف دون أي مفهوم للتفاعل.

بورتريه ذاتي — 10.1 *تردد الصورة الذاتية بين فنون الموسيقى والرسم*

تم اعتبار Labille-Guiard خبيرًا في المنمنمات والباستيل وكذلك الزيوت. النحات أوغستين باجو (10.3) عبارة عن لوحة للنحات يصنع نفسه في الطين. كانت Labille-Guiard رائدة في مجال حقوق المرأة، وعلى الرغم من عدم السماح لمعظم النساء بتدريس الفن للطلاب الصغار، قامت Labille-Guiard بتعليم العديد من الفنانات الشابات. كان هناك عدد قليل جدًا من الرسامات، وفتحت Labille-Guiard باب الفرص، وأسست مدرسة للطالبات. تلتقط الصور المصنوعة من الدانتيل الرقيق والمخمل، وهي نابضة بالحياة بحيث يميل المشاهد إلى الوصول إلى اللوحة ولمسها بورتريه ذاتي مع اثنين من التلاميذ (10.4).

في مدرسة الأكاديمية الملكية في لندن، كان على الطلاب الذكور تقديم صورة لكامل الجسم بينما يمكن للطالبات فقط إرسال صورة للرأس. خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، احتجت الطالبات حتى يتمكنوا من الرسم من نماذج عارية تقريبًا؛ ومع ذلك، كان على النموذج الرجالي أن يكون لديه مادة «مثبتة حول الخاصرة من أجل ضمان احتفاظ القماش بمكانه». ألهمت الهجرة إلى الولايات المتحدة وحركة الفن إلى نيويورك الفنانين المولودين في بريطانيا لعبور المحيط الأطلسي والعثور على منزل جديد. كانت أكاديمية بنسلفانيا أكثر تقدمًا قليلاً من الأكاديميات الأوروبية وسمحت للفنانات بالتعلم؛ ومع ذلك، لا يزال النموذج الذكوري العاري مغطى لحماية حساسية النساء.

كان جون سميبرت (1688-1751) وويليام بيرسي (1744-1813) اثنين من أشهر رسامي البورتريه الذين قدموا معرفتهم ومهاراتهم لبدء مدرسة فنية في العالم الجديد. تصور لوحة سميبرت، الكولونيل جيمس أوتاواي (10.5)، غروب الشمس فوق التلال مما يتناقض بشدة مع الرجل الذي يرتدي بدلة درع سوداء. تم تنعيم التمثيل النصي للدرع الأسود بشال بني مربوط حول خصره. قدم وهم ضوء الشمس التباين للسماح للشخصية بالظهور.

الكولونيل جيمس أوتاواي — 10.5 *العقيد جيمس أوتاواي*

ابتكر بيرسي صورًا عائلية تشبه لوحات النوع؛ ومع ذلك، تم تنظيم هذه اللوحات لعرض تركيبة عائلة وولسي (10.6) وتم تنظيمها بطريقة هرمية، حيث كان الأب في وضع أبوي دائم. كان باقي أفراد العائلة جالسين إلا إذا كانوا صغارًا جدًا، ويرسي الكلب المرسوم في المقدمة الصورة. يهيمن النطاق اللوني الرائع للألوان المطلية بالطراز الكلاسيكي الجديد على اللوحة.

كان جون سينجلتون كوبلي (1738-1815) أحد أعظم الرسامين الأمريكيين المولودين في القرن الثامن عشر، وهو رسام البورتريهات والمواضيع التاريخية. دفع صبي ذو سنجاب طائر (10.7) كوبلي إلى الشهرة من خلال استخدامه للرسم والألوان الرقيقة الشبيهة بتيتيان. الصبي في الصورة هو شقيقه الأصغر ويجلس على طاولة يلعب مع السنجاب. استخدم كوبلي اللون ببراعة لتوحيد اللوحة، والأحمر في الطاولة والستائر، ودرجات لون بشرة وجه الصبي. ابتكر كوبلي أيضًا صورًا تركيبية تبدو وكأنها واقعية؛ فراء السنجاب والمائدة المصقولة.

حاول الفرنسيون الاستيلاء على جزيرة جيرسي، أما لوحة موت الرائد بيرسون (10.8) فهي لوحة زيتية كبيرة تصور الفشل الفرنسي، وهي إحدى لوحات كوبلي التاريخية العديدة. لقد التقط المشهد بتفصيل حاد عندما أصبح الرائد بيرسون بطلاً بعد المعركة. يظهر الرائد باللون الأبيض في الوسط كنقطة محورية، ويمثل العديد من الجنود البريطانيين الذين يرتدون ستراتهم الحمراء تباينًا قويًا مع الرائد والخلفية ويبدو أنهم يخرجون من اللوحة، مما يمنحها العمق. يتم كتم صوت الخلفية وانحسارها، مما يعطي عمقًا للصورة.

سيتعرف كل تلميذ أمريكي على هذا العرض لبنجامين فرانكلين وهو يحلق طائرة ورقية في عاصفة رعدية. أنتج بنجامين ويست (1738-1820) بنجامين فرانكلين وهو يرسم الكهرباء من السماء (10.9) عندما كان فرانكلين في الأربعينيات من عمره؛ ومع ذلك، فقد رسمه كرجل أكبر سنًا، وهي صورة يمكن للمواطنين الأمريكيين التعرف عليها أكثر. يُظهر المشهد فرانكلين مع شرارة الكهرباء وهو يقفز إلى مفصله بالغيوم والمساعدين الملائكيين وهم يصنعون اللوحة مجازية.

10.9 *بنجامين فرانكلين يسحب الكهرباء من السماء*

أنتج ويست قدرًا وفيرًا من العمل، وتصور معاهدة بنسلفانيا مع الهنود (10.10) ويليام بين وهو يوقع معاهدة سلام في عام 1683 مع زعيم عشيرة لينابي للسلحفاة. تُعد اللوحة، التي تم إعدادها بتكليف من ابن ويليام بين، منظرًا تاريخيًا حيث تجري الأحداث المقصودة في وسط التكوين. يتم وضع النغمات الصامتة للأوروبيين جنبًا إلى جنب مع الألوان الزاهية أو الزاهية المستخدمة للشعب الأمريكي الأصلي والمناظر الطبيعية.