8.2: فنانو عصر النهضة
- Page ID
- 167731
وُلد فيليبو برونليسكي (1377-1446) في فرنسا وأصبح أحد أشهر المهندسين المعماريين في ذلك الوقت. كانت الهندسة المعمارية في بداية عصر النهضة بمثابة إحياء للكلاسيكية، حيث ابتعدت عن النمط القوطي التقليدي للتصميم والبناء. بدأت الكنيسة الرئيسية في فلورنسا بإيطاليا، كاتيدرال دي سانتا ماريا ديل فيوري (كاتدرائية سانت ماري الزهرة) (8.3)، في عام 1296 بناءً على الطراز القوطي. تضمن تصميم المبنى قبة مثمنة ضخمة، وكانت الكنيسة نظريًا أكبر كنيسة تم تشييدها في العالم. المشكلة الوحيدة - لمدة 200 عام، لم يتمكن أحد من وضع خطة قابلة للتطبيق لبناء القبة - لذلك تركت القبة مكشوفة ومفتوحة للعناصر. من مفاهيم العصور القديمة، أعاد فيليبو برونليسكي إحياء تقنيات البناء ذات المنظور الخطي التي اعتمدها الإغريق والرومان وصمم قبة لتناسب الفتحة.
في عام 1418، وبعد إقناع آباء المدينة بتصميمه الجذري لبناء قبتين، واحدة داخل الأخرى، حصل برونليسكي على عقد بناء القبة. سمح نظام الجدران المزدوجة (الشكل 8.4) المصنوع من الطوب الخفيف بارتفاع القبة وجعلها أكبر من أي وقت مضى. تم بناء القبة بارتفاع 43.2 مترًا، واخترع برونليسكي تصميمًا من الطوب المتعرج (8.5) يتصاعد صعودًا، مضيفًا الدعم أثناء انتقال الوزن إلى الخارج إلى دعامات القبة. كان على Brunelleschi تصميم وإنشاء واستخدام العديد من آلات الرفع لرفع المواد إلى العمال. كانت القبة من العجائب الرياضية والمعمارية، ولا يزال بإمكان الزوار الصعود إلى الفانوس للحصول على مناظر رائعة لفلورنسا.
في الأصل، أراد برونليسكي أن يعكس الجزء الداخلي من القبة المغطاة بالذهب الضوء، لكنه مات، وتم تبييض القبة ببساطة. في وقت لاحق، كلف دوق فلورنسا فنانين برسم الجزء الداخلي من القبة بقصص (8.6) تمثل القيامة الأخيرة من الكتاب المقدس.
القراءة: قبة برونليسكي: البناء والهيكل
كان دوناتو دي نيكولو دي بيتو (المعروف أيضًا باسم دوناتيلو) (1386-1466)، المولود في فلورنسا، مركز الحركة الجديدة، أحد فناني عصر النهضة الأصليين. قام كوزيمو دي ميديسي - أول زعيم من سلالة ميديتشي - برعاية دوناتيلو، وفي عام 1430، ابتكر دوناتيلو أول تمثال عاري قائم بذاته لديفيد (8.7). درس دوناتيلو الفن اليوناني والروماني مع برونليسكي قبل تصميم التمثال.
كان الشكل التقليدي للنحت القائم بذاته واحدًا من أوائل التماثيل اليونانية والرومانية في الماضي القديم، مما جعل هذا التمثال ثوريًا ومثيرًا للمشاهدة. يرقد جسم داود الصغير الطويل والمرن على إحدى ساقيه وسيفه، تاركًا الساق الأخرى تنحني للأمام فوق رأس جالوت. ديفيد لديه ابتسامة ساحرة (8.8)؛ يديه إلى جانبه على الجلد المصقول الناعم وتتدفق خصلاته الطويلة المجعدة من تحت خوذته.
كان التمثال الاستفزازي يقف على عمود في وسط فناء ميديسي بالازو بدلاً من ساحة البلدة، مما يشير إلى أنه ربما كان من المثير للجدل عرض شخصية ذكورية عارية في هذا الوقت من القرن الخامس عشر. كان دوناتيلو بلا شك متقدمًا على وقته كفنان، حيث قاد ثورة عصر النهضة للقبول والصفات الإنسانية في الفن.
كان توماسو دي سير جيوفاني دي سيمون (المعروف أيضًا باسم ماساتشيو) (1401-1428) أحد أفضل الرسامين في فترة كواتروسينتو من عصر النهضة. خلال فترة عمله القصيرة كرسام، كان له تأثير عميق على الفنانين الآخرين وأساليبهم في استخدام المنظور وتغيير الرسم الغربي إلى الأبد. لسوء الحظ، توفي في سن السادسة والعشرين.
Quattrocento - القرن الخامس عشر كفترة من الفن أو العمارة الإيطالية
وبالابتعاد عن الأسلوب القوطي التقليدي والمسطح، استخدم ماساتشيو المنظور (اللاتيني إلى «الشفاف») في لوحته، وهو ما يعد خروجًا عن أساليب الرسم القياسية. أدى استخدامه لمنظور خطي من نقطة واحدة إلى تغيير الرسم والرسم إلى الأبد. تبدأ نقطة التلاشي (8.9) كمجموعة من الخطوط المتوازية مثل مسار القطار، وتختفي في الجانب الآخر من الصورة. لوحته الرائعة، الثالوث (8.10)، الموجودة في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا في فلورنسا، هي لوحة جدارية كبيرة فوق قبر.
ربما كانت أقواس النصر الرومانية في المنتدى الروماني مصدر إلهام لماساتشيو. يتم رسم خزائنه البرميلية إلى المنظور الدقيق الذي يظهره السقف ذو التجاويف المنحسرة في الخلفية. الوهم الواقعي للفضاء يخلق العمق باستخدام الأعمدة والسقف. المسيح على الصليب هو مركز اللوحة، الجسم المرسوم في شكل عضلي يطل على مريم. توجد اللوحة بأكملها فوق قبر مفتوح مكتوب عليه: «كما أنا الآن، ستكون كذلك. كما أنت الآن، كنت أنا ذات مرة». تُظهر المساحة الكهفية المذهلة نقطة المنظور أسفل أسفل الصليب مباشرةً. استمرت التطورات الهامة التي استخدمها ماساتشيو في هذه اللوحة للتأثير على الفنانين الكبار في عصر النهضة.
في عام 1436، اخترع يوهانس جينسفليش زور لادن زوم غوتنبرغ (1398-1468) مطبعة الطباعة المتحركة (8.11) في أوروبا. كان مخترعًا وحرفيًا وحدادًا وناشرًا، وكان متعلمًا جيدًا وينتمي إلى عائلة ثرية. كانت كتب أوروبا خلال القرن الرابع عشر فريدة من نوعها، حيث قام الرهبان في الأديرة بنسخ كل منها يدويًا. رأى غوتنبرغ فرصة عندما تم افتتاح المكتبات لأول مرة، وأراد العلماء الوصول إلى العديد من النسخ من نفس الكتب. بدأ غوتنبرغ بتجربة النص، وتقطيعه إلى أحرف فردية، ولصقها على كتل صغيرة من الخشب لاستخدامها كطوابع، كل كتلة تم حبرها على حدة. ثم اخترع نصًا معدنيًا وقالبًا للحروف، لذلك كان كل النص متساويًا في الحجم، مما أعطى أدوات الطباعة القدرة على تكوين خطوط أو صفحات مطبوعة. تم كتابة النموذج وضغطه يدويًا على الورق. استخدم Gutenberg تصميمًا مشابهًا لمكابس النبيذ أو التفاح مع تصميم لولبي للضغط.
لمدة عامين، عمل غوتنبرغ وطاقمه على طباعة الكتاب المقدس بنص أسود، مزخرف يدويًا بأحبار ملونة. حققت الطبعة الأولى من 180 كتابًا متطابقًا نجاحًا كبيرًا وبدأت ثورة الطباعة. بعد عامين من اختراع غوتنبرغ للصحافة، زاد إنتاج الكتب وانخفضت الأمية. على الرغم من اختراع مطبعة في الصين وكوريا قبل بضعة قرون، إلا أن التكنولوجيا لم تنتقل إلى أوروبا. تعتبر مطبعة Gutenberg واحدة من أهم الاختراعات في التاريخ الأوروبي.
كان أندريا مانتيجنا (1431-1506) رسامًا إيطاليًا كان طالبًا في علم الآثار الروماني وكان مطلعًا على الآثار، وهو تأثير يظهر في خلفيات معظم أعمال مانتيجنا الفنية. كان خبيرًا في الوهم البصري ومارس رسم وجهات النظر قبل بدء الرسم. يُصور القديس سيباستيان (8.12) الذي رُسم عام 1480، القديس مربوطًا بعمود يوناني، مخوزق بالسهام. يتناقض الشكل الشاحب والمؤلم لسانت سيباستيان مع السماء الزرقاء والسحب البيضاء المنتفخة بين المدينة والعمود الذي تم ربطه به. يحيط التأثير المعماري اليوناني الجلد الباهت والرداء الأبيض للقديس بالرخام الرمادي والأبيض للأعمدة.
لوحة جميلة أخرى لمانتيجنا هي المسيح باعتباره الفادي المتألم (8.13). تم الانتهاء من اللوحة بعد خمسة عشر إلى عشرين عامًا من سانت سيباستيان وتمثل نموًا في مهارة مانتيجنا كفنان. السيد المسيح ملفوف بستارة بيضاء يحيط بها ملاكان. يظهر في الخلفية القبر، الذي خرج منه المسيح المدفون حديثًا والذي تم إحيائه الآن، مما جعل اللوحة قصة كاملة، مع الحفاظ على التركيز على المسيح في الوسط.
كان أليساندرو دي ماريانو دي فاني فيلبيبي (المعروف أيضًا باسم ساندرو بوتيتشيلي) (1445-1510) رسامًا من أوائل عصر النهضة التحق بمدرسة فلورنتين تحت رعاية لورينزو دي ميديسي. تدرب بوتيتشيلي في سن الرابعة عشرة على فرا فيليبو ليبي ووجد نفسه في منتصف العصر الذهبي لفن عصر النهضة.
في عام 1485، رسم بوتيتشيلي واحدة من أكثر اللوحات شهرة في عصر النهضة، وهي ولادة فينوس، (8.14)، استنادًا إلى إلهة الحب القديمة، وتمثال يوناني كان لدى دي ميديسي في مجموعته. يقف كوكب الزهرة على صدف البحر بعد ولادته من البحر، وهو يطفو برشاقة نحو الشاطئ. يضربها إله الرياح زيفير بلطف إلى الشاطئ، حيث يستقبلها أحد المرافقين برداء أحمر متدفق.
8.14 ولادة فينوس
8.15 صورة مقربة لكوكب الزهرة
الخلفية غير واقعية ولا تحتوي على العمق الذي شوهد في لوحة مكاسيو، وهناك وهم مثير، وهو الأجسام غير الموجودة على الأرض، والتي تبدو وكأنها عائمة، وغير مميزة لفناني عصر النهضة. يفتقر الجسم والوجه الحسيان (8.15) للزهرة، المرسومان بألوان الباستيل الناعمة، إلى العمق، وكآبة وجهها، وشعرها الذي تحركه الرياح، وكلها لوحات موضوعية غير عادية وفقًا لمعايير عصر النهضة.
كان جيرونيموس فان أكين (المعروف أيضًا باسم هيرونيموس بوش) (1450-1516) رسامًا هولنديًا في وقت مبكر وكان معروفًا بالمناظر الطبيعية الغريبة والصور التفصيلية التي تصور السجلات الأخلاقية والدينية. أشهر أعمال بوش هي حديقة المسرات الأرضية، التي تم رسمها عام 1490. اللوحة الثلاثية، المرسومة على ألواح من خشب البلوط، معلقة باللونين الأسود والأبيض على الغلاف الخارجي، وتصوير ملون للسماء والأرض والجحيم مع فتح الألواح. غلاف اللوحة باللونين الأسود والأبيض (8.16) يصور الأرض ككرة أرضية، ولكن منظرًا طبيعيًا مسطحًا مع سحب تتجمع في الأعلى تشبه الغلاف الجوي. عندما تغلق الألواح، تكون الأشياء الملونة الجميلة المطلية بالداخل غير متوقعة.
8.16 حديقة المسرات الأرضية الخارجية 8.17 لوحة حديقة المسرات الأرضية
8.18 حديقة المسرات الأرضية
يكشف فتح الأجنحة عن صورة مشعة للأرض (8.17)، يسكنها العديد من الأشخاص العراة في جميع الولايات ذات الأوضاع الفكاهية والشريرة. سمح عصر النهضة بحرية التصوير الديني، وأخذ بوش الفكرة وقدم لوحة إبداعية ومرحة قبل وقتها بوقت طويل، وكان من الممكن رسمها اليوم.
عندما تكون اللوحة الثلاثية مفتوحة، تتحرك العين حول الصور والعواطف في حالة تأهب قصوى كما لو كنت تعيش في حلم. يصور أحد أجزاء اللوحة (8.18) أشخاصًا يأكلون الفاكهة العملاقة، والطيور الكبيرة الحجم التي تطير، وتتسابق الخيول، وكل ذلك بصور مثيرة للاشمئزاز وجميلة بجانب بعضها البعض. اللوحة عبارة عن مزيج من عالم يشبه الحلم، عالم لا يكبر فيه أحد أو يتحمل مسؤوليات. في نوعية الخيال العلمي للرسم، يتم قيادة المشاهد عبر عالم خيالي بين السماء والجحيم. كان هيرونيموس بوش رجلاً متقدمًا على عصره؛ لسوء الحظ، لم يترك أي كلمة مكتوبة عن أفكاره أو لوحاته أو رسوماته. لقد ترك بوش المشاهد يتجول ويستكشف بمفرده حديقة المسرات الأرضية.
ليوناردو دي سير بييرو دافنشي (المعروف أيضًا باسم ليوناردو دافنشي) (1452-1519) هو أحد أشهر الرسامين والمهندسين المعماريين والعلماء وعلماء الرياضيات والفلك وعالم النبات والكاتب والمهندس والمخترع والموسيقي والنحات في عصر النهضة. وُلد ليوناردو دافنشي لعائلة توسكانية بارزة وانتقل إلى فلورنسا في سن السابعة عشرة لبدء مسيرته الفنية. انضم ليوناردو إلى نقابة الفنانين وسرعان ما ازدهر في الجو الفكري. انتقل دافنشي من الراعي إلى الراعي، والرسم، والرسم، والتصميم. قام برسم التشريح من الجثث المسروقة، وتعلم كيفية عمل الجسم والدماغ (8.19) ورسم صورًا مفصلة بشكل متقن لعناصر جسم الإنسان، بما في ذلك الجنين في الرحم (8.20). كان لدى ليوناردو فضول لا يشبع للمعرفة، مما أدى إلى آلاف الرسومات في العلوم.
ترك ليوناردو دافنشي مجموعة كبيرة من الرسومات لمفاهيمه العلمية لكي ندرسها. يمكن للمرء أن يتخيل ليوناردو وهو يراقب العالم الطبيعي وينظر إلى كل التفاصيل ويفكر في كل سطر. حتى قبل أن يرفع فرشاة الرسم، أكمل ليوناردو سلسلة من الرسومات، مما مهد الطريق للرسم الفعلي. رسم ليوناردو تسعة عشر صورة فقط في حياته؛ ومع ذلك، كان رسامًا وكاتبًا غزير الإنتاج. تمت كتابة نصه الإيطالي للخلف ويمكن قراءته بسهولة أمام المرآة.
8.21 آلة الطيران
قام ليوناردو بتصميم وهندسة مجموعة واسعة من الأدوات والآلات والاختراعات المفاهيمية الأخرى. واحدة من أكثر الرسومات شهرة هي (8.22) رجل فيتروفيان، الذي تم رسمه عام 1492، بالحبر على الورق، الرجل المحاط بدائرة تستند إلى أبعاد بشرية مثالية. في يوميات ليوناردو، تصف صفحة تلو الأخرى رسومات الآلات الطائرة والآلات الموسيقية والمضخات والمدافع وغيرها الكثير. يُظهر الإطار المركزي لطائر الطيور الذي يعمل بالطاقة البشرية (8.21) هيكلًا خفيفًا مصممًا لتمكين الشخص من الطيران. تمنح الأجنحة الميكانيكية طائر الأورنيثوبتر قدرته على الرفع.
8.22 رجل فيتروفي
القراءة: رسومات ليوناردو دافنشي
لا تزال أعمال ليوناردو ترشد وتلهم الفنانين والفلاسفة والعلماء بعد قرون من وفاته. إن عبقرية عمل دافنشي وحرصه على المعرفة تضعه على رأس قائمة الفنانين الكبار في كل العصور. لا يزال لغز الموناليزا (8.23) أحد ألغاز ليوناردو. الجميع يريد أن يعرف من كانت، هل هي صورة ذاتية مقنعة، هل هناك أرقام مرسومة في عينيها، هل هي من بين العديد من النظريات حول اللوحة؟ كان من المفترض أن تكون صورة لزوجة تاجر قماش، وهي صورة لم يعطها ليوناردو للتاجر. تم رسم الصورة بنصف الطول وهي تجلس على كرسي وترتدي ملابس غير ملحوظة. هناك مظهر لنافذة خلفها وهي تعرض الابتسامة الرمزية. العجب الكامل للرسم هو ما يجذبنا إلى اللوحة.
8.23 موناليزا
كان ألبرشت دورر (1452-1519) نحاتًا ورسامًا وصانع طباعة ألمانيًا، حيث اكتسب شهرة في جميع أنحاء أوروبا عندما كان في العشرينات من عمره. ابتكر دورر مجموعة كبيرة من الأعمال بزخارف كلاسيكية وصور دينية، ومن أشهر نقوشه «ميلينكوليا الأولى» (8.24)، وهي تركيبة استعارية تحتوي على العديد من الموضوعات الأيقونية. تم الانتهاء من النقش في عام 1514 واشتمل على أدوات نجار، ومربع سحري، وساعة رملية تُظهر نفاد الوقت، وميزان، وبوصلة، والشكل المجنح اليائس في المقدمة ورأسها مستريح على يدها. ترتبط Melencolia 1 بعلم التنجيم واللاهوت والفلسفة، مما يشير إلى أنها صورة ذاتية للفنان نفسه، وربما فكرة عن قيود العالم الأرضي وعدم القدرة على تخيل حالات متقدمة من التأمل المفاهيمي.
اعتقد دورير دائمًا أنه يستطيع تحقيق نسب وقياسات مثالية في شخصياته وخلق آدم وحواء (8.25) في أوضاع مثالية، محاطة بالحيوانات، مما يعكس الكمال. استخدم Durer آلاف الخطوط الدقيقة لتطوير الصورة ثم أضاف اسمه على اللافتة فوق كتف آدم. لم يقم بعمل المطبوعة كقطعة فنية أخيرة، بل كنسخة مطبوعة يتم إعادة إنتاجها وتوزيعها للإعلان عن قدرته، كإعلان من عصر النهضة.
8.24 ميلينكوليا الأولى 8.25 آدم وحواء
وُلد مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني (المعروف أيضًا باسم مايكل أنجلو) (1475-1564) خلال عصر النهضة العليا، وهو أحد أشهر الفنانين كنحات ورسام ومهندس معماري ومهندس وشاعر. لقد أدت عبقريته وقدراته الفنية التي لا مثيل لها وأسلوبه العضوي إلى إحياء الرخام، وانعكس ذلك في جميع التماثيل التي صنعها. كانت إحدى مهامه الرئيسية الأولى تمثال بييتا (8.26) لأحد المذابح الجانبية في كنيسة القديس بطرس في روما. قال كاتب ذلك الوقت: «لا يمكن لأي نحات... أن يصل أبدًا إلى هذا المستوى من التصميم والنعمة، ولا يمكنه، حتى مع العمل اليدوي، إنهاء الرخام وتلميعه وقطعه بمهارة كما فعل مايكل أنجلو هنا، لأنه في هذا التمثال يتم الكشف عن كل قيمة وقوة النحت». يبدو أن ثنيات فستانها تحتضن جسد المسيح الذي لا حياة له، وهو جسد منحوت بتفاصيل رائعة وسامية، ووجهه لطيف في الموت.
كان تمثال ديفيد (8.27 عامًا)، أحد أروع التحف الفنية المصنوعة من رخام كاريرا الأبيض اللامع، أضخم تمثال لمايكل أنجلو، حيث يبلغ طوله 4.10 أمتار، ويعرض شابًا مثاليًا يتمتع بالعضلات والتأمل والاستعداد للقتال. بشكل عام، يصور معظم الفنانين ديفيد بعد المعركة مع جالوت، الذي يقع رأسه على الأرض. ومع ذلك، فإن ديفيد مايكل أنجلو عالق في وضع متوتر قبل المعركة. كانت التفاصيل التي نحتها مايكل أنجلو (8.28) أكثر تقدمًا بكثير من النحاتين الآخرين، فعلى يديه، تظهر الأوتار تحت الجلد، والأوردة تتدفق على ذراعه. نظرة وجه داود (8.29) عميقة في التفكير في المعركة القادمة، وتستدعي الشجاعة للتعبير عن حجاب الخوف الناعم.
كان مايكل أنجلو أيضًا رسامًا عظيمًا على الرغم من أنه كان يعتقد أن الرسم يجب أن يُترك للآخرين؛ لكنه كان يعلم أنه يجب عليه طلاء سقف كنيسة سيستين (8.30) أو مواجهة غضب البابا. يبلغ ارتفاع السقف أكثر من 20 مترًا، وقد صمم مايكل أنجلو السقالات حتى يتمكن من الوقوف تحت السقف المنحني والطلاء. بدأ العمل في عام 1508 برسم الأشكال وإعداد السقف للوحات الجدارية.
8.30 كنيسة سيستينايتكون السقف المركزي من تسع لوحات من كتاب التكوين، بدءًا من قصة الخلق إلى نوح والفيضان. اللوحة المركزية ذاتها هي يد الله الممدودة الأيقونية (8.31)، التي تمنح الحياة لآدم، الذي امتد إصبعه إلى الله، ولكن ليس مؤثرًا تمامًا، مما خلق المغناطيسية بين الإنسان والله. تعتبر السيبيل الليبية (8.32) بملامحها الهلنستية واحدة من أكثر الشخصيات عمقًا على السقف. ورسمت بفستانها البرتقالي الملكي، وهي ترفع كتابًا كبيرًا من على الرف. تعمل الأذرع القوية والظهر على التواء الجسم، مما يتسبب في ثني ملابسها أثناء تدفقها حول ساقيها، مما يخلق وهمًا بالتوتر.
لطلاء نمط اللوحات الجدارية، قام مايكل أنجلو بتغطية جزء صغير من السقف بالجص ثم رسمه في الجص الرطب، الذي جف في غضون أيام قليلة، وكشف عن الصورة النهائية. مرارًا وتكرارًا، رسم مايكل أنجلو أثناء تحركه ببطء إلى أسفل السقف، وأربع سنوات طويلة على السقالات، ورقبته مرفوعة لأعلى حتى أكمل لوحة جدارية للسقف الأكثر شهرة في العالم.
في عام 1979، بدأت أعمال الترميم في كنيسة سيستين لتنظيف وإصلاح اللوحات الجدارية السقفية وإعادة تجديدها إلى مجدها السابق كما كشف عنها مايكل أنجلو لأول مرة. بدأت عملية الترميم في عام 1980 لتنظيف السخام والأوساخ منذ 500 عام وإصلاح الشقوق في الجص، وهي عملية طويلة الأمد لم تكتمل حتى عام 1994. الصورة (8.33) لدانيال على الجانب الأيسر هي الطريقة التي ظهرت بها الصورة بعد 500 عام من الأوساخ، وعلى اليمين هي نتيجة عملية الترميم لإعادة إنشاء الجمال الأصلي. يستمر إرث مايكل أنجلو بعد عصر النهضة، ولا يزال يُذكر كواحد من أعظم الفنانين في كل العصور.
كان رافايلو سانزيو دا أوربينو (المعروف أيضًا باسم رافائيل) (1483-1520) رسامًا إيطاليًا يعيش في فلورنسا، وكان معاصرًا لليوناردو ومايكل أنجلو. على الرغم من وفاته في سن السابعة والثلاثين، إلا أنه ترك قدرًا كبيرًا من العمل. كلف رافائيل بطلاء جدران مكتبة الفاتيكان، وهو مبنى مجاور لكنيسة سيستين، حيث كان مايكل أنجلو يرسم سقف الكنيسة في نفس الوقت. كانت المكتبة عبارة عن غرفة صغيرة، وقام رافائيل برسم لوحة جدارية مجازية مختلفة على كل جدار تمثل الفروع الأربعة للمعرفة الإنسانية؛ الفلسفة واللاهوت والشعر والعدالة، واحدة على كل جدار.
أول لوحة على الحائط الشرقي، رافائيل، رسمت مدرسة أثينا الشهيرة (8.34)، تصور المعرفة بالمستقبل. في وسط اللوحة، يبدو أن أرسطو باللونين الأزرق والبني وأفلاطون باللونين الأحمر والأرجواني، وهم يحملون كتبهم، يمضون قدمًا. في الزاوية السفلية اليسرى، يوضح فيثاغورس أهمية الرياضيات. توجد تماثيل للآلهة اليونانية القديمة على جانبي الأسقف ذات التجاويف الكبيرة التي تربط العصور القديمة بعصر النهضة. تمثل اللوحة الثانية على الجدار الغربي، «النزاع» (8.35)، اللاهوت المنقسم أفقيًا إلى الحياة الأرضية والحياة السماوية. في النصف العلوي، تم تصوير المسيح على مقعد من السحب، محاطًا بالقديسين. تمثل الشخصيات الروحية في النصف السفلي الباباوات والكهنة وقادة الكنيسة، حيث تجمع المعرفة السماوية من خلال المضيف الإلهي.
وتوضح اللوحة الثالثة على الجدار الجنوبي، «الكاردينال والفضائل اللاهوتية» (8.36)، الصفات الأساسية التي تجسدها ثلاث نساء: الثبات والحصافة والاعتدال. يحمل فورتيتيود غصنًا من شجرة بلوط هزتها فرقة كيوبيد الخيرية. تنظر برودنس إلى مرآة تُظهر وجهين مع كيوبيد هوب وهو يحمل شعلة، بينما تحرس تيمبرانس إيمان كيوبيد. توضح اللوحة الرابعة على الجدار الشمالي، «بارناسوس» (8.37)، جبل بارناسوس الذي يقيم فيه أبولو. يحيط سبعة وعشرون شخصًا من اليونان بأبولو، الذي يقع في الوسط تحت شجرة لوريل، ويعزف على آلة موسيقية. يحيط بأبولو جميع الفنانين التسعة الذين يصورون الفن وتسعة شعراء من العصور القديمة وتسعة شعراء معاصرين.
تحكي اللوحات الأربع معًا قصة الرحلة إلى عصر النهضة. يظهر الانسجام التركيبي في جميع اللوحات الجدارية، والنقطة المقابلة المرئية للمجموعات المختلفة من الناس تخلق مجموعة رائعة من اللوحات الجدارية. تُظهر جميع هذه اللوحات الجدارية نهج رافائيل الفريد والتوضيحي للرسم.
كانت بروبيرزيا دي روسي (1490-1530) نحات إيطالي ظهرت موهبته في سن مبكرة. نظرًا لأنه كان من الصعب على الفتيات الصغيرات العثور على أي تدريب باستثناء إدارة الأسرة، تعلمت دي روسي نحت حفر الخوخ والمشمش، وهي مادة غير عادية يمكن استخدامها لأي شخص. تعتمد المنحوتات الصغيرة عمومًا على موضوعات دينية، وبعد نحت مشهدها المعقد للصلب على حفرة من الخوخ، اعترفت بموهبتها، تلقت تدريبًا على الرخام في الجامعة. حصلت على عمولة لإنشاء لوحة بارزة ونحت زوجة جوزيف وبوتيفار (8.38) لإظهار موهبتها في نحت الرخام، وهي موهبة لم يستقبلها فنانون آخرون كثيرًا ما فقدوا مصداقيتها.
8.38 زوجة يوسف وبوتيفاركانت سوفونيسابا أنغيسولا (1532-1625) محظوظة لكونها في عائلة من النبلاء الذين آمنوا بالتدريب من أجل الفنون. خلال هذه الفترة، لم تستطع معظم النساء أن يصبحن متدربات لفنان رئيسي وكان عليهن التعلم من أحد أفراد الأسرة. ومع ذلك، تمكن والدها من العثور على فنانة دربتها على الرسم وأهمية التصميم. وصفت رسالة كتبها والدها مدى حظها بلقاء مايكل أنجلو وربما دراسته. قامت برسم أكثر من اثني عشر صورة ذاتية، وهي صورة مذهلة لفنان من هذه الفترة. في صورة ذاتية مبكرة (8.39)، تصور نفسها وهي ترسم مادونا والطفل، على الرغم من توقفها في منتصف السكتة الدماغية وتبدو وكأنها تعرضت للمقاطعة. تم رسم صورتها الذاتية لاحقًا (8.40) عندما كانت في الثامنة والسبعين من عمرها، ولا تزال بارعة في البورتريه.
كفنانة، لم تتمكن Anguissola من الوصول إلى عارضات الأزياء الذكور وكثيراً ما استخدمت أفراد عائلتها لرسم صور جماعية. رسمت أشقائها الآخرين في لعبة الشطرنج (8.41)، إحدى الأخوات تنظر إلى الخارج، ويبدو أن الابتسامة الدقيقة على وجهها تقول، لقد فزت بالمباراة. تضمن اهتمام Anguissola بالتفاصيل تغيير قوام ملابس الديباج والأربطة الرقيقة والشعر المضفر بشكل مثالي. ساعدت هذه الصور العائلية وصورها الذاتية، والاهتمام بالأناقة المرسومة على الملابس وكمالها على الوجوه، Anguissola على بناء سمعتها. عندما كانت تبلغ من العمر ستة وعشرين عامًا فقط، تمت دعوتها لتصبح رسامة في البلاط الإسباني، حيث أمضت عدة سنوات في إنشاء لوحات البلاط الرسمية للملوك وغيرهم من كبار الشخصيات. باستخدام ألوان داكنة صامتة، تعرض الصورة الرسمية لفيليب الثاني ملك إسبانيا (8.42) الدانتيل الرقيق حول رقبته والأزرار المثالية على ثوبه، مما يدل على مسيرتها الناجحة.
كانت لوسيا أنغيسولا (1536 أو 1538 - 1565 إلى 1568) الأخت الصغرى لسوفونيسابا أنغيسولا، وكلاهما تلقى تعليمًا في العلوم الإنسانية والفنون وأصبحا رسامين. لسوء الحظ، توفيت لوسيا في سن مبكرة ولم تتح لها الفرصة لإنشاء محفظة واسعة النطاق. الرجل الذي يظهر في اللوحة هو بورتريه بيترو مانا (8.x)، الذي يُعتقد أنه أحد أقارب عائلة أنغويسولا. وقد تم رسمه بلوحة محدودة بدرجات اللون البني والرمادي، مما يدل على الشعور بالشخصية على وجهه مما يدل على قدرة أنغيسولا كفنان.
كان تيزيانو فيتشيلي (المعروف أيضًا باسم تيتيان) (1490-1576) رسامًا إيطاليًا وجزءًا من مدرسة الفنون الفينيسية. يشتهر تيتيان باستخدامه الديناميكي للألوان، مما يجعل النسيج الجميل والواقعي في لوحاته. يبلغ ارتفاع صعود العذراء (8.44) 23 قدمًا وهو أحد أكبر لوحات تيتيان. بمساعدة الملائكة، تنتقل ماري من العالم الأرضي إلى العالم السماوي. الأشكال كبيرة الحجم في الجزء السفلي من اللوحة لها أيدي ممدودة كما لو كانت تحاول مساعدة ماري في صعودها إلى الجنة. يتم تقديم تقصير ماري بشكل رائع، وتنظر إلى الغيوم، وهي محاطة بهالة من الضوء الذهبي المضيء.
كان الرسام الفينيسي، جاكوبو روبوستي (المعروف أيضًا باسم تينتوريتو) (1518-1594)، أحد رسامي المانيست الإيطاليين العظماء في عصر النهضة. التحق تينتوريتو بالمدرسة الفينيسية للفنون وتأثر بمايكل أنجلو وفاساري وجيورجيوني عندما رسم (8.45) العثور على جثة القديس مارك. أظهرت إحدى لوحات Tintoretto المبكرة إتقانًا للرسم والرسم باستخدام منظور النقطة الواحدة.
بالنظر إلى الفن، يبدو أن المشاهد يمكنه الدخول إلى اللوحة وأسفل القاعة الطويلة. إن الاستخدام الرائع للضوء الذي يضيء الجسم، ويوجه العين إلى الزاوية اليسرى، ثم السفر لأعلى لرؤية شخصية نبيلة يشير إلى الناس لمنعهم من مداهمة المقابر بعد الآن. يظهر في الجزء الخلفي من الصورة شخصيتان يفتحان القبر ويعثران على جثة القديس مارك ويسحبونه إلى الخارج. من خلال انهيار الزمان والمكان، يرى المشاهدون القديس مارك ملقيًا على الأرض في المقدمة؛ والقديس مارك أيضًا الشخصية النبيلة التي تقف في الجهة الأمامية اليسرى، وهي تشير إلى الناس للتوقف عن الإغارة على المقابر. الرواق الطويل للمقبرة مظلم؛ ومع ذلك، فإن التفاصيل المعمارية مضاءة بأدنى ضوء، مما يعطيها عمقًا شديدًا وتأثيرات مثيرة للمنظور. تم الانتهاء من اللوحة في عام 1566 وهي جزء من دورة اللوحات الخاصة بالراعي القديس مارك من البندقية.
كان عصر النهضة من أهم الفترات لتطوير الوعي البشري والفردية والوعي الذاتي، وهو تناقض جريء مع العصور الوسطى التي هيمنت على أوروبا لعدة قرون. بدأ عصر النهضة الحديث عن العلوم والفن والرياضيات والهندسة والتقدم الثقافي. كانت فترة تجديد العصور القديمة، وهي الفترة التي قاد فيها الابتكار الحركة الفنية.