16.3: أنثروبولوجيا الموسيقى
- Page ID
- 198300
في نهاية هذا القسم، ستكون قادرًا على:
الموسيقى
توجد الموسيقى في إعدادات وأشكال واسعة النطاق، بما في ذلك الترانيم والمسرحيات الموسيقية والعروض الحية والعروض المسجلة والطقوس الروحية. في عصور ما قبل التاريخ، كانت الموسيقى تستخدم للتواصل ولسرد قصص الناس والتعبير عن عناصر مهمة من الثقافات. تجسد الموسيقى التجربة الإنسانية، مع التركيز على ما يريد الناس تذكره عن تاريخهم وما يرغبون فيه للمستقبل. لقد تم استخدامه للشفاء وإظهار القوة وأرشفة تجارب الناس. تعد الموسيقى الحالية امتدادًا وتطورًا للموسيقى التي ظهرت من قبل. إنها وسيلة تمثل أعماق الوقت والثقافة والتاريخ. تشمل الآلات الموسيقية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، والتي تسمى التحف الموسيقية في الأنثروبولوجيا، آلات النفخ الخشبية وآلات الإيقاع للقبائل البدوية القديمة. بدأت هذه الآلات كقطع أثرية موسيقية بدائية وتطورت إلى معدات تكنولوجية أكثر تطوراً تم اختراعها وتشكيلها لغرض حصري هو إنشاء الموسيقى.
علم الموسيقى العرقية
يُطلق على الشخص الذي يدرس الموسيقى من منظور عالمي، كممارسة اجتماعية، ومن خلال العمل الميداني الإثنوغرافي، اسم عالم الموسيقى العرقية. تُعرّف جمعية علم الموسيقى العرقية علم الموسيقى العرقية بأنه «دراسة الموسيقى في سياقاتها الاجتماعية والثقافية» (بدون تاريخ). علم الموسيقى العرقية معقد ويتطلب عمل العديد من التخصصات العلمية. يتطلب دراسة العديد من المناطق الجغرافية، مع التركيز على الممارسة الاجتماعية للموسيقى والتجربة الإنسانية. علم الموسيقى العرقية متعدد التخصصات وله علاقة وثيقة بالأنثروبولوجيا الثقافية. يوصف أحيانًا بأنه نهج بحث تاريخي لفهم ثقافات الناس من خلال موسيقاهم. كانت فرانسيس دينسمور إحدى علماء الموسيقى العرقية المعروفة، والتي ركزت على دراسة الموسيقى والثقافة الأمريكية الأصلية.
آلات موسيقية في عصور ما قبل التاريخ
يركز مجال الموسيقى العرقية على جميع جوانب الموسيقى، بما في ذلك نوعها ورسالتها والفنان (الفنانين) الذي ابتكرها والأدوات التي استخدموها للقيام بذلك. هل فكرت يومًا في سبب إنشاء آلة موسيقية معينة؟ من صنعها؟ لماذا صنعوها؟ ماذا أرادوا أن تفعل؟ كيف تم استخدامه؟ كيف حلموا بالتصميم؟ درست إميلي براون (2005)، التي كانت تعمل سابقًا في خدمة الحدائق الوطنية الأمريكية، تطوير الآلات الموسيقية في مواقع أجداد بويبلوان. أسفرت دراستها عن رؤى حول أنواع الأدوات التي تم إنشاؤها. وشمل ذلك مزامير الإيقاع والرياح الخشبية التي استخدمت لإنشاء موسيقى تتمحور ثقافيًا حول شعب بويبلوان. أسفرت دراستها أيضًا عن نظرة ثاقبة للتسلسل الهرمي الهيكلي لأولئك المكلفين بتصنيع آلات صنع الموسيقى. لا يختلف كثيرًا عن برامج التدريب المهني وبرامج الماجستير الموجودة في البناء اليوم، فقد أنشأ شعب أجداد بويبلوان نظامًا لتمرير تقنيات البناء الأساسية لإنشاء الآلات الموسيقية، مما يضمن استمرار المعرفة من قبل الأجيال القادمة. ربطت دراسة براون الآلات الموسيقية بالسياسة والموسيقى والوضع الاجتماعي والتجارب الاجتماعية.
هيكل ووظيفة الموسيقى في المجتمعات المختلفة
ترتكز الموسيقى على التجربة الإنسانية. إنه تعبير مسرحي عن أفكار وتصورات منشئه. تطورت بنية الموسيقى جنبًا إلى جنب مع تجارب البشر الذين ابتكروها. يمكن العثور على أمثلة على ذلك في ترانيم قبائل الشوكتو في أوائل القرن التاسع عشر. تقدم هذه التراتيل تعبيرًا فنيًا عن التجارب المؤلمة، في إشارة إلى الوقت الذي تم فيه طرد شعب الشوكتو من أوطانهم ونقلهم إلى أراضي محمية من قبل حكومة الولايات المتحدة. إنهم يتحدثون عن التجارب الفردية والجماعية حيث قامت هذه الشعوب برحلة شاقة إلى مواقعها الجديدة. تتحدث الأغاني عن الوعود الكاذبة والرحلة ومصير شعبهم.
بالنسبة للأشخاص المستعبدين، كانت الموسيقى آلية للهروب العاطفي من المواقف الصعبة وكذلك وسيلة للتواصل مع أولئك الذين يتحدثون لغات مختلفة خلال الممر الأوسط، الرحلة من إفريقيا إلى مواقع العمل القسري. واحدة من أكثر الروحانيات شهرة، أو أغاني البقاء، هي «Go Down Moses». قالت هارييت توبمان، قائدة قطار الأنفاق الأسطورية، إنها استخدمت هذه الروحانية كوسيلة للإشارة إلى أولئك الذين تم استعبادهم في المنطقة الذين أرادوا مساعدتهم في الهروب إلى الحرية (برادفورد [1886] 1995). تتحدث الأغنية ظاهريًا عن تجربة الإسرائيليين الذين استعبدهم المصريون في العصور القديمة. بالنسبة للأشخاص السود المستعبدين في أمريكا، تحدثت الأغنية مباشرة عن شوقهم للحرية. جوقة «اذهب إلى أسفل موسى» هي كما يلي:
انزل يا موسى
وانزل إلى أرض مصر.
أخبر الفرعون،
دع شعبي يذهب.
هكذا قال الرب، قال موسى الجريء:
دع شعبي يذهب،
إذا لم يكن الأمر كذلك، سأقتل مولدك البكر ميتًا،
دع شعبي يذهب.
استمع إلى هذه الأغنية على موقع مكتبة الكونغرس.
استخدم العديد من السكان الموسيقى كوسيلة للمقاومة. خلال حركة الحقوق المدنية في القرن العشرين، استخدم الفنانون السود مثل نينا سيمون وأريثا فرانكلين وسام كوك موسيقاهم كوسيلة لتحدي عدم المساواة الهيكلية. كتبت أريثا فرانكلين، وهي مغنية وكاتبة أغاني وعازفة بيانو سوداء، وأدت موسيقى راسية في الكنيسة السوداء التي جاءت لتمثيل الثقافة الأمريكية السوداء. حققت شهرة وطنية ودولية لصوتها الغني وعروضها القلبية، واستطاعت استخدام مواهبها الفنية لإيصال رسالة الأمل والمقاومة لجمهورها. تحدثت أغانيها عن مكان وجود الناس والمكان الذي يريدون أن يكونوا فيه.
كان Sam Cooke مغنيًا أمريكيًا حصل على لقب «King of Soul» من قبل معجبيه والعاملين في صناعة الموسيقى. مثل الكثيرين، بدأ الغناء في الكنيسة، ولكن في النهاية تطورت موسيقاه وشغفه إلى موسيقى علمانية. يُنسب إليه الفضل في التأثير الكبير على حركة الحقوق المدنية، وغالبًا ما كانت موسيقاه تستكشف موضوعات الاضطهاد والقتال من أجل قضية ما. ركزت موسيقى فرقته الأولى، Soul Stirrers، على تحريك روح المستمع للانخراط في حركة المساواة العرقية.
ربما لا يوجد فنان معروف في الآونة الأخيرة باستخدام الموسيقى كمحفز للتغيير الاجتماعي أكثر من بوب ديلان. كان ديلان فنانًا موسيقيًا من حقبة الستينيات تحدث إلى العديد من الثقافات والأجيال حول الظلم والحاجة إلى الاندماج والتغيير. حثت أغنيته لعام 1964 «The Times They Are A-changin'» السياسيين والناخبين على دعم حركة الحقوق المدنية. كان معروفًا أيضًا بمعارضته لحرب فيتنام. ربما تكون موسيقاه قد غيرت مجرى التاريخ جيدًا، نظرًا لتأثيره على أفكار معجبيه ووجهات نظرهم ومواقفهم تجاه الإدماج (Ray 2017).
لمحات في الأنثروبولوجيا
زورا نيل هيرستون (1861-1960_)
التاريخ الشخصي: كانت زورا نيل هيرستون عالمة أنثروبولوجيا ومؤلفة وصانعة أفلام أمريكية سوداء. ولدت في نوتاسولغا بولاية ألاباما لمزارع تحول إلى نجار ومعلم سابق. وُلد جميع أجدادها مستعبدين. انتقل هيرستون إلى إيتونفيل بولاية فلوريدا، وهي مدينة سوداء بالكامل، في عام 1892، في سن الثانية. غالبًا ما أشارت إلى إيتونفيل كمنزل لها، لأنها لم تتذكر وقتها في ألاباما. عاشت في إيتونفيل حتى عام 1904، عندما توفيت والدتها. في ذلك الوقت، كانت إيتونفيل مجتمعًا أسودًا راسخًا يتمتع باقتصاد مزدهر. وفقًا لروايات متعددة، لم يتم تلقين هيرستون أبدًا الشعور بالدونية العرقية. بينما كانت مقيمة، تم انتخاب والدها عمدة المدينة. كان جميع أصحاب المتاجر والمسؤولين الحكوميين أيضًا من النخبة الأمريكية السوداء. في مرحلة البلوغ، غالبًا ما استخدمت هيوستن إيتونفيل كإعداد لقصصها.
غادرت هيوستن إيتونفيل بسبب علاقتها السيئة مع زوجة أبيها. التحقت بفصول في كلية مورغان في ماريلاند، وكذبت بشأن عمرها 26 عامًا لتكون مؤهلة للحصول على تعليم ثانوي مجاني. تخرجت في عام 1918 والتحقت بجامعة هوارد، وهي جامعة تاريخية للسود في واشنطن العاصمة، قبل أن تنتقل إلى كلية بارنارد في جامعة كولومبيا. في بارنارد، درس هيرستون على يد فرانز بواس كطالب جامعي وطالب دراسات عليا. عملت أيضًا مع علماء الأنثروبولوجيا الأساسيين الآخرين، بما في ذلك روث بنديكت ومارغريت ميد.
مجال الأنثروبولوجيا: بالإضافة إلى الفترة التي قضتها في الأوساط الأكاديمية، كانت هيرستون شخصية محورية في عصر النهضة في هارلم كفنانة أدبية، حيث عملت بشكل وثيق مع لانغستون هيوز، من بين كتاب آخرين. كانت فنانة أدبية محورية عكست أعمالها بشكل مباشر تجارب ومحن ونجاحات مجتمعات الأمريكيين السود والمجتمعات الفرعية التي غالبًا ما تم تجاهلها أو تجريبها (جونز 2009).
كان هيرستون عالم أنثروبولوجيا ثقافي شغوفًا بالممارسات الثقافية في أمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي. أمضت وقتًا طويلاً في هذه المناطق الجغرافية، حيث انغمست في الثقافات المتنوعة للسود في الجنوب الأمريكي ومنطقة البحر الكاريبي.
الإنجازات في الميدان: واحدة من أبرز أعمال هيرستون الأنثروبولوجية هي Mules and Men (1935)، بناءً على بحث إثنوغرافي أجرته في معسكرات الأخشاب في شمال فلوريدا. كان أحد محاور هذا العمل هو ديناميكيات القوة بين الرجال البيض الذين كانوا مسؤولين والعاملات السود، حيث اتخذ الرجال بعضهن محظيات. بالإضافة إلى هذا العمل، درس هيرستون تقاليد الأغاني الأمريكية السوداء وعلاقتها بموسيقى الاستعباد والتقاليد الموسيقية للأفارقة في فترة ما قبل ميدل باساج.
أهمية عملها: لم تدرس هيرستون المجتمع البشري والثقافة كعالمة أنثروبولوجيا فحسب، بل كانت أيضًا مشاركًا نشطًا في الفنون. كانت شخصية محورية في عصر النهضة في هارلم، الذي كان مزهرًا للثقافة السوداء المتمحورة في حي هارلم بمدينة نيويورك. روايتها الأكثر شعبية هي عيونهم كانوا يراقبون الله (1937؛ كاربي 2008). كانت مجالات تركيزها البحثية الأنثروبولوجية والإثنوغرافية المحددة هي الفولكلور الأمريكي الأسود والكاريبي. عملت أيضًا في مشروع الكاتب الفيدرالي، وهو جزء من إدارة تقدم الأعمال، ككاتبة وعازفة فولكلورية. تعد هيرستون الآن شخصية بارزة لجمعية علماء الأنثروبولوجيا السوداء والعديد من مجلات الدراسات الأنثروبولوجية السوداء.
أهمية السياق الاجتماعي والثقافي في فهم الموسيقى
تقترح عالمة الموسيقى العرقية باتريشيا كامبل (2011) أن وجهات نظر الأطفال حول الاهتمامات الموسيقية مستمدة من أسرهم ومجتمعهم وبيئتهم. كيف تعلمت الموسيقى التي أحببتها؟ ما الذي استمع إليه والداك، وما الذي تستمع إليه؟ على الرغم من أنك قد تعلمت عن الموسيقى الأخرى ونمت لتحبها مع تقدمك في العمر، فإن تقديرك للموسيقى يرجع إلى البيئة الاجتماعية والثقافية التي نشأت فيها. تخيل أنك نشأت في عائلة استمعت فقط إلى موسيقى الفلوت المصنوعة من الخيزران بانسوري. هل تعرف حتى، على سبيل المثال، ما هي موسيقى الراب؟
الموسيقى كأساس للثقافة الفرعية والمجتمع
أصبح ارتباط الموسيقى بالهوية موضوعًا شائعًا للبحث في علم الموسيقى العرقية في الثمانينيات، ربما كان مدفوعًا بالثقافات الفرعية للموسيقى في السبعينيات التي نشأت بين مجموعات من الأشخاص الذين لم يتعاملوا مع المعايير أو القيم أو المثل السائدة. من بين الثقافات الفرعية للموسيقى التي ظهرت خلال ذلك الوقت كانت ثقافة البانك الفرعية (Moran 2010). على الرغم من أنه كان يُنظر إليه غالبًا على أنه ليس أكثر من تمرد شبابي، إلا أن ثقافة البانك الفرعية شكلت مجتمعها وقيمها ومثلها العليا التي تأسست في روح افعلها بنفسك أو افعلها بنفسك. يمكن العثور على هذا في كلمات وموسيقى وعروض مجموعات البانك مثل Ramones و the Clash، بالإضافة إلى المجموعات الحديثة المتأثرة بالبوب مثل Green Day و Blink-182. تحكي كلمات الأغاني قصصًا عن الحاجة إلى الخروج من المثل والقيم المشتركة من أجل التفكير والعمل من أجل الذات.
الاستيلاء الثقافي
غالبًا ما يتم دمج الممارسات الثقافية المهمة للمجتمعات في نسيج هوية كل شخص. يُعرَّف الاستيلاء الثقافي على أنه الاستخدام غير السليم أو غير المحترم لعنصر ذي معنى من الثقافة أو الهوية خارج السياق الثقافي المقصود من قبل شخص ليس جزءًا من تلك الثقافة أو الهوية (Young 2008). إن فعل الاستيلاء الثقافي من قبل الثقافات المهيمنة يهدد بمحو الأجزاء المتبقية من الثقافة التي قد تكون معرضة بالفعل للخطر. يرتبط الاستيلاء الثقافي بعدم المساواة الاجتماعية من حيث أنه يشمل مجموعة مهيمنة اجتماعيًا تستخدم ثقافة مجموعة مهمشة لتحقيق مكاسب استغلالية أو رأسمالية. يتم فقدان الأهمية الثقافية للعناصر المخصصة. في حين أن عملية الاستحواذ الثقافي تعود إلى قرون، كانت هناك دعوة متجددة من المجتمعات المهمشة في السنوات الأخيرة لفهم كيف ولماذا تكون هذه الممارسة ضارة.
كتب ويسلي موريس (2019) مقالًا لمشروع نيويورك تايمز 1619 فيما يتعلق بالاستيلاء الجماعي على الموسيقى السوداء. أشار موريس إلى حالات الاستيلاء من قبل فنانين مثل ستيلي دان وإيمينيم وإيمي واينهاوس، وجميعهم من نجوم الموسيقى الأمريكيين البيض أو البريطانيين. الاستيلاء الموسيقي هو استخدام المساهمات الموسيقية لأحد الأنواع في موسيقى أخرى ليست من نفس النوع أو الأسلوب أو الثقافة. لقد جذبت قوة الموسيقى السوداء في التعبير عن تاريخ وصراعات وتهميش السود المجموعات الاجتماعية الأخرى أيضًا، حيث انجذب الكثير منهم إلى قدرة هذه الموسيقى على إيصال رسالتها بوضوح وجرأة. يناقش موريس أيضًا كيف أصبح الاستيلاء على كلمات الأغاني والأغاني وأنماط العروض الموسيقية السوداء مؤخرًا طريقة لتلبية الحاجة إلى التكامل والثقافة المتكاملة. يمكن رؤية ذلك في ريمكس عام 2019 للفنان الأسود ليل ناس إكس لأغنيته الناجحة «Old Town Road»، والتي تعاون من أجلها مع موسيقي الريف الأبيض بيلي راي سايروس لأداء دويتو. الأغنية نفسها عبارة عن مزيج من الثقافات والموسيقية والعرقية، وتقدم مساهمة اجتماعية في الجهود المتطورة للإدماج.