16.2: أنثروبولوجيا الفنون
- Page ID
- 198301
في نهاية هذا القسم، ستكون قادرًا على:
يمكن أن تشمل أنثروبولوجيا الفنون مناهج مختلفة لتفسير أشكال الفن، بما في ذلك تحليلات المعاني الرمزية الممثلة، والوسائط التي يتم من خلالها نشر الفن، وحتى كيفية تصنيع الفن. يرتكز الفن بقوة على التجربة الإنسانية.
كيف يتعامل علماء الأنثروبولوجيا مع الفن؟
قد تسأل نفسك، كيف يعكس الفن أو يوجه دراسة الأنثروبولوجيا؟ الجواب البسيط هو أن الفن من صنع البشر. في حين تختلف تعريفات الفن وتم تفسيرها تاريخيًا بشكل ضيق لتناسب الفهم الغربي للمصطلح (مورفي وبيركنز 2006)، كان العنصر الثابت هو التطبيق المتعمد للخيال والإبداع والمهارة. يتم إنشاء الفن بقصد.
الفن هو تمثيل للتجربة الإنسانية، ويتعامل علماء الأنثروبولوجيا مع دراسة الفن بنفس الطريقة التي يفعلون بها أي جانب آخر من جوانب الوجود البشري. يتبع علماء الأنثروبولوجيا نهجًا شموليًا لأي موضوع معين، ويضعون هذا الموضوع ضمن السياق الأوسع للثقافة - «لغتها، والبيئة، والاقتصاد، والدين، والحياة الأسرية، والحكم، وما إلى ذلك» (Plattner 2003، 15). كل هذه التفاصيل مضمنة بشكل ضمني لا ينفصم في منتجات الثقافة، والتي لا يمكن فهمها وتقديرها بشكل كامل دون بعض الوعي بها. هذا مهم بشكل خاص فيما يتعلق بالفنون، التي تعتمد بشكل كبير على المفردات الثقافية المشتركة. كما يؤكد ستيوارت بلاتنر (2003):
يعتقد علماء الأنثروبولوجيا أن الإنتاج الفني... يجب أن يُنظر إليه، ليس فقط كجماليات تطبيقية، ولكن كنشاط مضمن في عالم الفن، ومجموعة معقدة من العلاقات الاجتماعية... من الخطأ التركيز على الشيء الفني الفريد، وتجاهل المجموعة المعقدة من العلاقات الإنسانية التي ساهمت في إنشائه. (15)
الأنثروبولوجيا تفسح المجال لفحص كل من كيفية وسبب الفنون. تتم دراسة الفن من قبل علماء الأنثروبولوجيا من خلال أساليب مثل الملاحظة والمقابلات ومجموعات التركيز وتقييمات الموقع. تشمل الدراسة الأنثروبولوجية للفن الدراسات الإثنوغرافية وكذلك الاستفسارات في الأنثروبولوجيا الفيزيائية وعلم الآثار (على سبيل المثال، لوحات الكهوف من العصر الحجري القديم الأعلى، واللوحات الصخرية للسكان الأصليين، وما إلى ذلك). ضع في اعتبارك العمل المطلوب لتحليل الإبداع الفني أو الحدث الرياضي من خلال هذه التقنيات الأنثروبولوجية. يمكن أن يشمل هذا العمل اكتشاف وتقييم القطع الأثرية للمجتمعات القديمة، وإجراء مقابلات مع الفنانين المسرحيين، أو حضور لعبة أو مباراة. تتطلب دراسة الفن والموسيقى والرياضة نفس النهج الشامل والواسع النطاق كما تفعل جميع الدراسات الأنثروبولوجية الأخرى.
ما هو الفن؟ من يحدد ذلك؟ ما الفرق، إن وجد، بين الممارسة الثقافية والقطعة الفنية؟ هذه كلها أسئلة صالحة يجب مراعاتها عند استكشاف الفنون بهدف فهم الثقافات البشرية بشكل أفضل. بدأ الفهم الحديث للفن في القرن الثامن عشر، عندما تحولت كلمة الفن من الإشارة إلى أي مهارة متخصصة (مثل فن البستنة) إلى الإشارة إلى الفنون الجميلة (Kristeller 1990). يعتبر علماء الأنثروبولوجيا أن الفن له أبعاد تاريخية واقتصادية وجمالية. خذ بعين الاعتبار الرسامين في العصر الروماني القديم، الذين غالبًا ما كان لديهم رعاة لأعمالهم يدعمون سبل عيشهم. يمكن القول أن هؤلاء الرسامين كانوا أشخاصًا ذوي موارد أقل؛ ومع ذلك، بدعم من الراعي، يمكنهم كسب أجر مقابل التعبير عن مواهبهم. ومن الناحية الجمالية، يقدم الفن تمثيلًا لما يعتبر جميلًا في سياق ثقافي معين.
تناول المجال الفرعي لعلم الآثار الأنثروبولوجي دراسة الفنون من وجهات نظره الخاصة. لا يستطيع علماء الآثار ملاحظة كيفية إنشاء أو استخدام قطعة فنية ولا يمكنهم طرح أنواع الأسئلة الإثنوغرافية التي قد يعتمد عليها علماء الأنثروبولوجيا الثقافية الآخرون. يمتلك علماء الآثار معرفة متخصصة تتعلق بالسياقات الاجتماعية التاريخية والثقافية للفن المبكر. توفر أبحاثهم حول هذه القطع الفنية لعلماء الأنثروبولوجيا الآخرين نقطة انطلاق لتحليل الفن القديم. كما أنه يوفر لهم فهمًا أكثر شمولاً لوظائف وأغراض الفن المبكر.
يمكن أن تتضمن التحف الفنية المادية العديد من الأشياء التي يتفاعل معها الأشخاص في المنزل أو العمل أو المدرسة. وتشمل هذه القطع الأثرية التي هي نتائج تمثيلات الناس المختلفة للعالم، مثل الهندسة المعمارية للمبنى الذي يعيش فيه المرء أو المقهى المفضل. يمكن أن تكون أيضًا آثارًا من العصور القديمة، مثل الأسلحة والأدوات ورسومات الكهوف. يمكن العثور على هذه الآثار في الأبحاث والتقارير التي يستخدمها مؤرخو الفن وعلماء الأنثروبولوجيا وعلماء الآثار لتحليل المعنى الرمزي والثقافي للفن. الدراسة الأيقونية هي دراسة الصور المرئية أو الرموز أو أنماط التمثيل المرتبطة بشكل جماعي بشخص أو طائفة أو حركة. الفن هو سلوك تعبيري يشمل ويعبر عن وجهات النظر الثقافية العالمية والوضع الاجتماعي والتسلسل الهرمي والأسطورة وعلم الكونيات.
دراسة فن ما قبل التاريخ
يتكون الكثير مما يعتبره علماء الأنثروبولوجيا فن ما قبل التاريخ من التحف والمواد المستخدمة لتسهيل العمل الضروري للحفاظ على الحياة. كما يتضمن لوحات الكهوف التي تم إنشاؤها منذ عشرات الآلاف من السنين. ومن الأمثلة على لوحات الكهوف هذه فن الكهوف من العصر الحجري القديم الأعلى الذي يعود تاريخه إلى 40,000 إلى 64,000 سنة مضت، والذي يتميز بأشكال مرسومة للحيوانات والتحف، وإن لم تكن عادةً من البشر.
كان هذا الفن الصخري، الذي يُطلق عليه غالبًا فن الكهوف، بمثابة وسيلة لأرشفة التجربة الإنسانية، ورواية قصة، وتصوير كيف رأت شعوب ما قبل التاريخ العالم من حولها. يوضح الشكل 16.3 أعلاه كيف رأى شخص ما الحيوانات التي تم صيدها - وبشكل غير عادي بالنسبة لهذا النوع من الفن، الأشخاص الذين يقومون بالصيد. كانت هذه الرسومات بمثابة أداة اتصال وأرشيف تاريخي وتمثيل فني لفترة من الزمن والتجربة الإنسانية للأشخاص الذين كانوا هناك.
تفسير الفن
يمكن النظر إلى الفن المرئي كدليل مهم في محاولة فهم الثقافة. على مر الزمن، تم استخدام الفن المرئي لنقل التجارب الإنسانية لمجموعة واسعة من الثقافات. يوفر هذا الفن لعلماء الأنثروبولوجيا الحديثة وجهات نظر قيمة حول الثقافات الأخرى والأوقات الأخرى التي قد يكون من الصعب الوصول إليها من خلال وسائل أخرى. تعبر صورة إمبراطور كانغشي في الشكل 16.4 عن الفخر والثروة والقوة، وهي الخصائص التي يربطها هذا الفنان بسلالة تشينغ الصينية، وتصور الإمبراطور كممثل لها. توضح هذه الصورة نجاحات هذه الثقافة في تلك المرحلة بالذات من التاريخ. يمكن أن يساهم التحليل التفصيلي للأعمال الفنية في التطور الذي يفهم به علماء الأنثروبولوجيا الثقافات الفردية والطبيعة المتغيرة للثقافات البشرية بشكل عام.
الفن الروحي
أشكال أخرى من الفن المرئي مهمة للممارسات والمعتقدات الروحية والاجتماعية والثقافية. أحد الأمثلة على ذلك هو الماندالا، وهو رسم تخطيطي رمزي يتكون من أنماط هندسية مختلفة تمثل الكون. الماندالا هي ممارسة ثقافية في التبت والهند ونيبال والصين واليابان وإندونيسيا (توتشي [1961] 2001) ويمكن إرجاعها إلى القرن الرابع الميلادي. عادةً ما تكون مربعة أو دائرية الشكل، وتستخدم في الهندوسية والبوذية لتركيز الانتباه أثناء التأمل.
أحد الاختلافات المهمة في الماندالا هو الماندالا الرملية، وهي عبارة عن ترتيب جميل للرمال الملونة التي نشأت في الهند وأصبحت الآن تقليدًا بوذيًا تبتي. يقوم الرهبان البوذيون المدربون خصيصًا بإنشاء أنماط متقنة بالرمل، بدءًا من منتصف الرسم التخطيطي واستخدام دوائر متحدة المركز لشق طريقهم إلى الحافة. بمجرد بناء الماندالا الرملية، يتم تدميرها طقوسيًا اعترافًا بالعقيدة البوذية المتمثلة في عدم الثبات والطبيعة الانتقالية للوجود.
أنثروبولوجيا بصرية
الأنثروبولوجيا المرئية هي مجال فرعي للأنثروبولوجيا وهي في حد ذاتها شكل من أشكال البحث الأنثروبولوجي. ويشمل دراسة الفن كما هو موضح في التصوير الفوتوغرافي والأفلام. نشأ هذا المجال إلى حد كبير مع اختراع الكاميرا، حيث بدأ علماء الأنثروبولوجيا في توثيق مجموعات السكان الأصليين في ذلك الوقت في الفيلم. بعض الشخصيات الأكثر شهرة في مجال الأنثروبولوجيا البصرية هم إدوارد كورتيس، الذي تمت مناقشة صوره للأمريكيين الأصليين بالتفصيل في الفصل 19: أنثروبولوجيا السكان الأصليين، وروبرت فلاهيرتي، الذي عُرض فيلمه «نانوك أوف ذا نورث» عام 1922 بشكل متكرر في دورات الأنثروبولوجيا التمهيدية على النحو التالي: مثال مبكر لصناعة الأفلام الوثائقية.
في حين أن الأنثروبولوجيا البصرية غالبًا ما يتم الخلط بينها وبين الأفلام الإثنوغرافية، إلا أن تمثيلات الأفلام ليست سوى جزء صغير مما يشمله الحقل الفرعي. الأنثروبولوجيا البصرية هي دراسة جميع الرسوم المرئية التي تنتجها الثقافات البشرية، بما في ذلك الرقصات والمسرحيات والمجموعات الفنية، منذ بداية الزمن. في الآونة الأخيرة، أصبح من الممارسات المعتادة استخدام الفنون البصرية للتعبير عن مشاعر المرء وأفكاره وتفسيراته للأشياء التي يتم رؤيتها وسماعها وشهدها. تمارس العديد من الثقافات الفنون البصرية وتستخدمها في مجموعة متنوعة من السيناريوهات. يمكن استخدامها لالتقاط مزاج معين أو اتجاه ثقافي أو حدث تاريخي.
كما ذكرنا أعلاه، لعبت الأفلام والتصوير الفوتوغرافي دورًا رئيسيًا في تطوير الأنثروبولوجيا البصرية كمجال. يمكن استخدام الفيلم لالتقاط صور الفن، مثل لوحات الكهوف، والمنحوتات من العصر الروماني، أو المسرح الحديث. علاوة على ذلك، أصبح الفيلم نفسه شكلاً مهمًا من أشكال الفن. يقدم الفيلم تمثيلًا فنيًا للتجربة الإنسانية كما يراها المخرجون وفناني الأداء والمحررون وجميع الذين ساهموا في تطويرها.
كان لمجال الأنثروبولوجيا البصرية تأثير كبير على كيفية نظر علماء الأنثروبولوجيا إلى الفن. كما أصبحت قوة دافعة في كيفية نظر علماء الأنثروبولوجيا إلى التطور الاجتماعي والديموغرافي، أو تطور المجتمعات البشرية فيما يتعلق بمزيج من العوامل الاجتماعية والديموغرافية. تتجاوز الأنثروبولوجيا البصرية للفن الأجيال والقرون والثقافات وغيرها من التعريفات الفئوية المحددة. انظر إلى الشكل 16.5، الذي يصور السياح في متحف اللوفر الفرنسي، يتجمعون ويصورون لوحة ليوناردو دافنشي الشهيرة الموناليزا. تصور هذه الصورة أبعاد وتعقيد أنثروبولوجيا الفن. إنها تتجاوز زمن الموناليزا وهي في حد ذاتها تعبير عن التجربة الإنسانية في الآونة الأخيرة، بما في ذلك كيفية ارتباط البشر بالقطع الأثرية البصرية من العصور القديمة في التاريخ.
نظرًا لعمرها، فإن صورة الموناليزا موجودة في المجال العام ويمكن نسخها وإعادة إنتاجها في أي مكان. أصبحت اللوحة موضوعًا للعديد من المحاكاة الساخرة أو الميمات. الميم عبارة عن صورة أو مقطع فيديو أو نص وما إلى ذلك، وعادة ما تكون مضحكة بطبيعتها، ويتم نسخها ونشرها بسرعة من قبل مستخدمي الإنترنت، غالبًا مع اختلافات طفيفة. أدى الإنتاج الغزير لميمات الموناليزا إلى الحفاظ على الصورة ذات الصلة بالمجتمع على مدى فترة طويلة من الزمن. اقرأ المزيد عن الميمات التي تم إنشاؤها من Monlisa هنا. هل بالغنا في تضخيم لوحة الموناليزا?
تقدير الفن
اقترحت أخصائية علم النفس العصبي داليا زايدل أن تقدير الناس للجماليات ينبع من عملياتهم المعرفية والعاطفية. هذا يعني ببساطة أن الناس ينجذبون إلى الفن على أساس الظروف الموجودة مسبقًا وأن اهتمامهم بالفن يتطور بمرور الوقت حيث لديهم تجارب جديدة ويطورون تقديرهم للأشياء الجديدة وينضجون بخلاف ذلك كبشر.
تقدير الفن هو استجابة بيولوجية وعصبية. ترتكز وجهات نظر الناس الفردية بشكل فطري على علم الأحياء والطبيعة وعلم الأعصاب والرعاية. فكر في شخص تجده جذابًا وسماته التي تجد الجمال فيها، أو فكر في آخر قطعة ملابس اشتريتها لأنك أحببت مدى ملاءمتها أو مظهرها أو مدى تقدير الآخرين لها. الجاذبية هي استجابة تستند إلى عدد لا يحصى من السمات البيولوجية التي يمتلكها كل فرد ويمتلكها منذ ولادته. هذه ترتكز على قوانين الجاذبية. إن جاذبية البشرية للفن تأسست بيولوجيًا كجاذبية لأشياء أخرى (Zaidel et al. 2013). ربما هذا هو السبب في أن بعض الناس يحبون أنواعًا مختلفة من الفن من فترات زمنية مختلفة تصور التجربة الإنسانية.
صناعة الفخار
يُعتبر الفخار، الذي يعود تاريخه إلى العصر الحجري الحديث، أحد أقدم الاختراعات البشرية. الفخار هو شكل فني ابتكرته العديد من الثقافات للأغراض الجمالية والوظيفية، بما في ذلك تخزين الأطعمة وطهيها والكربنة (تكوين الكربون من المواد العضوية) والممارسات الطقسية. لطالما كان نوعًا مهمًا من القطع الأثرية في علم الآثار. يعتبر الفخار مثالاً على كائن عملي يحتوي أيضًا على ميزات الجمال الفني. أحد الأمثلة على ذلك هو فخار Acoma الذي صنعته ثقافة بويبلو. يعتبر فخار Acoma عمليًا ولم يتم إنشاؤه تمامًا كما نعتبره الآن أعمالًا فنية. ومع ذلك، فإن الفخار نفسه هو فن مادي. يمكن تعلم الكثير عن الثقافة من خلال تحليل وظائف قطعة أو نمط معين من الفخار والصور أو القصص المصورة في تفاصيلها وتصميماتها. كان الفخار، مثل القطع الفخارية التي يبلغ عمرها 20,000 عام والتي تم العثور عليها في الصين القديمة والمصورة في الشكل 16.6، أمرًا حاسمًا لفهم التاريخ الثقافي. يجمع ابتكار الفخار بين المعرفة والخبرات البشرية، بما في ذلك الموارد الفنية والعمليات التكنولوجية الناشئة واحتياجات السكان في وقت معين (P. M. Rice 2015).
على الرغم من أنه يخدم غرضًا وظيفيًا، إلا أن الفخار عبر التاريخ غالبًا ما كان مزينًا بالديكور واللون وغيرها من الميزات الجذابة من الناحية الجمالية. يحظى الفخار المزخرف بقيمة عالية في العديد من الثقافات، حيث يدفع الناس مبالغ كبيرة من المال لقطع زخرفية خاصة.
فن الجسم
أشكال مختلفة من فن الجسد هي شكل أساسي للتعبير في الثقافات في جميع أنحاء العالم. تقوم جميع الثقافات بتزيين وتعديل جسم الإنسان بطريقة ما، سواء بشكل مؤقت أو دائم. يمكن استخدام الأطر الأنثروبولوجية لفهم فن الجسد كشكل من أشكال الفن المرئي والتقليد الثقافي.
الوشم هو شكل من أشكال فن الجسم الذي يُمارس منذ آلاف السنين. الوشم هو مصطلح بولينيزي. استخدمت القبائل البولينيزية والناس الوشم لتحديد الهوية والشخصية والمكانة. استخدم الماوري، وهم شعب بولينيزي أصلي في نيوزيلندا، الوشم تقليديًا كتعبير عن الهوية والانتماء الثقافي. يمكن العثور على أمثلة على ذلك أيضًا في ثقافات محاربي تونغا وساموا، حيث تم استخدام تصميمات وشم محددة ووضعها على الجسم لإثبات ارتباط المحارب بمجموعة معينة من محاربي النخبة. في منتصف القرن العشرين، استخدم البحارة الأمريكيون الوشم لتمثيل الاهتمامات الشخصية وجوانب هويتهم وانتمائهم الجماعي. قد تتضمن هذه الأوشام تمثيلات لتميمة الوحدة أو الأماكن التي زارها الأفراد أو الأشياء التي وجدوا فيها جمالًا.
هناك أدلة واضحة على ممارسة تعديل الجسم بعلامات تعود إلى ما قبل 5300 إلى 3000 عام (Deter-Wolf et al. 2016؛ شيشلينا وبلكيفيتش وأوساتشوك 2013). لا تزال هذه العلامات تمارس من قبل بعض هذه الثقافات نفسها اليوم، مثل شعب الماوري. أوتزي، وهو رجل محنط بشكل طبيعي عُثر عليه في جبال الألب في أوتزال يعود تاريخ وفاته إلى حوالي 3250 قبل الميلاد، هو أول إنسان موشوم معروف. كانت أوشامه على شكل خطوط وصلبان عبر جسده. يُعتقد أنه تم صنعها عن طريق إحداث شقوق في الجلد وفرك الفحم في الشقوق.
يمكن أن يكون الوشم وسيلة للأفراد للتعبير عن العضوية في مجتمع أكبر. لا تتشكل المجتمعات فقط حول فن الجسد، ولكن قد يحصل البعض على الوشم كعلامة على الانتماء إلى مجتمع معين (على سبيل المثال، وشم الصليب كرمز للإيمان المسيحي). أصبح الوشم في العقود الأخيرة يخدم العديد من الأغراض، بما في ذلك تخليد ذكرى الأحباء، والتعبير عن الأذواق الجمالية، وتصوير التاريخ الشخصي، والتعبير عن العواطف أو المشاعر، ورمز التمرد (Dey and Das 2017).
يمكن العثور على نهج معدل للوشم الكلاسيكي في فن الخدش. الخدش هو وضع العلامات التجارية أو حرق أو نقش التصاميم على الجلد. غالبًا ما تحدد علامات الخدش شخصًا ما على أنه ينتمي إلى ثقافات فرعية أو مجموعات أخرى. تُستخدم هذه الممارسة أيضًا لتمثيل النمو الفردي أو نمو وتطور مجموعة أو مجموعة فرعية من المجتمع.
كان المكياج تعبيرًا عن الفن البصري منذ عصور ما قبل التاريخ. يتم استخدامه لتعزيز الجمال، والتستر على العيوب، وتمثيل المثل الثقافية لما هو الجمال وما يجب أن يكون عليه. غالبًا ما يكون تحديدًا اجتماعيًا وثقافيًا للثروة والنجاح. تُستخدم الثقوب للعديد من الأسباب نفسها وقد تم العثور عليها في أقدم المومياوات الأفريقية القديمة. قد يُنظر إليها على أنها تعبير عن الفردية أو الهوية والانتماء.
مثال آخر لفن الجسد هو طلاء الجسم. في بعض الثقافات، يقتصر رسم الجسم على الوجه، بينما يغطي البعض الآخر أجسادهم بالكامل. رسم الجسم كله هو ممارسة شائعة بين الشعوب الأسترالية الأصلية (الشكل 16.9). تشمل أغراض هذا النوع من فن الجسد، على سبيل المثال لا الحصر، التعريف الثقافي الفرعي والإعلانات عن الوضع الاجتماعي والإنجازات. يمكن أن تكون اللوحة مؤقتة أو شبه دائمة، ويتم تحقيقها من خلال أنواع مختلفة من الدهانات والبقع. تتبع لوحة الجسم أنماطًا وأنماط موحدة في بعض الثقافات ويتم توجيهها بشكل مستقل في ثقافات أخرى. قد تكشف التصاميم المحددة عن مكانة الفرد داخل أسرته، والعضوية في المجموعة، والموقف الاجتماعي، والهوية القبلية، وحتى تاريخ الأجداد الدقيق (Layton 1989).
فن الحناء هو مثال آخر للرسم على الجسم. يُشتق طلاء الحناء من أوراق الحناء المسحوقة والمطحونة والمنخلة. يتم تطبيقه مباشرة على الجلد بتصميمات معقدة تترك بقعة حمراء أو برتقالية بمجرد إزالة الطلاء. يستخدم فن الحناء للجسم في ثقافات مختلفة من شمال إفريقيا والصومال وجنوب شرق آسيا وشبه القارة الهندية لتزيين أيدي وأحيانًا أقدام الشابات في المناسبات الخاصة، مثل حفلات الزفاف والاحتفالات الدينية مثل عيد الفطر (Chairunnisa and Solihat 2019). خلال حفلات الزفاف، تستخدم النساء الحناء للتعبير عن الانتماءات الثقافية والعائلية والدينية. كما أنها تستخدم لإبراز جمال العروس وكشهادة على مكانة الأسرة التي تأتي منها وتلك التي تتزوج منها.
تعتبر العناية بالشعر أيضًا ممارسة مهمة ثقافيًا في المجتمعات في جميع أنحاء العالم. يمكن أن ترمز الطريقة التي يصفف بها المرء شعره أو يعرضه إلى أشياء كثيرة، بما في ذلك العضوية في طائفة دينية والانتماء العرقي والتوافق مع الاتجاهات الثقافية الشعبية. يُنظر إلى الشعر أيضًا على أنه مؤشر على الحالة الاجتماعية. من منظور تطوري، تشير جودة وكمية الشعر الذي يتمتع به المرء إلى المتانة وقد ساهمت في اختيار الشريك وتحديد المجموعة. ساهمت تسريحات الشعر وحجم الشعر وأغطية الشعر في الهوية الثقافية وكان يُنظر إليها على أنها تمثيلات فنية للتجارب الحية للناس في ثقافات وأوقات لا تعد ولا تحصى. في بعض الثقافات الإسلامية التقليدية، يتم إخفاء الشعر بحجاب يسمى الحجاب. أصبح هذا التمثيل للتواضع رمزًا لتقاليد وثقافة الشرق الأوسط.
تسريحات الشعر مهمة بشكل خاص في ثقافات الشتات الأفريقية والأفريقية. لعب الشعر دورًا مهمًا في الحضارات الأفريقية القديمة، حيث كان يرمز إلى الخلفية العائلية والحالة الاجتماعية والانتماء القبلي والحالة الاجتماعية والروحانية. غالبًا ما تكون ممارسات العناية بالشعر، وخاصة الممارسات التي تستغرق وقتًا طويلاً مثل تجديل الشعر، أنشطة اجتماعية.