7.4: نموذج الطالب المشروح: «التمثيل الأسود في الفيلم» لكايليا مارشال
- Page ID
- 197374
في نهاية هذا القسم، ستكون قادرًا على:
- تعرف على المصطلحات والميزات الرئيسية لكتابة المراجعة.
- اشرح كيف تتشكل اصطلاحات نوع المراجعة حسب الغرض واللغة والثقافة والتوقعات.
- تحليل العلاقات بين الأفكار وأنماط التنظيم في النصوص المكتوبة.
مقدمة
في مقالتها «التجربة السوداء: ما نراه ونسمعه في الفيلم»، تستعرض كايليا مارشال النافذة الخلفية (1954)، والرقم 37 (2018)، والفهد الأسود (2018)، وتنظر إليها من خلال سياق تمثيل السود في الفيلم. تستخدم بعض المعايير التقليدية لمراجعة الأفلام ولكنها تركز بشكل أساسي على السياقات الاجتماعية والتاريخية للأفلام. تقدم مارشال حكمها وتقدم أدلة محددة من المصادر الأولية والثانوية.
العيش بكلماتهم الخاصة
ما نراه وما نسمعه
تعد صناعة السينما العالمية، التي تبلغ قيمتها حوالي 50 مليار دولار (واتسون)، قوة التأثير الاجتماعي، حيث تؤثر على تصورات الناس وأيديولوجياتهم وقيمهم ولغتهم على المستويين الواعي واللاوعي. تتسلل عبارات مثل «الشتاء قادم» إلى المعجم الحديث في مجالات الحياة العامة التي تتراوح من الإعلان إلى السياسة. لكن من المثير للجدل أن البرامج ذات الشعبية العالية والمؤثرة مثل سلسلة HBO Game of Thrones تفتقر إلى التنوع، مما يديم بشكل غير اعتذاري السرد الثقافي الأبيض السائد. في معظم الأحيان، يقذف الجمهور العروض التي تصور مثل هذه الروايات المنحرفة إلى الشعبية، وتفشل في ملاحظة نقص التنوع أو الاهتمام به. من خلال الإنتاج والاستهلاك، يعمل نقص التنوع الموجود في صناعة الترفيه كذراع للقمع والتواطؤ في إبقاء الشخصيات السوداء والقصص السوداء مخفية عن الأنظار. يعد هذا النقص في تمثيل السود وثقافتهم في السينما والتلفزيون أكثر خطورة من التمثيل العنصري النمطي للأمهات والخدم والمجرمين في الماضي لأنه يسمح للجماهير برفض تجارب السود تمامًا، مما يجعل أفراد الجمهور هؤلاء أقل تعاطفًا مع التنوع وجهات نظر.
الغرض. تحقق مارشال هدفين مهمين للفقرة الافتتاحية من مقالتها: جذب انتباه جمهورها وتقديم أطروحتها. يبدأ مارشال بإحصائية مهمة (تبلغ قيمة صناعة السينما ما يقرب من 50 مليار دولار على مستوى العالم) ويستخدم مثالًا محددًا للتعبير الشعبي من برنامج تلفزيوني من المحتمل أن يكون الجمهور على دراية به («الشتاء قادم» من سلسلة HBO Game of Thrones) لتوضيح القوة والتأثير الواسع للسينما والتلفزيون على الثقافة الأمريكية.
الأطروحة. ثم تشير مارشال إلى عدم وجود تنوع في Game of Thrones وفي السينما والتلفزيون بشكل عام مما أدى إلى أطروحتها: هذا النقص في التنوع ضار بالمجتمع («هذا النقص في تمثيل السود والثقافة... وجهات نظر متنوعة.»).
مثل العديد من الأفلام في أوائل ومنتصف القرن العشرين، يفتقر فيلم «النافذة الخلفية» للمخرج ألفريد هيتشكوك (1954) إلى الشخصيات السوداء الأصيلة.
المعايير. توضح مارشال معايير التقييم الخاصة بها: عدم وجود شخصيات سوداء أصلية.
في فيلم «النافذة الخلفية»، لا تظهر تجربة «بلاك» إلا عندما تتحدث شخصية جليسة الأطفال التي يفترض أنها بيضاء لبضع ثوان وجيزة إلى قائد الشرطة، الذي تشاهد أطفاله، من وضع خارج الشاشة باستخدام اللهجة السوداء الجنوبية النمطية والمضللة، مع قواعد نحوية غير صحيحة. يسمي الدكتور جيمس آيفي هذا التدخل «النسخة الصوتية من الوجه الأسود».
Blackface هو تمرين مسرحي أمريكي يعود تاريخه إلى منتصف وأواخر القرن التاسع عشر، حيث قام الموسيقيون المتجولون البيض برسم وجوههم باللون الأسود ومن أجل التأثير الكوميدي قاموا بتقليد غناء ورقص العبيد.
تعريف المصطلحات. توضح مارشال المصطلحات التي تستخدمها؛ «النسخة الصوتية من الوجه الأسود» مأخوذة من مصدر ثانوي، بينما تعكس كلمة «مامي» تفسير مارشال الخاص.
في هذا المشهد، تستجيب جليسة الأطفال لرب عملها من الذكور البيض بصوت الأم النمطية - وهي مربية سوداء تعتني بالأطفال البيض، خاصة في الجنوب. يبدو أن هيتشكوك يقدم المشهد على شكل إغاثة كوميدية، متوقعًا أن يضحك الجمهور أثناء مواجهة متوترة بين بطل الرواية إل بي جيفريز وقائد الشرطة. توضح حقيقة أن هيتشكوك يدعو هذا التقليد النمطي لخلق لحظة من الكوميديا العنصرية المتأصلة في السيناريو الذي يستخدم تجربة السود كخط فاصل بدلاً من محاولات عكس تجربة السود كما هي. بطريقة ما، تمكن هيتشكوك من استبعاد السود من فيلمه والاستفادة من الصور النمطية السوداء. ومع ذلك، قد يكون اختيار هيتشكوك للدعوة إلى هذه الصورة النمطية للتأثير الكوميدي خبيثًا، إلا أنه ليس بنفس خطورة استبعاده للشخصيات السوداء. هذا الاستبعاد له تأثير في محو تجربة السود الأصيلة تمامًا، مما يجعلها بلا معنى في خطاب الثقافة الشعبية. ومع ذلك، تمت مكافأة هيتشكوك نفسه على جهوده، حيث حصل على الثناء النقدي وترشيحات لجوائز الأوسكار لقدرته البارعة على إثارة التشويق في هذا الفيلم، بغض النظر عن وصفه الرديء للقضايا العرقية في خمسينيات القرن الماضي في أمريكا.
الأدلة. في هذه الفقرة، يسلط مارشال الضوء على مثال محدد آخر لنقص التنوع في الفيلم. في هذا المثال، تدخل في مزيد من التفاصيل لتوضيح الصور النمطية الضارة واستبعاد الشخصيات السوداء.
في حين أن البعض قد يجادل بأن صانع الأفلام الأبيض هيتشكوك لا يتحمل مسؤولية عكس تجربة السود بدقة في أفلامه، فإن حجتهم تنهار مع استخدام هيتشكوك لـ «الوجه الأسود الصوتي». يتحمل هيتشكوك مسؤولية تضمين المنظور الأسود، لكنه يفشل في عرضه، ويعاني الفيلم بسبب ذلك عندما يضحك هيتشكوك على حساب مجتمع السود. بدلاً من الارتقاء بالثقافة والخبرات السوداء من خلال استخدامه للشخصيات السوداء، يصور وجهة نظرهم على أنها غير صالحة ويديم اضطهادهم. لا يتجاهل هيتشكوك وجود السود فحسب، بل يستخدمهم للترويج لأجندة عنصرية.
معالجة دعوى مضادة. يعترف مارشال بأن بعض الناس قد يجادلون بأن هيتشكوك لا يكتب دراما اجتماعية وبالتالي يقبل استبعاده للشخصيات السوداء. لكنها بعد ذلك تعارض هذا الرأي.
يتضح هذا الفشل الأخلاقي عندما تتناقض النافذة الخلفية مع نظيرتها رقم 37، وهي نسخة جديدة من النسخة الأصلية كما تصورها الكاتب والمخرج الجنوب أفريقي نوسيفو دوميسا. في رقم 37، كان المتفرج المعاق، راندال، محصورًا في شقته في منطقة مشهورة بالخطورة في جنوب إفريقيا ما بعد الفصل العنصري عندما يلاحظ جريمة قتل شرطي. إنه ينحدر إلى نوبة استراق النظر حيث يستخدم الجريمة لمعرفة كيفية حل ديونه لزميله السابق في العصابة. من خلال إضافة طبقات من العنف، وبيئة أفريقية، وإدراج بطل أسود مشلول، يبتكر دوميسا فيلمًا يتجاوز الحبكة للتعليق على السرد الاجتماعي للفقراء السود بعد نهاية الفصل العنصري في جنوب إفريقيا.
الأطروحة. تقدم هذه الفقرة الفيلم رقم 37 لتوضيح الأطروحة القائلة بأن التمثيل الناقص للسود في الفيلم يضر بالمجتمع.
الأدلة. يلخص مارشال باختصار أحداث الحبكة حتى يعرف القراء الذين ليسوا على دراية بالفيلم شيئًا عن الحبكة وكيف تختلف عن النافذة الخلفية لهيتشكوك. تقدم أيضًا معلومات حول الشخصية الرئيسية والإعداد ولكنها تشير إلى أن هذه ليست محور تركيزها، حيث ذكرت أن الفيلم «يتجاوز» الحبكة. المعنى الضمني هو أنه يتجاوز بعض معايير الأفلام الأخرى أيضًا.
بينما يسلط كل من جيفريز من هيتشكوك وراندل من دوميسا الضوء على جريمة قتل، فإن رد راندال غارق في وضعه الاجتماعي كرجل أسود في جنوب إفريقيا، في حين أن استجابة جيفريز غارقة في وضعه الاجتماعي كرجل أبيض متميز في أمريكا. يعكس فيلم دوميسا العمق الثقافي الذي يتنازل عنه هيتشكوك على سبيل المزاح. إنها تدرك أنه «يمكنك الترفيه مع الاستمرار في تعليم الجمهور شيئًا ما» (أوبينسون).
الهيكل. يستخدم مارشال هذه الفقرة لمقارنة النافذة الخلفية الأصلية بإعادة إنتاج الفيلم. تعد مقارنة الأعمال المماثلة والتباين بينها أسلوبًا فعالًا لتوضيح نقطة يكون فيها الغرض هو تقييم العمل.
المعايير. كمعايير للمقارنة، تختار الشخصيات وعناصر الحبكة، والأهم هنا، السياق الاجتماعي. في مقارنتها، تستخدم مصدرًا ثانويًا ذا صلة، كما تفعل في الفقرة التالية وتقدم Black Panther.
تصف الكاتبة وصانعة الأفلام والمنظرة الثقافية في مالي مانثيا دياوارا «الطريقة التي يستطيع بها المتفرجون السود مقاومة العناصر المقنعة لسرد هوليوود» بأنها «تحد لـ... المشاهدة وجماليات السينما الأفريقية الأمريكية المستقلة» (845). يمكن فهم فيلم Black Panther لعام 2018 على أنه إجابة لتحدي دياوارا. يُعد فيلم Black Panther، الذي أخرجه بمهارة كاتب السيناريو الأمريكي الأفريقي ريان كوجلر، مثالاً على الجمال الجمالي والنجاح المالي الذي يمكن أن يحققه الفن عندما لا يتم تمثيل الشخصيات السوداء فحسب، بل أيضًا عندما يتم التعبير عن القصص السوداء من قبل الأشخاص الذين لديهم تجارب مباشرة.
المعايير. باستخدام معيار النوع للإخراج، يلاحظ مارشال «مهارة» المخرج كوجلر.
المعايير. مارشال يشيد بأداء الممثل الأمريكي تشادويك بوسمان (1976-2020)
السياق الاجتماعي. كما أنها تقتبس من مصدر ثانوي كفرصة للرد على الباحث المقتبس والتفاعل معه.
يروي فيلم Black Panther أصل بطل Marvel الخارق Black Panther - الذي لعبه بشكل مقنع تشادويك بوسمان - الذي ينحدر من سلالة من الفهود السود الذين يعيشون في منطقة واكاندا الأفريقية الخيالية. تعتبر واكاندا متقدمة تقنيًا بسبب متجرها الغني بمعدن خيالي يسمى Vibranium. في حين استفاد الوكانديون من الفيبرانيوم، فقد قاموا بإبعاده عن العالم الخارجي من خلال إخفاء مجتمعهم في الفقر النمطي المتوقع من الأفارقة من قبل الدول الغربية. في Black Panther، يعد هذا التراجع في أدوار المتقدمين والمحرومين بمثابة نقد للأعمال التاريخية للدول الغربية.
السياق الاجتماعي. في الفقرة أعلاه وتلك التي تليها، يركز المؤلف على السياق الاجتماعي. إنها تريد أن يرى القراء الاحتمالات في Black Panther عندما يتم عرض قصص السود الأصيلة لجمهور أوسع.
على الرغم من كونه أسطوريًا وبالتالي خياليًا، إلا أن الفيلم يحتوي على العديد من الإشارات إلى التاريخ الأمريكي الأفريقي والتجربة الأمريكية الأفريقية: العبودية وتجارة الرقيق، والاستعمار، واستغلال إفريقيا، والحقوق المدنية، والنضال الأسود، والفقر المنهجي، وفقدان الرجال السود - وخاصة الآباء - إلى العنف والسجن. عادة ما يتم تبييض هذه الموضوعات أو تجاهلها في السينما الشعبية بسبب طبيعتها الرسومية والمشحونة عرقيًا.
مقارنة بالأفلام الأخرى. توسع مارشال نطاق بيانها من خلال طرح المشكلة من حيث صلتها بالأفلام الأخرى.
ومع ذلك، نظرًا لأن الجماهير المتنوعة شاهدت هذا الفيلم ورحبت به، فقد سجل الفيلم على أنه ذو قيمة ليس فقط للأشخاص الذين عكسهم ولكن للأشخاص غير السود أيضًا. يدعم هذا التأثير حجة دوميسا بأن الفن الأسود لديه القدرة على الترفيه والتوجيه عندما لا يكون التمثيل حاضرًا فحسب، بل أصليًا أيضًا.
يعيد الفيلم اختراع تمثيل السود في السينما الأمريكية من خلال توصيفه للأبطال الخارقين السود. على الرغم من أن الشرير في فيلم Black Panther، إريك كيلمونجر، هو أسود، إلا أن الشخصية ليست المجرم الأسود النمطي لأفلام الماضي. على الرغم من اسمه الأخير والدلالة السلبية للمانجر، فإن هذا البطل المضاد الشديد والغاضب، الذي يلعبه مايكل بي جوردان، يجسد تعاطف المشاهدين.
الدلالة. يشرح مارشال اسم كيلمونجر. لدى Monger، بمعنى «البائع»، دلالة سلبية، تعني التعامل بقوة في منتج غير مرغوب فيه.
عندما كان شابًا، فقد كيلمونجر والده الأسود المناضل الذي كان يعيش في الولايات المتحدة كمبعوث واكاندان. يمثل غضب Killmonger ومحاربته ضد واكاندا محاولة لاستعادة ما يعتبره خسارة والده - القدرة على تسليح السود الفقراء في جميع أنحاء العالم في معركة من أجل الحقوق المدنية. على الرغم من أن غضبه قد يكون مضللاً، إلا أن المشاهدين قادرون على فهم مصدره والتعاطف معه. إذا كان شرير Killmonger شريرًا بحتًا أو غير ذكي، لكان قد جسد الصورة النمطية الإجرامية التي ظهرت في الكثير من الأفلام. لكن في هذا الفيلم، يصبح شخصًا لا يستطيع إيجاد منفذ إيجابي لغضبه الأسود، وهو أمر مرتبط بالعديد من السود اليوم.
الأدلة المبنية على المعايير. باستخدام تفاصيل محددة من الفيلم، يوضح مارشال كيف أن Black Panther «يعيد اختراع تمثيل السود في السينما الأمريكية». تصف Killmonger بالتفصيل وتربط هذه السمات بنقطة أن الشخصية تمثل شريرًا ترتبط دوافعه بالجمهور.
عندما يستعيد النمر الأسود، T'Challa، اسم واكاندا من فيلم Killmonger في نهاية الفيلم، فإنه يُظهر نعمة ابن عمه Killmonger بدعوته إلى العودة إلى مجتمع واكاندان، وهو مثال مميز للتجربة الجماعية للسود. يوفر T'Challa لـ Killmonger مكانًا في مجتمعهم، وهو ما يرفضه Killmonger، متأسفًا قائلاً: «فقط ادفنوني في المحيط مع أسلافي الذين قفزوا على السفن، لأنهم كانوا يعرفون أن الموت أفضل من العبودية». يعكس إحباط Killmonger الإحباط المعاصر من استغلال السود وتدهورهم في جميع جوانب الحياة. إن حبس المواطنين السود، وخاصة الرجال، هو الحل البسيط للمشكلة المعقدة المتمثلة في أن الجريمة غالبًا ما تكون مظهرًا من مظاهر الفقر والقمع الاجتماعي والعنصرية المنهجية، وحتى واكاندا ليست محصنة ضد هذه المشكلة. وبهذا المعنى، فإن واكاندا ليست مدينة مثالية، ولكنها نموذج عملي للوكالة السوداء الهادفة داخل المجتمع الدولي.
الأدلة. تواصل مارشال تحليلها بأمثلة أكثر تحديدًا، وهذه المرة مقتبسة من مصادرها الأولية لتوضيح وجهة نظرها.
يتم إدامة الشكل المنهجي للعنصرية من قبل المنتجين وصانعي الأفلام الذين يشوهون أو يستبعدون عن قصد تجربة السود من الفن. هذه النوايا العنصرية لها تأثير تعليم الجمهور، أو غسل الدماغ، لرفض وجهات النظر السوداء، وبالتالي المساهمة بشكل أكبر في البنية العنصرية لصناعة السينما. عندما تستبعد الأفلام الشخصيات السوداء، فإنها تخلق واقعًا سرديًا لا يكون فيه السود ضروريين. يُترجم هذا الموقف إلى واقع مادي حيث لا ينظر الجمهور إلى تجارب وقصص السود على أنها مربحة أو صالحة.
الدلالة والدلالة. يستخدم مارشال كلمات ذات دلالات قوية: قصيرة النظر وضيقة، عند استخدامها في سياقات معينة (تتعلق بمشكلة الرؤية والعرض). تأخذ هذه الكلمات دلالات سلبية عند وضعها في سياق ثقافي. وكذلك تفعل كلمات مثل غسيل الدماغ، والتي لها دلالات سلبية بدلاً من كلمة أكثر إيجابية أو محايدة مثل التدريس أو الغرز. ومع ذلك، فإن التنوع له دلالات إيجابية في نفس السياق، على الرغم من دلالته المحايدة لـ «متنوع».
ومع ذلك، عندما تتناقض النافذة الخلفية ذات الرؤية القصيرة وذات التمثيل الضيق مع فيلم النمر الأسود المتنوع والناجح للغاية، فإن عملية رفض الشخصيات السوداء تبدو قديمة وغير ضرورية اقتصاديًا. ومع ذلك، تستمر ممارسة الاستبعاد في العديد من الأفلام ذات الميزانية المرتفعة لأن هوليوود لا تزال تسيطر عليها إلى حد كبير وجهة نظر الذكور البيض. هؤلاء التنفيذيون الذكور لديهم مصلحة في إنتاج الأفلام التي تدعم وتسهل الوضع الراهن المتمثل في إدامة السرد الذي يمكن أن يرتبطوا به. ليس لديهم أي سبب للتأكيد على خطوط القصة التي تتنافس مع سلطتهم أو تهددها ما لم يصبح الجمهور مدركًا بشكل نقدي لقوة وسائل الإعلام في إضفاء الشرعية على الفئات الاجتماعية ونزع الشرعية عنها. يجب على الجماهير «مقاومة العناصر المقنعة لسرد هوليوود» (Diawara 845) بدفاتر الجيب الخاصة بهم.
الاستنتاج. تنتهي مارشال بإعادة صياغة أطروحتها، بالإضافة إلى ملخص أدلتها. تصدر دعوة للعمل من خلال اقتباس من أحد مصادرها الثانوية.
الأعمال المُستشهد بها
دياوارا، م. «المشاهدة السوداء: مشاكل تحديد الهوية والمقاومة». الشاشة، المجلد 29، رقم 4، يناير 1988، الصفحات 66-79، الرقم: 10.1093/الشاشة/29.4.66.
أوبينسون، تامباي. «تم تجديد» النافذة الخلفية «لألفريد هيتشكوك كفيلم سياسي جنوب أفريقي.» إنديواير، 19 نوفمبر 2018، www.indiewire.com/2018/11/number-37-south-africa-hitchcock-window-120202152/#!.
واتسون، إيمي. «صناعة الأفلام - إحصائيات وحقائق». ستاتيستا، 10 نوفمبر 2020، www.statista.com/topics/964/film/.
الاقتباس: تستخدم مارشال أسلوب MLA لتوثيق مصادرها.
أسئلة المناقشة
- ما هي المعايير التي تستخدمها Caelia Marshall لتقييم الأفلام التي تراجعها في مقالتها؟
- كيف يقدم مارشال الخلفية والسياق وراء أفلام النافذة الخلفية والنمر الأسود؟
- لماذا اختار مارشال التركيز على معايير أخرى غير تلك المدرجة في الشكل\(7.3\)؟ هل تعتقد أن اختيارها فعال؟ لماذا أو لماذا لا؟
- كيف يساعد استخدام مارشال للمصادر الثانوية في دعم أو إعاقة مراجعتها للأفلام التي تناقشها؟
- ما هي مزايا أو عيوب الأفلام ذات الشخصيات التي يمكن للجمهور أو لا يمكنه الارتباط بها؟ ما الذي تفضله؟ لماذا؟