1.9.1: מוזיקה

Last updated
Save as PDF

Page ID: 211234

Lori-Beth Larsen
Central Lakes College

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

אז, אנחנו עוברים משפה וספרות לתקשורת דומה אחרת, מוסיקה. לפני שנתחיל, מה השיר או היצירה האהובה עליך? קחו 5 דקות ותקשיבו לו.

הנה שלי. https://www.youtube.com/watch?v=y6Sxv-sUYtM

בואו נתחיל עם השאלות האלה. לא נדע את התשובות מיד, אך כאשר אנו עובדים ביחידה זו, אולי נוכל להוסיף להבנתנו מה הופך אותנו לאנושיים.

למה אנו מתכוונים כאשר אנו מתייחסים למוזיקה כאל השפה האוניברסלית?
מה זה מוזיקה? במה זה שונה מהצליל?
למה אנשים מאזינים למוזיקה?
כיצד בנויה מוזיקה?
מהו קצב ומנגינה?
במה שונה הקצב מקצב?
מהו גוון, וכיצד מכשירים שונים זה מזה?
מדוע יש דברים שנשמעים הרמוניים ואחרים לא?
כיצד ומדוע מוזיקה מרכזית בתרבות ובקהילה?
איך קשורים מוזיקה ואמנות?
איך המוזיקה השפיעה על ההיסטוריה? ואיך ההיסטוריה השפיעה על המוזיקה?
מדוע מוזיקה כל כך חשובה לבני אדם?
מה המטרה (או המטרה) של המוזיקה?
איך המוזיקה מתעלה על השפה?
מדוע מוזיקה מחולקת לתווים ומדדים?
מדוע הקול האנושי חזק במיוחד במוזיקה?

בהרצאה הבאה של טד, ויקטור ווטן מדבר על מוזיקה ככלי תקשורת רב עוצמה. הוא אומר שזה גורם לנו לצחוק, לבכות, לחשוב ולשאול. הוא בסיסט וזוכה בגראמי חמש פעמים. קח קצת זמן לקרוא את השאלות לפני שתתחיל להאזין לסרטון.

מוסיקה כשפה - ויקטור ווטן

https://ed.ted.com/lessons/victor-wooten-music-as-a-language

מוזיקה היא כלי תקשורת רב עוצמה - היא גורמת לנו לצחוק, לבכות, לחשוב ולשאול. הבסיסט וזוכה הגראמי חמש פעמים, ויקטור ווטן, מבקש מאיתנו להתקרב למוזיקה באותה דרך בה אנו לומדים שפה מילולית - על ידי אימוץ טעויות וניגון לעתים קרובות ככל האפשר.

שאלות לענות עליהן:

גם מוזיקה וגם שפות מילוליות משרתות איזו מטרה, על פי ווטן?

א שניהם דרכים להיות חכמים יותר.

ב שניהם צורות ביטוי.

ג שתי הדרכים לעזור לך להבין מתמטיקה.

D שניהם הרבה יותר קשים מאשר הודעות טקסט.

איך למדת את השפה הראשונה שדיברת? האם מותר לך לעשות טעויות? איך אתה חושב שהטעויות האלה עזרו לך ללמוד את השפה? איך אתה חושב שזה קשור ללמידה לנגן על כלי נגינה?

במקרים מסוימים, מוזיקה עובדת טוב יותר מהמילה המדוברת. למה?

דיבור לוקח יותר מדי זמן.

מוזיקה היא הרבה יותר יפה מאשר לדבר.

ג יש הוכחה היסטורית לכך שמוזיקה ישנה בהרבה מהשפה המדוברת.

D מוזיקה לא צריכה להיות מובנת כדי להיות יעילה.

האם מוזיקאים מתחילים צריכים לנגן עם מוזיקאים מוכשרים? למה? באיזו תדירות זה צריך לקרות?

מי הם חלק מהאלילים המוסיקליים שלך? אתה חושב שהם משתפרים כשהם מנגנים עם מוזיקאים אחרים?

לדברי ווטן, כאשר אנו לומדים לדבר, מה מתאר בצורה הטובה ביותר את רוב האנשים שאנו מדברים איתם?

א רוב הלומדים בשפה רשאים לדבר רק עם מתחילים אחרים עד שהם דוברים בקיאים.

B רוב האנשים שלומדי שפה מדברים איתם הם כבר דוברים בקיאים.

C הם חכמים מכדי שתוכל להבין אי פעם.

D לומדי שפה לומדים לדבר רק על ידי קריאה.

ווטן אומר שמוזיקאים מתחילים צריכים לנגן יותר ממה שהם מתאמנים. האם אתה מסכים? למה או למה לא?

כאשר אתה לומד מוזיקה לראשונה, עליך לאמץ טעויות במקום לתקן אותן.

אמת

B שקר

מה אומר ווטן על מעקב אחר גדוד קפדני בהדרכתו של מורה מיומן?

A זו הדרך הטובה ביותר ללמוד מוזיקה.

אף אחד לא לומד מוזיקה בדרך זו.

C זה לא בסדר.

D זה לוקח הרבה זמן. יותר מדי זמן.

אז אולי למדת כיצד לסווג כלי נגינה בשיעור תורת המוסיקה. בדרך כלל, בשיעורי מוזיקה מערבית אנו מדברים על כלי נשיפה, כלי נשיפה מעץ, כלי פליז, כלי מיתר וכלי הקשה. האם אתה יכול למנות אחד מכל אחד מאלה?

בקורס זה נשתמש במערכת סיווג נפוצה המשמשת באתנומוזיקולוגיה, חקר המוסיקה בתרבויות העולם. במערכת זו, ישנם רק ארבעה סוגים:

אירופונים (כלי נשיפה)

כורדופונים (כלי מיתר)

ממברנופונים (מכשירים עם קרום, כגון תוף)

אידיופונים (כלי צליל עצמי).

בדרך זו של לימוד מוזיקה, הדרך בה מופק צליל היא שקובעת את סוג הכלי.

איך תסווג גיטרה?

איך יסווג חליל?

מה לגבי קול?

מה לגבי תוף קונגה?

אז בואו נסתכל על אירופון מרתק אחד, הדידג'רידו מאוסטרליה.

לחץ על קישור זה כדי לקרוא על הדידג'רידו. זכור להסתכל אחורה על השאלות שלנו בזמן שאתה קורא.

https://newt.phys.unsw.edu.au/jw/didjeridu.html

תסתכל על הסרט הזה. האם זה "קול" או "מוזיקה"? האם זו 'שירה', 'שפה' או משהו אחר?

אל סילבו מאת אנג'לו פאצ'יני

https://www.globalonenessproject.org/library/films/el-silbo

בואו נצפה בסרט על גיטריסט פלמנקו קולומביאני המתגורר בסביליה, ספרד. כשאתה צופה בסרט זה, שקול את הדברים הבאים:

https://www.globalonenessproject.org/library/films/solea

מה מושך אותך לסוג של מוזיקה?
מה הכי חשוב לך, המילים, הקצב, החוויה או התחושה?
כשאתם צופים, שימו לב לאלמנטים של המוזיקה הזו, לשירה, לגיטרה, לריקוד ולמחיאות הידיים.
איזה סוג של סיפור הפלמנקו מספר? מדוע הסיפורים האלה חשובים?
איך לעשות את מה שאתה אוהב 'להאכיל' אותך? מהן כמה דוגמאות מהחיים שלך שבהם אמנות, שפה, ריקוד, מוזיקה או ספורט 'מזינים' אותך?

האיש הוא המוזיקה מאת מאריס קורן

אורך: 19 דקות. מקום: אטלנטה, GA

https://www.globalonenessproject.org/library/films/man-music

האיש הוא המוזיקה מושך אותנו לעולמו הדמיוני והכובש של האמן והמוזיקאי מבוסס אטלנטה לוני הולי. אמן פורה, מוזיקאי ומאהב אמא אדמה, הולי אוצר את המושלכים. מטפח את המוזנחים, הוא מוצא ריפוי בכוחה הטרנספורמטיבי של האמנות. סרט תיעודי קצר זה אינו דיוקן של האמן והמוזיקאי הפורה, כהשתקפות חווייתית על האמנות כדרך חיים. עבודתו של הולי היא תוצר של הסביבה בה גדל - ג'ים קרואו אלבמה - ומשקפת את ההשפעה של השלכה חברתית. הולי יוצר בכפייה ועבודתו היא אמצעי להתמודד עם אובדן. דרך נקודת המבט הייחודית שלו ותהליך יצירת היופי מושך אותנו לוני לעולם דמיוני ושובה לב.

צור יצירת אמנות מאשפה. אילו מילים עשויות ללוות את האמנות שלך?

חוגגים שפה ילידית באמצעות שיר

עם שותף ושימוש במדריך זה, https://earth.google.com/web/@15.16355347,-44.18799068, - 16650.999158א,31916368ד,35Y,0שעה, 0.00000095 ט,0R/נתונים = ציג'יסמביגיטי1יו1NTK3MZE4MTפלוטKZn2 RJN2JKNTNDC1ZGIIDHNWBGFZAHNJCMVLBG, האזינו שוב לשפות הילידים החוגגות לשירי ערש נפוצים. https://earth.google.com/web/@15.16355347,-44.18799068, - 16650.99999158א,31916368ד,35Y,0שעות, 0.00000095 ט', 0R/נתונים = cjismbigyty1Y2U1NTK3MZE4MTפלוטZN2 RJN2JKNTNNDC1ZGIIDHNWBGFZHNJCMVLBG

וינסנט מון וננה וסקונצ'לוס: טקסי מוזיקה נסתרים ברחבי העולם

וינסנט מון מטייל בעולם עם תיק גב ומצלמה, מצלם מוזיקה וטקסים מדהימים שהעולם כמעט ולא רואה - מטקס סופי עוצמתי בצ'צ'ניה ועד למסע איאהואסקה בפרו. הוא מקווה שסרטיו יוכלו לעזור לאנשים לראות את התרבויות שלהם בדרך חדשה, לגרום לצעירים לומר: "וואו, סבא שלי מגניב כמו ביונסה." ואחריו הופעה מהפנטת של אייקון הג'אז ננה וסקונצ'לוס.

תסתכל על האתר שלו ואת הסרטים שלו. אתה יכול להתחיל עם המפה.

תאר את 'נוף הסאונד' של כמה מסרטיו.

נוף קול הוא הסביבה האקוסטית כפי שהיא נתפסת על ידי בני אדם, בהקשר. המונח נטבע במקור על ידי מייקל סאות'וורת' [1], והוא פופולרי על ידי ר 'מורי שפר. [2] יש היסטוריה מגוונת של השימוש בנוף סאונד בהתאם למשמעת, החל מעיצוב עירוני לאקולוגיה של חיות בר ועד למדעי המחשב. [3] הבחנה חשובה היא להפריד בין נוף הקול לסביבה האקוסטית הרחבה יותר. הסביבה האקוסטית היא השילוב של כל המשאבים האקוסטיים, הטבעיים והמלאכותיים, בתוך אזור נתון כפי ששונה על ידי הסביבה. הארגון הבינלאומי לתקינה (ISO) תקן הגדרות אלה בשנת 2014. (איסו 12913-1:2014)

נוף קול הוא צליל או שילוב של צלילים הנוצרים או נובעים מסביבה סוחפת. חקר נוף הקול הוא הנושא של אקולוגיה אקוסטית או אקולוגיה של נוף קול. הרעיון של נוף קול מתייחס הן לסביבה האקוסטית הטבעית, המורכבת מצלילים טבעיים, כולל קולות של בעלי חיים, שביטוי בית הגידול הקולקטיבי שלה מכונה כיום הביופוניה, וגם, למשל, לצלילי מזג האוויר ואלמנטים טבעיים אחרים, המכונה כיום הגיאופוניה; וצלילים סביבתיים שנוצרו על ידי בני אדם, האנתרופופוניה באמצעות תת-קבוצה הנקראת צליל מבוקר, כגון קומפוזיציה מוזיקלית, עיצוב סאונד ושפה, עבודה, וצלילים ממוצא מכני הנובעים משימוש בטכנולוגיה תעשייתית. באופן מכריע, המונח soundscape כולל גם את תפיסת המאזינים את הצלילים הנשמעים כסביבה: "כיצד סביבה זו מובנת על ידי אלה החיים בתוכה" [4] ולכן מתווכת את יחסיהם. ההפרעה בסביבות אקוסטיות אלה גורמת לזיהום רעש. [5] https://en.Wikipedia.org/wiki/Soundscape

https://www.vincentmoon.com/map.php

בואו נחזור לשאלות המהותיות מתחילת יחידה זו.

להלן מספר שיחות טד מתוך רשימת השמעה שעשויה לענות על כמה מהשאלות הללו

רוברט גופטה: בין מוזיקה לרפואה.

כאשר רוברט גופטה נתפס בין קריירה כרופא וככנר, הוא הבין שמקומו באמצע, עם קשת בידו ותחושת צדק חברתי בלבו. הוא מספר סיפור מרגש על השוליים של החברה וכוחו של הטיפול במוזיקה, שיכול להצליח במקום בו הרפואה הקונבנציונאלית נכשלת.

טוד מצ'ובר ודן אלסי: המצאת כלים שפותחים מוזיקה חדשה

טוד מצ'ובר ממעבדת המדיה של MIT מוקדש להרחבת הביטוי המוזיקלי לכולם, מווירטואוזים לחובבים, ובצורות המגוונות ביותר, מאופרה ועד משחקי וידאו. הוא והמלחין דן אלסי שופכים אור על העתיד.

פארק ג'י-הא: הכינור, והלילה האפל שלי של הנשמה

במסע שלה להפוך לכנר מפורסם בעולם, פארק ג'י-הי נפל לדיכאון חמור. רק מוזיקה הצליחה להרים אותה שוב - והראתה לה שמטרתה לא צריכה להיות לנגן באולמות קונצרטים נשגבים, אלא להביא את פלא הכלי לכמה שיותר אנשים.

בנימין זנדר: כוחה הטרנספורמטיבי של המוסיקה הקלאסית

לבנג'מין זנדר יש שתי תשוקות מדבקות: מוזיקה קלאסית, ולעזור לכולנו לממש את אהבתנו הבלתי מנוצלת אליה - ובהרחבה, האהבה הבלתי מנוצלת שלנו לכל האפשרויות החדשות, חוויות חדשות, קשרים חדשים.

אוולין גלני: איך להקשיב באמת

בהפגנה מרקיעה זו, אשת כלי ההקשה החירשת אוולין גלני ממחישה כיצד האזנה למוזיקה כרוכה בהרבה יותר מאשר פשוט לתת לגלי קול לפגוע בעור התוף שלך.

מייקל טילסון תומאס: מוזיקה ורגש לאורך זמן.

בסקירה אפית זו, מייקל טילסון תומאס עוקב אחר התפתחות המוזיקה הקלאסית באמצעות פיתוח הסימון הכתוב, התקליט והמיקס מחדש.

ואז... אלמנטים של מוסיקה

אתנומוזיקולוגיה היא חקר המוסיקה מההיבטים התרבותיים והחברתיים של האנשים שעושים אותה. הוא מקיף גישות תיאורטיות ושיטתיות מובחנות המדגישות ממדים או הקשרים תרבותיים, חברתיים, חומריים, קוגניטיביים, ביולוגיים ואחרים של התנהגות מוזיקלית, בנוסף למרכיב הצליל.

הישועי הספרדי המדוכא אנטוניו אקסימנו (1729-1809) נחשב למייסד התיאורטי של התחום. פולקלוריסטים, שהחלו לשמר וללמוד מוזיקת פולקלור באירופה ובארה"ב במאה ה -19, נחשבים גם הם כמבשרי התחום לפני מלחמת העולם השנייה. המונח אתנומוזיקולוגיה נטבע לראשונה על ידי יאפ קונסט מהמילים היווניות θ( אתנוס, "אומה") ו- μúσκ( עכבר, "מוזיקה"), לעתים קרובות הוא מוגדר כאנתרופולוגיה או אתנוגרפיה של מוזיקה, או כאנתרופולוגיה מוזיקלית. [1] במהלך התפתחותה המוקדמת ממוזיקולוגיה השוואתית בשנות החמישים, האתנומוזיקולוגיה הייתה מכוונת בעיקר כלפי מוזיקה לא מערבית, אך במשך כמה עשורים היא כללה לימוד של כל המוסיקה בעולם (כולל מוזיקת אמנות מערבית ומוזיקה פופולרית) מאנתרופולוגיה, סוציולוגית ובין-תרבותית פרספקטיבות. ברונו נטל תיאר פעם את האתנומוזיקולוגיה כתוצר של חשיבה מערבית, והכריז כי "אתנומוזיקולוגיה כפי שהתרבות המערבית יודעת שהיא למעשה תופעה מערבית"; [2] בשנת 1992, ג'ף טוד טיטון תיאר זאת כמחקר של "אנשים שעושים מוזיקה". [3] https://en.Wikipedia.org/wiki/Ethnomusicology

כאשר אנו מאזינים או מבצעים מוזיקה, כיצד אנו מבקרים או מסווגים או לומדים מוזיקה?

בואו נחזור שוב לשאלות המהותיות שלנו. כאשר אתה מקשיב קטעי וידאו אלה של מוסיקה מרחבי העולם, אילו שאלות אתה יכול לענות?

https://www.ted.com/playlists/396/music_around_the_world