5.12: קריאה- עיצוב, שיטות וחומרים
- Page ID
- 210673
אדריכלות היא צורת אמנות המשקפת את האופן שבו אנו מציגים את עצמנו על פני הנוף של כדור הארץ, וכמו מדיומים אקספרסיביים אחרים, היא משתנה עם סגנונות, טכנולוגיות והתאמות תרבותיות. אדריכלות לא רק מספקת צרכים עולמיים של מחסה, מרחב עבודה ואחסון, אלא גם מייצגת אידיאלים אנושיים בבניינים כמו בתי משפט ומבני ממשלה וגילויי הרוח בכנסיות ובקתדרלות. אדריכלות מסורתית שרדה במשך אלפי שנים בצורה כזו או אחרת, בעוד שעיצוב עכשווי מציע גישות חדשות כיצד אנו משתמשים בחומרים וטכנולוגיה כדי לעצב את מראה הסביבה שלנו.
התפתחויות מוקדמות בתכנון מבנים ושיטות טכניקות
השיטות הבסיסיות של תכנון ובניית מבנים שימשו במשך אלפי שנים. ערימת אבנים, הנחת לבנים או קשירת עץ יחד בצורה כזו או אחרת משמשים עד היום בכל חלקי העולם. אבל במשך מאות שנים, חידושים בשיטות ובחומרים נתנו ביטוי חדש לאדריכלות ולטביעת הרגל האנושית על הנוף. אנו יכולים לחפש בדוגמאות היסטוריות רמזים המעניקים הקשר לתקופות סגנון שונות.
בתרבות המערבית התגלה אחד היישובים המוקדמים ביותר עם מבני קבע בקטלהויוק בטורקיה (בתמונה למטה). האדמה העשירה המקיפה את היישוב מעידה על כך שהתושבים הסתמכו בחלקם על חקלאות. הדירות מתוארכות לשנת 7500 לפני הספירה בערך, בנויות מבוץ ולבנים מיובשות ומציגות קורות תמיכה מעץ המשתרעות על התקרות. עיצוב היישוב משלב מבנה דמוי תא של מבנים קטנים החולקים קירות משותפים או מופרדים בכמה מטרים. הגגות שטוחים ושימשו כשבילים בין מבנים.
התקדמות משמעותית הגיעה עם התפתחות מערכת הדואר והמשקוף. בכך, מערכת עמודים - אבן או עץ - ממוקמת במרווחים ונפרשת על ידי קורות בחלק העליון. העומס מופץ במורד העמודים כדי לאפשר שטחים של שטח פתוח ביניהם. השימוש המוקדם ביותר שלה נראה בסטונהנג '(להלן), אנדרטה פרהיסטורית בדרום אנגליה המתוארכת לשנת 3000 לפני הספירה.
עמודה ממשיכה את שיטת העמוד והמשקוף כסדרה של עמודים וקורות העוטפות שטחי חלל גדולים יותר. עמודים יכולים להיות עומדים חופשיים או חלק ממבנה גדול יותר. נפוץ בעיצוב אדריכלי מצרי, יווני ורומי, השימוש בהם יוצר קצב חזותי ומרמז על תחושת פאר. עם הזמן עמודות סווגו לפי סגנון ההון בראשם. העמודים הטוסקניים החלקים והלא מעוטרים והדוריים המחורצים מפנים את מקומם לסגנונות משוכללים יותר: היוני המגולל והקורינתי הגבוה.
הפרתנון, מקדש יווני לאלה המיתולוגית אתנה, נבנה במאה החמישית לפני הספירה באתונה והוא חלק מקהילת מבנים גדולה יותר באקרופוליס. כולם נחשבים לפסגות האדריכלות היוונית הקלאסית. עמודים יוניים צועדים על פני כל צידי הפרתנון, הגבול החיצוני של תוכנית קומה פנימית מסודרת מאוד.
דוגמה נוספת היא העמודה המקיפה את כיכר פטרוס הקדוש בוותיקן, רומא.
העמודה היא גם חלק מהסביבה העכשווית שלנו. פארקים ומרחבים ציבוריים אחרים משתמשים בהם באותו אפקט: מתן יציבות חזותית וחומרית בשטחים המשתרעים על שטח פתוח.
פיתוח הקשת העניק לאדריכלות חלופות חדשות לבניית פוסט ומשקוף. קשתות הופיעו כבר באלף השני לפני הספירה באדריכלות הלבנים המסופוטמית. הם מספקים חוזק ויציבות לקירות ללא עמודים וקורות מסיביים מכיוון שבנייתם ממזערת את עומס הגזירה המוטל עליהם. פירוש הדבר שקירות יכולים לעלות גבוה יותר מבלי לפגוע ביציבותם ובמקביל ליצור שטחים גדולים יותר של שטח פתוח בין קשתות. בנוסף, הקשת העניקה לבניינים אלמנט חזותי אורגני יותר, אקספרסיבי. הקולוסיאום ברומא (להלן), שנבנה במאה הראשונה לספירה, משתמש בקשתות חוזרות ונשנות כדי להגדיר מבנה מרשים אך אוורירי בהחלט. העובדה שהוא עדיין עומד היום היא עדות לחוזק המובנה של הקשת.
אמות מים רומיות הן דוגמה נוספת לאופן השימוש בקשת ביעילות. גבוהות וחינניות, הקשתות תומכות בעצמן בעמודה ושימשו להובלת רשת תעלות מים ברחבי רומא העתיקה.
מהקשת הגיעו שתי התפתחויות חשובות נוספות: הרחבת קשת בכיוון ליניארי יצרה קמרון, המקיף חללים גבוהים וצרים עם תקרות בצורת "U" הפוכות. כוח הדחיסה של הקמרון דרש קירות עבים מכל צד כדי למנוע ממנו להתמוטט. בגלל זה קמרונות רבים היו ממוקמים מתחת לאדמה - בעצם מנהרות - המחברים אזורים של בניין גדול יותר או מספקים הובלה מקורה של אנשים, סחורות וחומרים ברחבי העיר.
קשת המסתובבת על צירה האנכי יוצרת כיפה, כאשר שטח השטח האורגני המתעקל שלה שמור לראש הבניינים החשובים ביותר. הפנתיאון ברומא כולל כיפה עם אוקולוס - פתח עגול או אליפטי בחלקו העליון, שהוא מקור האור היחיד של הבניין המסיבי.
אלמנטים אלה השתלבו כדי לחולל מהפכה בעיצוב האדריכלי ברחבי אירופה והמזרח התיכון בצורה של כנסיות גדולות וחזקות יותר, מסגדים ואפילו מבני ממשל עדתיים. סגנונות השתנו עם הטכנולוגיה. האדריכלות הרומנסקית הייתה פופולרית במשך כמעט שלוש מאות שנה (800 - 1100 לספירה). הסגנון מאופיין בתקרות קמרון חבית או במפשעה, קירות עבים עם תומכים חיצוניים נמוכים ומגדלים בריבוע. בניינים הגיעו לנקודה בה הם נאבקו לתמוך במשקל שלהם. הפתרון האדריכלי לבעיה היה תומך מעופף, עמוד חיצוני הנושא עומס המחובר למבנה הראשי באמצעות קשת מפולחת או "עלון".
תומכים מעופפים הפכו למעין שלד חיצוני שהעביר את משקלם הכבד של גגות האבן הרומנסקיים דרך קשתותיהם ואל האדמה, הרחק מהבניין. הם הפכו לזרזים לסגנון הגותי המבוסס על קירות גבוהים ודקים יותר, קשתות מחודדות, קמרונות מצולעים ומגדלים מחורצים. כמו כן, הקירות הדקים יותר בסגנון הגותי אפשרו חלונות ויטראז 'יותר ותאורת פנים.
בזיליקת סנט דניס בצרפת (למעלה) היא אחת הכנסיות הראשונות בסגנון גותי, הידועה בתקרות המקומרות הגבוהות שלה ובשימוש נרחב בחלונות ויטראז '. הארכיטקטורה של הכנסייה הפכה לסמל לרוחניות עצמה: גבהים מרקיעים, פנים וחוץ מעוטרים להפליא, תאורה משוכללת ופאר עצום בקנה מידה עצום.
ארמון הכלבים בוונציה, איטליה (בתמונה למטה) שכן את האצולה הפוליטית של הרפובליקה של ונציה במשך אלף שנים. נבנה בשנת 1309 לספירה, רמות העמודים והקשתות המחודדות הקצביות שלו, המחולקות על ידי פרקטלים עם עלייתן, מפנות את מקומן לדפוסים גיאומטריים משוכללים בחזית הלבנים הוורודות. תוספות הנוי בקצה העליון מחזקות את הדפוסים למטה.
אדריכלות בסין ובמזרח הרחוק
אדריכלות סינית מתייחסת לסגנון אדריכלות שהתגבש במזרח אסיה במשך מאות שנים רבות. העקרונות המבניים של האדריכלות הסינית המסורתית נותרו ללא שינוי. העיצוב האדריכלי (והאסתטי) הסיני מבוסס על סימטריה, דגש כללי על פריסות האופקיות והאתר המשקפות היררכיה של חשיבות. שיקולים אלה מביאים להבדלים פורמליים וסגנוניים בהשוואה למערב, ומציגים חלופות בעיצוב.
הסינים השתמשו באבן, לבנים ועץ במשך מאות שנים. החומה הגדולה, שהחלה במאה החמישית לפני הספירה, נועדה להרחיק פולשים נוודים מצפון סין. קיר האבן משתרע על 5500 קילומטרים בשלמותו. החומר הנוקשה מקבל מראה גמיש יותר כשהוא תואם את קווי המתאר של הנוף המקיף אותו.
השפעות בין-תרבותיות
ככל שדרכי הסחר היבשתיות והימיות התרחבו בין התרבויות המזרחיות והמערביות, כך גם השפעתם של סגנונות תרבותיים בארכיטקטורה, בדת ובמסחר. החשוב מבין המעברים הללו היה דרך המשי, מערכת מסלולים שהתפתחה במשך מאות שנים ברחבי יבשות אירופה ואסיה. לאורך מסלול זה מבנים המראים השפעות בין-תרבותיות בעיצובם.
כיפת הסלע בירושלים מציעה השפעות תרבותיות שונות המתבטאות בבניין אחד: עמודה יוונית קלאסית בכניסה הראשית, כיפת הזהב והצריח המרכזי התומך בה, קשתות בסגנון מערבי ועיטורי משטח אסלאמיים צבעוניים.
ארמון הלובר בפריז, שהיה בעבר בית המלוכה הרשמי וכיום אחד המוזיאונים הגדולים בעולם, החל במאה ה -12 אך לא השיג את צורתו הנוכחית עד לאחרונה. סגנון הבניין הוא רנסנס צרפתי - מסומן בסימטריה פורמלית, יציבות אופקית ועיטור מאופק. מועצת המנהלים של הלובר בחרה בעיצוב פירמידת הזכוכית של האדריכל I. M. Pei כאלמנט המכונן לערך הראשי החדש בשנת 1989. הבחירה זכתה להצלחה גדולה: הפירמידה מגדירה עוד יותר את המרחב הציבורי מעל פני הקרקע ומעניקה אור טבעי ותחושת פתיחות ללובי התת קרקעי שמתחתיו.
המהפכה התעשייתית
החל מהמאה ה -18 המהפכה התעשייתית ביצעה שינויים מהותיים בחקלאות, בייצור, בתחבורה ובדיור. האדריכלות השתנתה בתגובה לנוף התעשייתי החדש. לפני סוף המאה ה -19, משקלו של בניין רב קומות היה צריך להיות נתמך בעיקר על ידי חוזק קירותיו. ככל שהבניין גבוה יותר, כך העומס על החלקים התחתונים יותר. מכיוון שהיו גבולות הנדסיים ברורים למשקל שקירות נושאי עומס כאלה יכולים להחזיק, עיצובים גדולים פירושם קירות עבים מאסיביים בקומות הקרקע, ומגבלות מוגדרות לגובה הבניין.
ברזל מזויף ופלדה טחונה החלו להחליף עץ, לבנים ואבן כחומרים ראשוניים לבניינים גדולים. שינוי זה מכוסה במגדל אייפל, שנבנה בשנת 1889. עומד על ארבע רגליים מקושתות ענקיות, מגדל סריג הברזל מתנשא לגובה של קצת יותר מ -1000 רגל. מגדל אייפל לא רק הפך לאייקון לצרפת אלא לתעשייה עצמה - מבשר על עידן חדש בחומרים, עיצוב ושיטות בנייה.
באמריקה, פיתוח פלדה זולה ורב-תכליתית במחצית השנייה של המאה ה-19 סייע לשנות את הנוף העירוני. המדינה הייתה בעיצומה של צמיחה חברתית וכלכלית מהירה שגרמה להזדמנויות גדולות בעיצוב אדריכלי. חברה עירונית הרבה יותר התגבשה והחברה קראה לבניינים חדשים וגדולים יותר. באמצע המאה ה -19 אזורי מרכז העיר בערים הגדולות החלו להפוך את עצמם עם כבישים ומבנים חדשים כדי להתאים את הצמיחה. הייצור ההמוני של פלדה היה הכוח המניע העיקרי מאחורי היכולת לבנות גורדי שחקים באמצע שנות ה -80 של המאה ה -19.
מסגרת פלדה הונחה ביסודות של בטון מזוין, בטון שנשפך סביב רשת מוטות פלדה (מוט מחדש) או מטריצות אחרות כדי להגביר את חוזק המתיחה ביסודות, עמודים ולוחות אנכיים.
אדריכלות מודרניסטית
המעבר למודרניזם הוצג עם פתיחת בית הספר באוהאוס בוויימר גרמניה. נוסד בשנת 1919 על ידי האדריכל הגרמני וולטר גרופיוס, באוהאוס (תרגום מילולי "בית הבנייה") היה מרכז הוראה ולמידה לעיצוב תעשייתי ואדריכלי מודרני. אף על פי שאינם תנועה או סגנון בפני עצמם, המדריכים והצוות של באוהאוס שיקפו נקודות מבט אמנותיות שונות, כולן נולדו מהאסתטיקה המודרנית. זה היה בחלקו תוצר של חיפוש שלאחר מלחמת העולם הראשונה אחר הגדרות אמנותיות חדשות באירופה. מחויבותו של גרופיוס לעקרון של קירוב כל האמנויות תוך התמקדות ביישומים מעשיים ותועלתניים. השקפה זו דחתה את הרעיון של "אמנות למען האמנות", והטילה פרמיה על הידע של חומרים ועיצובם האפקטיבי. רעיון זה מראה את השפעת הקונסטרוקטיביזם, פילוסופיה דומה שפותחה במקביל ברוסיה שהשתמשה באמנויות למטרות חברתיות. הבאוהאוס התקיים במשך ארבע עשרה שנים, עבר דירה שלוש פעמים והשפיע על דור שלם של אדריכלים, אמנים, מעצבים גרפיים ותעשייתיים וטיפוגרפים.
בשנת 1924 תכנן גרופיוס את הבניין הראשי של הבאוהאוס בדסאו. צורתו המודרנית כוללת קווים נועזים, איזון אסימטרי וקירות מסך של זכוכית. הוא צבוע בגוונים ניטרליים של לבן ואפור המודגש על ידי צבעי יסוד חזקים בדלתות שנבחרו.
פרנק לויד רייט נחשב לאחד מגדולי האדריכלים של המאה ה -20. רייט עיצב מבנים, כנסיות, בתים ובתי ספר, אך ידוע בעיקר בזכות עיצובו של Falling Water, בית באזור הכפרי של פנסילבניה עבור בעל חנות הכלבו בשיקגו אדגר קאופמן. חידושי העיצוב שלו כוללים תוכניות קומה פתוחות מאוחדות, איזון של חומרים מסורתיים ומודרניים ושימוש בצורות שלוחות המרחיבות את האיזון האופקי.
מוזיאון גוגנהיים בניו יורק הוא דוגמה לדאגה של רייט לצורות אורגניות וניצול החלל. המרכיב העיקרי בתכנון הוא צורה ספירלית העולה מאמצע המבנה הראשי שלוחה. ציורים מוצגים על קירותיו המעוקלים. המבקרים עולים במעלית לקומה העליונה וצופים בעבודות כשהם נוסעים במסדרון המשופע בעדינות. ספירלה זו מקיפה אטריום גדול באמצע הבניין וצוהר כיפה בחלקו העליון.
אדריכלות פוסט מודרנית ועכשווית
האדריכלות הפוסט-מודרנית החלה כסגנון בינלאומי שהדוגמאות הראשונות שלו מצוטטות בדרך כלל משנות החמישים, אך לא הפכה לתנועה עד סוף שנות השבעים וממשיכה להשפיע על האדריכלות של ימינו. פוסט-מודרניות באדריכלות נחשבת בדרך כלל כמבשרת על ידי החזרת "שנינות, קישוט והתייחסות" לאדריכלות בתגובה לפורמליזם של הסגנון הבינלאומי.
בניין פורטלנד של מייקל גרייבס משנת 1982 מגלם את הרעיון העומד מאחורי המחשבה הפוסט-מודרניסטית. התייחסות לסגנון מסורתי יותר ניכרת בקטעים דמויי העמודים המעוצבים. אלמנטים דקורטיביים גלויים בקנה מידה גדול מובנים בתוך הקירות החיצוניים ועליהם, וניגודים בין חומרים, צבעים וצורות מעניקים לבניין תחושה גרפית של שנינות חזותית.
אנו יכולים לראות כיצד האדריכלות מתפתחת באופן פעיל בעבודתם העכשווית של פרנק גרי וזאהה חדיד. עבודתו של גרי מפורסמת בצורותיה האורגניות המתגלגלות והכפופות. הסקיצות המחוות והבלתי יציבות שלו הופכות לבניינים באמצעות תהליך עיצוב בעזרת מחשב (CAD). יש להם שורשים בפוסט-מודרניזם אך נוטים לסגנון מודרני חדש לחלוטין. יש להם קשר לפיסול כמו לאדריכלות. פרויקט מוסיקת החוויה של סיאטל הוא דוגמה למורכבות הנכנסת לעיצובים שלו. הקימורים, האדוות והקפלים שלו מתגלגלים על פני החלל ולוחות הטיטניום הרב-צבעוניים המעטרים את החלק החיצוני מדגישים את האפקט.
אדריכלות ירוקה
בעשור האחרון עלה עניין רב בפיתוח ארכיטקטורה "ירוקה" - עיצובים המשלבים פרקטיקות בר קיימא מבחינה אקולוגית וסביבתית בהכנת אתרים, חומרים, שימוש באנרגיה ומערכות פסולת. חלקם פשוטים: מבנים המכוונים לדרום או למערב עוזרים בחימום סולארי פסיבי. אחרים מורכבים יותר: תאים וולטאיים סולאריים על הגג לייצור חשמל לבניין. גגות ירוקים עשויים משטח וחומר אורגני אחר ומשמשים כחומר קירור וממחזרים גם מי גשמים. בנוסף, חידושים טכנולוגיים במערכות תאורה, חימום וקירור הפכו אותם ליעילים יותר.
סניף של הספרייה הציבורית של סיאטל משתמש בעיצוב ירוק. קיר מסך זכוכית בצד הצפוני עושה שימוש בתאורה טבעית. קורות גג עץ תלויות מבהירות אור קשה. המבנה כולו שוכן תחת קורת גג ירוקה של סודה ומעל 18,000 צמחים בעלי שימוש נמוך במים. שבעה צוהר על הגג מספקים תאורה טבעית יותר.