3.10: קריאה- שיטות קריטיות

Last updated
Save as PDF

Page ID: 210857

Lumen Learning
Lumen Learning

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

מבוא

מהצורות הראשונות של ביקורת האמנות ביוון העתיקה, הדיון במשמעות באמנות לקח כיוונים רבים. מבקר האמנות המקצועי הוא אחד משומרי הסף שבאמצעות כתיבתם תומכים או דוחים סוגים מסוימים של אמנות, בין אם בסגנון, ביכולת האמנותית או במסר. למעשה, מחקר על הדרכים השונות להסתכל על אמנות יכול לספר לנו הרבה על זמנים משתנים ופילוסופיות: תפקידם של אסתטיקה, כלכלה וסוגיות תרבותיות אחרות קשור רבות למקור העמדות הפילוסופיות הללו. כמובן, אף אחד מהם אינו נכון לחלוטין - הם פשוט סוגים שונים של שיח. אנשים ניגשים למשמעות מנקודות מבט שונות. יצירות האמנות יושבות בשקט בזמן שסביבן הקולות משתנים. אנו נמצאים בתקופה בה ישנן מספר דרכי חשיבה על משמעות באמנות, לעיתים סותרות מאוד. להלן שש שיטות ביקורתיות שונות שמבקרי אמנות משתמשים בהם כמצפנים לפרשנות משמעות:

ביקורת מבנית

התחלנו את הקורס הזה בדיון מהי אמנות. דיון זה התבסס למעשה על אחת הדרכים להסתכל על אמנות: מה שמכונה סטרוקטורליזם. הסטרוקטורליזם מבוסס על הרעיון שתפיסת המציאות שלנו באה לידי ביטוי באמצעות שפה ומערכות תקשורת קשורות. בקנה מידה גדול יותר, דמיינו את התרבות כמבנה שהבסיס שלו הוא שפה, דיבור וצורות תקשורת אחרות. כאשר גישה זו מיושמת על האמנות החזותית, עולם האמנות הופך לבנייה אנושית קולקטיבית, שבה יש לשפוט יצירה אחת במסגרת הנתמכת על ידי כל מבנה האמנות. מבנה זה עדיין מבוסס על שפה וידע וכיצד אנו מעבירים רעיונות. לעתים קרובות אני משתמש בדוגמה של המילה "קאובוי".

בראש שלך: דמיין קאובוי: ואז תאר את מה שראית. איזה מין היה האדם שלך? איזה גזע היה האדם הזה? עכשיו בואו ניישם את התשובות הללו על עובדות היסטוריות. העובדה היא כי למעלה מ -60 אחוזים מהבוקרים ההיסטוריים בארצות הברית היו עבדים שחורים ששוחררו לאחר מלחמת האזרחים. ראית את הקאובוי שלך לבן?

הרעיון שלך של קאובוי אולי הגיע מסרט, שהוא צורה שונה מאוד של מציאות. הרעיון המבני בא לידי ביטוי כאשר אנו מחפשים משמעות באמנות המבוססת על רעיונות מוקדמים לגביו שכבר יש לנו בראש. תפיסות מוקדמות (או מגבלות) אלה מעוצבות על ידי שפה, אינטראקציה חברתית וחוויות תרבותיות אחרות.

ביקורת דקונסטרוקטיבית

דקונסטרוקציה הולכת צעד אחד קדימה ומציגה שלכל יצירת אמנות יכולות להיות קשורות אליה משמעויות רבות, שאף אחת מהן אינה מוגבלת על ידי שפה או חוויה מסוימת מחוץ ליצירה עצמה. במילים אחרות, על המבקר לחשוף (לפרק) את העולם המובנה על מנת לדפוק כל בסיס של סטריאוטיפים, תפיסות מוקדמות או מיתוסים שמפריעים למשמעות אמיתית. אם ניקח את נקודת המבט של מבקר דקונסטרוקטיבי, היינו רואים דיוקן של מרילין מונרו מאת אמן הפופ אנדי וורהול כמבנה דמיוני של מה שאמיתי. כאייקון תרבות פופולרי, מרילין מונרו כוכבת הקולנוע הייתה בכל מקום: בקולנוע, במגזינים, בטלוויזיה ובתצלומים. אבל מרילין מונרו האדם התאבד בשנת 1962 בשיא הכוכב שלה. למען האמת, האורות הבוהקים והסלבריטאים של אישיותה ההוליוודית האפילו על מרילין האמיתית, מישהי שהייתה מוטרדת, מבולבלת ובודדה. דיוקנאותיה הרבים של וורהול שלה - כל אחד מהם עשוי מאותו תצלום פרסומי - מנציחים את המיתוס ואת פולחן הסלבריטאים.

ביקורת פורמליסטית

פורמליזם הוא מה שעסקנו בו כשהסתכלנו על האלמנטים והעקרונות של האמנות. לפורמליזם לא ממש אכפת ממה שקורה מחוץ למרחב העבודה בפועל, אלא מוצא משמעות בשימוש בחומרים. אחד מאלופי הגישה הפורמליסטית היה קלמנט גרינברג. כתיבתו מדגישה "ספציפיות בינונית": הרעיון שיש משמעות מובנית באופן השימוש בחומרים ליצירת היצירה. כפי שמתייחס לציור ועבודות על נייר, התוצאה היא התמקדות במשטח הדו-ממדי. זאת בניגוד לשימוש המסורתי שלה כפלטפורמה לאשליה של עומק. הפורמליזם מאפשר דיון מנומק יותר באמנות מופשטת ולא ייצוגית מכיוון שאנו יכולים לגשת אליהם בתנאים שלהם, שם הנושא הופך למדיום במקום למשהו שהוא מייצג. זוהי דרך טובה לגשת ליצירות אמנות מתרבויות שאיננו מכירים, אם כי יש לה נטייה להפוך אותן לדקורטיביות בלבד ולפחות כל משמעות עמוקה יותר. זה גם מאפשר סוג של הכשרה בראייה חזותית, ולכן הוא עדיין משמש בכל אומנויות הסטודיו וקורסי הערכת האמנות.

גרינברג היה מגן חזק של סגנון הציור האקספרסיוניסטי המופשט שהתפתח בארצות הברית לאחר מלחמת העולם השנייה. הוא התייחס אליו כאל "ציור טהור" בגלל התעקשותו על מעשה הציור, ובסופו של דבר שחרר אותו מקשריו לייצוג.

ביקורת אידיאולוגית

הביקורת האידיאולוגית עוסקת בעיקר ביחסים שבין אמנות למבני כוח. הוא מסיק כי האמנות מוטמעת במבנה חברתי, כלכלי ופוליטי הקובע את משמעותה הסופית. ביקורת אידיאולוגית, שנולדה מכתביו של קארל מרקס, מתרגמת אמנות וחפצים כסמלים המשקפים אידיאלים פוליטיים ומחזקים גרסה אחת של מציאות על פני אחרת. דוגמה מילולית לפרספקטיבה זו תראה באנדרטת לינקולן בוושינגטון הבירה עדות למערכת פוליטית שדיכאה אנשים בגלל גזע אך זימנה את הרצון הפוליטי לשחרר אותם בתהליך סיום מלחמת אזרחים.

אנדרטת לינקולן, וושינגטון הבירה צילום מאת ג'ף קובינה ומורשה באמצעות Creative Commons

לעומת זאת, ציורו של ארנסט לודוויג קירשנר פרנצי מול כיסא מגולף (להלן) משנת 1910 נחשב גם לסמל לחופש אמנותי (ומכאן פוליטי). האמנות האקספרסיוניסטית שלו - על צבעיה החזקים, השרירותיים לפעמים וגישתה הגסה לצורות, הוקעה על ידי גרמניה הנאצית כ"מנוונת". תערוכת האמנות המנוונת משנת 1937 הייתה דרך לממסד הפוליטי הגרמני לתייג את האמנות המודרנית כמשהו מרושע ומושחת. משטרו של היטלר התעניין רק בדימויים הרואיים, ייצוגיים ואידיאליסטיים, דבר שקירשנר מרד בו. קירשנר ואמנים אקספרסיוניסטים אחרים נדחקו לשוליים ורבים מיצירותיהם נהרסו על ידי השלטונות.

ארנסט לודוויג קירשנר, פרנצי מול כיסא מגולף, 1910, שמן על בד, מוזיאון תיסן-בורנמישה, מדריד. עבודה זו היא נחלת הכלל

ביקורת פסיכואנליטית

ביקורת פסיכואנליטית היא הדרך בה עלינו להסתכל על יצירות אמנות אם אנו מרגישים שמדובר רק בביטוי אישי. הצורה הטהורה ביותר של ביקורת זו מדרגת את עבודתם של אמנים לא מאומנים וחולי נפש כחשובה לא פחות מכל אמנות אחרת. בדרך זו האמן "בפנים" חשוב יותר מכל סיבה אחרת שהאמנות מתרחשת או ההשפעה שיש לאמנות. כאשר דנים בוינסנט ואן גוך תשמע לעתים קרובות אנשים רומזים למצבו הנפשי יותר מאשר יצירות האמנות, הניסיון או הקריירה שלו בפועל. זוהי דוגמה טובה לביקורת פסיכואנליטית. אחת הבעיות בביקורת מסוג זה היא שהמבקר דן בדרך כלל בסוגיות שהאמן עצמו עשוי להיות לא מודע להן (או מכחיש) לחלוטין.

ביקורת פמיניסטית

הביקורת הפמיניסטית החלה בשנות השבעים כתגובה להזנחתן של אמניות לאורך זמן ובכתבים היסטוריים. צורת ביקורת זו ספציפית לצפייה באמנות כדוגמה להטיה מגדרית בתרבות ההיסטורית של מערב אירופה, ורואה בכל העבודות ביטוי להטיה זו. ביקורת פמיניסטית יצרה תנועות שלמות בעולם האמנות (במיוחד אמנות מבוססת ביצועים), והשתנתה בשנים האחרונות לכלול את כל הקבוצות שאינן מיוצגות. דוגמאות לאמנות פמיניסטית כוללות את המיצב בקנה מידה גדול של ג'ודי שיקגו מסיבת ארוחת הערב ויצירתה של ננסי ספרו.

במציאות, כל השיטות הקריטיות הללו מחזיקות אמת מסוימת. אמנות היא מדיום רב פנים המכיל השפעות מרוב כל מאפייני התרבות בה נוצרה, וחלקם החורגים מסביבות תרבותיות. שיטות אלה, יחד עם רמות המשמעות השונות שחקרנו במודול זה, עוזרות לנו לפענח כמה מהתעלומות הטמונות ביצירות אמנות, ולקרב אותנו לראות כיצד האמנות מבטאת רגשות, רעיונות וחוויות שכולנו חולקים. בחיפוש שלנו חשוב להיות מודעים לכל הנושאים הכרוכים בכך, לקחת היבטים של כל עמדה קריטית בהתאם לעבודה הנצפית, לסביבה (ולהקשר) בה אתה רואה אותה ולהחליט בעצמנו.