Skip to main content
Global

2.13: קריאה- הגדרת אמנות

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    210803

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)\(\newcommand{\AA}{\unicode[.8,0]{x212B}}\)

    בדקנו כיצד אמנות ההגדרה השתנתה לאורך ההיסטוריה ואת הגורמים המורכבים הרבים שיכולים לשחק בהקצאת ערך לאמנות. למרות הקושי הזה, הדיון המתמשך סביב הגדרת האמנות ממשיך להתפתח בתוך החברה המורכבת לעיתים קרובות שלנו, המעורבת בעולם.

    כמה תיאוריות עכשוויות המגדירות אמנות

    רבים טענו שזו טעות אפילו לנסות להגדיר אמנות או יופי, שאין להם מהות, ולכן לא יכולה להיות להם הגדרה.

    קופסת מיץ העגבניות של קמפבל, 1964, אנדי וורהול, צבע פולימר סינטטי ודיו משי על עץ, 10 אינץ 'x 19 אינץ' x 9 1/2 אינץ' (25.4 x 48.3 x 24.1 ס"מ), המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק. © 2007 קרן אנדי וורהול/שימוש הוגן

    אנדי וורהול הציג פסלי עץ של קופסאות ברילו כאמנות.

    גישה עכשווית אחת היא לומר ש"אמנות "היא בעצם קטגוריה סוציולוגית שכל בתי ספר לאמנות ומוזיאונים, ואמנים מתחמקים ממנה נחשבת לאמנות ללא קשר להגדרות הפורמליות. תיאוריית האמנות המוסדית הזו זכתה לדגל ג'ורג 'דיקי. רוב האנשים לא ראו במשתנה שנקנה בחנות או בתיאור פיסולי של קופסת ברילו אמנות עד שמרסל דושאן ואנדי וורהול (בהתאמה) הציבו אותם בהקשר של אמנות (למשל, הגלריה לאמנות), שסיפקה אז את הקשר של אובייקטים אלה לערכים המגדירים אמנות.

    פרוצדורליסטים מציעים לעתים קרובות כי התהליך שבו נוצרת או נתפסת יצירת אמנות הוא שהופך אותה, לאמנות, לא לכל מאפיין מובנה של אובייקט, או עד כמה היא מתקבלת על ידי מוסדות עולם האמנות לאחר כניסתה לחברה בכלל. עבור ג'ון דיואי, למשל, אם הכותב התכוון שיצירה תהיה שיר, זה אם משוררים אחרים מכירים בכך או לא. בעוד שאם בדיוק אותה קבוצת מילים נכתבה על ידי עיתונאי, בכוונה אותן כהערות קצרות שיעזרו לו לכתוב מאמר ארוך יותר מאוחר יותר, אלה לא יהיו שיר.

    ליאו טולסטוי, לעומת זאת, טוען שמה שהופך משהו לאמנות או לא הוא איך הוא מנוסה על ידי הקהל שלו (קהל או הקשר הצופה), לא על ידי כוונת היוצר שלה.

    פונקציונליסטים, כמו מונרו בירדסלי טוענים כי האם יצירה נחשבת כאמנות תלויה באיזו פונקציה היא ממלאת בהקשר מסוים. לדוגמה, אותו אגרטל יווני עשוי למלא תפקיד לא אמנותי בהקשר אחד (נשיאת יין), ופונקציה אמנותית בהקשר אחר (עוזר לנו להעריך את יופייה של דמות האדם).

    מחלוקות עכשוויות על הגדרת האמנות

    הפילוסוף דיוויד נוביץ טען כי חילוקי דעות לגבי הגדרת האמנות הם לעתים רחוקות לב הבעיה, אלא ש"החששות והאינטרסים הנלהבים שבני האדם מקיימים בחיי החברה שלהם "הם" כל כך חלק מכל המחלוקות המסווגות על אמנות "(נוביץ, 1996). לדברי נוביץ, סכסוכים מסווגים הם לעתים קרובות יותר מחלוקות על הערכים שלנו ואיפה אנחנו מנסים ללכת עם החברה שלנו מאשר על אמנות. לדוגמה, כאשר הדיילי מייל מתח ביקורת על עבודותיהם של דמיאן הירסט וטרייסי אמין בטענה "במשך 1,000 שנה האמנות הייתה אחד מכוחות התרבות הגדולים שלנו. כיום כבשים כבושות ומיטות מלוכלכות מאיימות להפוך את כולנו לברברים "הם לא מקדמים הגדרה או תיאוריה על אמנות, אלא מטילים ספק בערך היצירה של הירסט ושל אמין. מצד שני, תיירי דה דוב טוען כי מחלוקות לגבי הגדרת האמנות הן תוצאה הכרחית מהצגתו של מרסל דושאן את המוכן כיצירת אמנות.

    מחלוקת סביב אמנות קונספטואלית

    יצירתו של האמן הצרפתי מרסל דושאן משנות ה -1910 וה -20 סללה את הדרך לאמנים הרעיוניים, וסיפקה להם דוגמאות ליצירות רעיוניות פרוטוטיפיות (המוכנות, למשל) שהתריסו על קטגוריות אמנות קודמות. אמנות קונספטואלית התפתחה כתנועה במהלך שנות השישים. הגל הראשון של תנועת "האמנות המושגית" נמשך משנת 1967 עד 1978. אמני "קונספט" מוקדמים כמו הנרי פלינט, רוברט מוריס וריי ג'ונסון השפיעו על התנועה המאוחרת והמקובלת של אמנים קונספטואליים כמו דן גרהם, הנס האקה ודאגלס הובלר.

    לאחרונה, "האמנים הבריטים הצעירים" (YBA), בראשות דמיאן הירסט, הגיעו לגדולה בשנות התשעים ויצירתם נתפסת כרעיונית, למרות שהיא מסתמכת מאוד על אובייקט האמנות כדי להשפיע. המונח משמש ביחס אליהם על בסיס שהאובייקט אינו יצירות האמנות, או שהוא לעתים קרובות אובייקט שנמצא, שלא נזקק למיומנות אמנותית בייצורו. טרייסי אמין נתפסת כ- YBA מובילה ואמנית קונספטואלית, למרות שהכחישה שכן, והדגישה את הביטוי הרגשי האישי שלה.

    דוגמאות אחרונות לאמנות קונספטואלית

    • 1991: צ'ארלס סאצ'י מממן את דמיאן הירסט ובשנה הבאה בגלריה סאצ'י מציג את חוסר האפשרות הפיזית של מוות במוחו של מישהו חי, כריש בפורמלדהיד בוויטרינה.
    • 1993: ונסה ביקרופט מקיימת את הופעתה הראשונה במילאנו, איטליה, תוך שימוש בנערות צעירות כדי לשמש כקהל שני להצגת יומן האוכל שלה.
    • 1999: טרייסי אמין מועמדת לפרס טרנר. חלק מהתערוכה שלה הוא המיטה שלי, המיטה הפרועה שלה, מוקפת בדטריטוס כמו קונדומים, תחתונים מוכתמים בדם, בקבוקים ונעלי בית בחדר השינה שלה.
    • 2001: מרטין קריד זוכה בפרס טרנר עבור האורות נדלקים ומכבים, חדר ריק שבו האורות נדלקים ומכבים.
    • 2002: מילטוס מנטאס מתעמת עם הביאנלה של וויטני עם WhitneyBiennial.com שלו.
    • 2005: סיימון סטרלינג זוכה בפרס טרנר עבור Shedboatshed, סככת עץ שהפך לסירה, צף במורד הריין והפך שוב לסככה.

    קבוצת האמנים הסטוקיסטית, שנוסדה בשנת 1999, הכריזה על עצמם "ציור פיגורטיבי פרו-עכשווי עם רעיונות ואמנות אנטי-מושגית, בעיקר בגלל היעדר מושגים". הם גם כינו את זה יומרני, "לא ראוי לציון ומשעמם" וב -25 ביולי 2002, בהפגנה, הפקידו ארון קבורה מחוץ לגלריית הקוביה הלבנה, המסומן "מות האמנות הרעיונית". בשנת 2003, הגלריה הבינלאומית של סטוקיזם הציגה כריש משומר תחת הכותרת כריש מת אינו אמנות, בהתייחסו בבירור ליצירה של דמיאן הירסט

    בשנת 2002, איוון Massow, יו"ר המכון לאמנויות עכשוויות מותג אמנות קונספטואלית "יומרנית, מפנקת, חסרת מלאכה" וב "סכנה להיעלם בתחת שלה...". כתוצאה מכך נאלץ מאסוב להתפטר. בסוף השנה, שר התרבות, קים האוולס, בוגר בית ספר לאמנות, גינה את פרס טרנר כ"שטויות קרות, מכניות, רעיוניות".

    באוקטובר 2004, גלריית סאצ'י אמרה לתקשורת כי "הציור ממשיך להיות הדרך הרלוונטית והחיונית ביותר שאמנים בוחרים לתקשר". בעקבות זאת החל צ'ארלס סאצ'י למכור יצירות בולטות מאוסף YBA שלו (אמנים בריטים צעירים).

    מחלוקות על ניו מדיה

    משחקי מחשב מתוארכים עד 1947, אם כי הם לא הגיעו לקהל רב עד שנות השבעים. יהיה קשה ומוזר להכחיש שמשחקי מחשב ווידאו כוללים סוגים רבים של אמנות (תוך התחשבות, כמובן, שהמושג "אמנות" עצמו, כאמור, פתוח למגוון הגדרות). הגרפיקה של משחק וידאו מהווה אמנות דיגיטלית, אמנות גרפית וכנראה וידאו ארט; הפסקול המקורי של משחק וידאו מהווה בבירור מוסיקה. עם זאת זו נקודת ויכוח האם יש לראות במשחק הווידיאו בכללותו כיצירת אמנות כלשהי, אולי סוג של אמנות אינטראקטיבית.

    מבקר הקולנוע רוג'ר אברט, למשל, נרשם בטענה שמשחקי וידאו אינם אמנות, ומסיבות מבניות תמיד יהיו נחותים מהקולנוע, אך אם כן, הוא מודה בחוסר הידע שלו בתחום כאשר אישר כי הוא "לעולם לא ישחק משחק כשיש ספר טוב לקרוא או סרט טוב לצפייה.". מעצב משחקי הווידיאו היידו קוג'ימה טען כי משחק משחק וידאו אינו אמנות, אך למשחקים יש סגנון אמנותי ומשלבים אמנות. מעצב משחקי הווידאו כריס קרופורד טוען שמשחקי וידאו הם אמנות. בעל הטור של אסקווייר צ'אק קלוסטרמן טוען גם שמשחקי וידאו הם אמנות. Tadhg קלי טוען שהמשחק עצמו אינו אמנות וכי כיף הוא קבוע הנדרש לכל המשחקים ולכן האמנות במשחקים היא אמנות המיקום והמקום ולא האינטראקציה.