1.9: קריאה- עקרונות אמנותיים
- Page ID
- 210600
אמנות כקלט חזותי
אמנות חזותית באה לידי ביטוי באמצעות מדיה, רעיונות, נושאים ודמיון יצירתי טהור. עם זאת, כל אלה מסתמכים על עקרונות מבניים בסיסיים שכמו האלמנטים שלמדנו משלבים כדי לתת קול לביטוי אמנותי. שילוב העקרונות באוצר המילים האמנותי שלך לא רק מאפשר לך לתאר באופן אובייקטיבי יצירות אמנות שאולי אינך מבין, אלא תורם בחיפוש אחר משמעותן.
הדרך הראשונה לחשוב על עיקרון היא שזה משהו שניתן לעשות שוב ושוב ובאמינות עם אלמנטים כדי לייצר איזשהו אפקט חזותי בקומפוזיציה.
העקרונות מבוססים על תגובות חושיות לקלט חזותי: נראה כי לאלמנטים יש משקל חזותי, תנועה וכו 'העקרונות עוזרים לשלוט במה שעלול להתרחש כאשר אלמנטים מסוימים מסודרים בצורה מסוימת. באמצעות אנלוגיה כימית, העקרונות הם הדרכים שבהן היסודות "נדבקים זה לזה" ליצירת "כימיקל" (במקרה שלנו, תמונה). עקרונות יכולים להיות מבלבלים. יש לפחות שתי דרכים שונות מאוד אך נכונות לחשוב על עקרונות. מצד אחד, ניתן להשתמש בעקרון לתיאור סיבה ותוצאה מבצעית כגון "דברים בהירים באים קדימה ודברים משעממים נסוגים". מצד שני, עיקרון יכול לתאר סטנדרט איכותי שיש לשאוף אליו כמו "אחדות טובה יותר מתוהו ובוהו" או "וריאציה מנצחת שעמום" ביצירת אמנות. אז, את המילה "עיקרון" ניתן להשתמש למטרות שונות מאוד.
דרך נוספת לחשוב על עיקרון היא שזו דרך להביע שיפוט ערכי לגבי קומפוזיציה. כל רשימה של השפעות אלה עשויה שלא להיות מקיפה, אך ישנם כאלה הנפוצים יותר (אחדות, איזון וכו '). כשאנחנו אומרים שלציור יש אחדות אנחנו עושים שיפוט ערכי. יותר מדי אחדות ללא מגוון זה משעמם ויותר מדי וריאציה ללא אחדות היא כאוטית.
עקרונות העיצוב עוזרים לכם לתכנן ולארגן בקפידה את מרכיבי האמנות כך שתחזיקו עניין ותפקדו על תשומת לב. זה נקרא לפעמים השפעה חזותית.
בכל יצירת אמנות יש תהליך מחשבה לסידור ושימוש באלמנטים של עיצוב. האמן שעובד עם עקרונות הקומפוזיציה הטובה ייצור יצירה מעניינת יותר: הוא יסודר להראות קצב ותנועה נעימים. מרכז העניין יהיה חזק והצופה לא יסיט את מבטו, במקום זאת הם יימשכו ליצירה. ידע טוב בקומפוזיציה חיוני בהפקת יצירות אמנות טובות. יש אמנים כיום שאוהבים לכופף או להתעלם מכללים אלה ועל ידי כך מתנסים בצורות ביטוי שונות. הדף הבא בוחן עקרונות חשובים בהרכב.
איזון חזותי
לכל יצירות האמנות יש צורה כלשהי של איזון חזותי - תחושת בהירות משוקללת שנוצרת בקומפוזיציה. האמן מסדר איזון כדי לקבוע את הדינמיקה של קומפוזיציה. דוגמה טובה באמת היא ביצירתו של פיט מונדריאן, שציוריו המהפכניים של ראשית המאה העשרים השתמשו באיזון לא אובייקטיבי במקום בנושא ריאליסטי כדי לייצר את הכוח החזותי ביצירתו. בדוגמאות שלהלן תוכלו לראות כי במקום בו ממוקם המלבן הלבן עושה הבדל גדול באופן הפעלת מישור התמונה כולו.
הדוגמה בצד שמאל למעלה משוקללת כלפי מעלה, והכיוון האלכסוני של הצורה הלבנה מעניק לאזור כולו תחושת תנועה. הדוגמה האמצעית העליונה משוקללת יותר כלפי התחתית, אך עדיין שומרת על תחושה שהצורה הלבנה צפה. בצד ימין למעלה, הצורה הלבנה כמעט מחוץ למישור התמונה לחלוטין, ומשאירה את רוב השטח הנותר ריק מבחינה ויזואלית. סידור זה עובד אם רוצים להעביר תחושת נשגבות או פשוט לכוון את עיני הצופה לראש הקומפוזיציה. הדוגמה השמאלית התחתונה היא אולי הפחות דינמית: הצורה הלבנה נחה בתחתית, ומחקה את הקצה התחתון האופקי של הקרקע. התחושה הכללית כאן נינוחה, כבדה וללא אופי דינמי. ההרכב האמצעי התחתון משוקלל בהחלט לכיוון הפינה הימנית התחתונה, אך שוב, הכיוון האלכסוני של הצורה הלבנה משאיר תחושת תנועה מסוימת. לבסוף, הדוגמה הימנית התחתונה ממקמת את הצורה הלבנה ישירות באמצע על ציר אופקי. זה ויזואלית היציב ביותר, אבל חסר כל תחושה של תנועה. עיין בשש הדיאגרמות הללו כאשר אתה קובע את המשקל החזותי של יצירות אמנות ספציפיות.
ישנן שלוש צורות בסיסיות של איזון חזותי:
- סימטרי
- א-סימטרי
- רדיאלי
איזון סימטרי הוא היציב ביותר מבחינה ויזואלית, ומאופיין בעיצוב קומפוזיציוני מדויק - או כמעט מדויק - משני הצדדים (או משני הצדדים) של הציר האופקי או האנכי של מישור התמונה. קומפוזיציות סימטריות נשלטות בדרך כלל על ידי אלמנט עיגון מרכזי. ישנן דוגמאות רבות לסימטריה בעולם הטבע המשקפות מימד אסתטי. מדוזות הירח מתאימות לתיאור זה; רוח רפאים מוארת על רקע שחור, אך סימטריה מוחלטת בעיצובו.
אבל היציבות המובנית של הסימטריה יכולה לפעמים למנוע איכות סטטית. צפה בציור המגילה הטיבטי כדי לראות את התנועה המשתמעת של הדמות המרכזית Vajrakilaya. העיסוק החזותי של הצורות והדפוסים המקיפים את הדמות מאוזן על ידי הסימטריה ההלחנה שלהם, וקיר הלהבה שמאחורי Vajrakilaya נוטה ימינה כשהדמות עצמה נוטה שמאלה. ציורי מגילה טיבטיים משתמשים בסימטריה של הדמות כדי לסמל את כוחם ואת נוכחותם הרוחנית.
ציורים רוחניים מתרבויות אחרות משתמשים באותו איזון מסיבות דומות. "מדונה של ענווה" של סנו די פייטרו, שצוירה בסביבות שנת 1440, ממוקמת במרכז, אוחזת בילד המשיח ויוצרת עיצוב משולש, ראשה הקודקוד ושמלתה הזורמת מהווים בסיס רחב בתחתית התמונה. ההילות שלהם מחוזקות חזותית עם ראשי המלאכים וקשת המסגרת.
השימוש בסימטריה ניכר גם באמנות תלת מימדית. דוגמה מפורסמת היא קשת השער בסנט לואיס, מיזורי (להלן). מנציחה את התרחבותה מערבה של ארצות הברית, מסגרת הנירוסטה שלה מתנשאת מעל 600 רגל לאוויר לפני שהיא מתעקלת בעדינות חזרה לקרקע. דוגמה נוספת היא הספירות המוטות של ריצ'רד סרה (גם למטה). ארבעת לוחות הפלדה המסיביים מראים סימטריה קונצנטרית ומקבלים מימד אורגני כשהם מתעקלים זה סביב זה, ונראה שהם כמעט מרחפים מעל הקרקע.
אסימטריה משתמשת באלמנטים קומפוזיציוניים המקוזזים זה מזה, ויוצרים איזון לא יציב מבחינה ויזואלית. איזון חזותי א-סימטרי הוא הדינמי ביותר מכיוון שהוא יוצר קונסטרוקציה עיצובית מורכבת יותר. פוסטר גרפי משנות השלושים מראה כיצד מיקום קיזוז וניגודים חזקים יכולים להגביר את האפקט הוויזואלי של הקומפוזיציה כולה.
של קלוד מונה טבע דומם עם תפוחים וענבים משנת 1880 (להלן) משתמש באסימטריה בעיצובו כדי להחיות סידור שגרתי אחרת. ראשית, הוא מציב את כל הקומפוזיציה באלכסון, חותך את הפינה השמאלית התחתונה במשולש כהה. סידור הפירות נראה אקראי, אך מונה מציב בכוונה את רובו על החצי העליון של הבד כדי להשיג משקל חזותי קל יותר. הוא מאזן את סלסלת הפירות הכהה יותר עם הלבן של המפה, ואפילו מניח כמה תפוחים קטנים יותר בפינה השמאלית התחתונה להשלמת הקומפוזיציה.
מונה וציירים אימפרסיוניסטים אחרים הושפעו מהדפסי חיתוך עץ יפניים, שאזוריהם המרחביים השטוחים וצבעם הגרפי פנו לתחושת העיצוב של האמן.
אחד מאמני הדפוס היפנים הידועים ביותר הוא אנדו הירושיגה. אתה יכול לראות את עוצמת העיצוב של אסימטריה בחיתוך העץ שלו Shinagawa על הטוקאידו (להלן), אחת מסדרת עבודות הבוחנת את הנוף סביב כביש טאקאידו. אתה יכול להציג רבות מיצירותיו דרך ההיפר-קישור שלמעלה.
בדמות השוכבת של הנרי מור הצורה האורגנית של הדמות המופשטת, תאורה חזקה ואיזון רעוע המתקבל באמצעות אסימטריה הופכים את הפסל לדוגמא עוצמתית בתלת מימד.
איזון רדיאלי מציע תנועה ממרכז הקומפוזיציה לכיוון הקצה החיצוני - או להיפך. פעמים רבות איזון רדיאלי הוא צורה נוספת של סימטריה, המציעה יציבות ונקודת מיקוד במרכז הקומפוזיציה. ציורי מנדלה בודהיסטיים מציעים איזון מסוג זה כמעט אך ורק. בדומה לציור המגילה שראינו בעבר, התמונה מקרינה החוצה מדמות רוח מרכזית. בדוגמה שלהלן יש שש מהדמויות הללו היוצרות צורת כוכב באמצע. כאן יש לנו סימטריה מוחלטת בקומפוזיציה, ובכל זאת נוצרת תחושת תנועה על ידי המעגלים הקונצנטריים בפורמט מלבני.
ציורו של רפאל של גלטיאה, נימפת ים במיתולוגיה היוונית, משלב סט כפול של עיצובים רדיאליים לקומפוזיציה אחת. הראשון הוא מערבולת הדמויות בתחתית הציור, השנייה היא ארבעת הכרובים המסתובבים בחלקו העליון. היצירה כולה היא זרם של דמויות, גפיים ותנועה מרומזת. שימו לב גם למשולש הקלאסי המייצב שנוצר עם ראשה של גלטיאה בקודקוד ותנוחות הדמויות האחרות נוטות לעברה. הכרוב נמתח אופקית לאורך תחתית הקומפוזיציה משלים את המעגל השני.
במסגרת דיון זה באיזון חזותי, קיים קשר בין הדור הטבעי של מערכות אורגניות לצורתן האולטימטיבית. קשר זה הוא מתמטי כמו גם אסתטי, ומתבטא כיחס הזהב:
רכיב YouTube לא נכלל בגרסה זו של הטקסט. אתה יכול לצפות בו באופן מקוון כאן: pb.libretexts.org/ארטהערכה/? p = 38
להלן דוגמה ליחס הזהב בצורת מלבן והספירלה הסגורה שנוצרת על ידי היחסים:
עולם הטבע מבטא איזון רדיאלי, המתבטא ביחס הזהב, ברבים ממבניו, מגלקסיות ועד טבעות עצים וגלים הנוצרים מהפלת אבן על פני המים. אתה יכול לראות את המבנה הרדיאלי האורגני הזה בכמה מערכות טבעיות על ידי השוואת תמונת הלוויין של הוריקן איזבל ותמונה טלסקופית של הגלקסיה הספירלית M51 למטה.
פגז חילזון, ללא ידיעתו של תושביה, נוצר על ידי אותו יחס אוניברסלי, ובמקרה זה הוא מקבל את הגוון הירוק של סביבתו.
אמן הסביבה רוברט סמיתסון יצר את Spiral Jetty, עבודת עפר של סלע ואדמה, בשנת 1970. המזח משתרע כמעט 1500 רגל לתוך אגם המלח הגדול ביוטה כסמל לקישוריות ההדדית של עצמנו לשאר עולם הטבע.
חזרה
חזרה היא שימוש בשניים או יותר אלמנטים או צורות דומים בתוך קומפוזיציה. הסידור השיטתי של צורות או צורות חוזרות יוצר דפוס.
דפוסים יוצרים קצב, את האפקט החזותי הלירי או הסינקופי המסייע לשאת את הצופה, ואת רעיון האמן, לאורך כל היצירה. דפוס ויזואלי פשוט אך מדהים, שנוצר בתצלום זה של בוסתן מאת ג'ים וילסון עבור הניו יורק טיימס, משלב צבע, צורה וכיוון לזרימה קצבית משמאל לימין. הגדרת הקומפוזיציה באלכסון מגבירה את תחושת התנועה והדרמה.
האמנות המסורתית של התרבות האבוריג'ינית האוסטרלית משתמשת בחזרה ובדפוס כמעט אך ורק הן כקישוט והן כדי לתת משמעות סמלית לתמונות. הקולמון, או כלי הנשיאה בתמונה למטה, עשוי מקליפת עץ וצבוע בדוגמאות מסוגננות של נקודות צבעוניות המציינות שבילים, נופים או בעלי חיים. אתה יכול לראות כיצד דפוסים פשוטים למדי יוצרים גלים קצביים על פני העבודה. העיצוב ביצירה הספציפית הזו מצביע על כך שהוא כנראה נעשה לשימוש טקסי. נחקור עבודות אבוריג'ינים לעומק יותר במודול 'עולמות אחרים'.
קדנים קצביים לובשים צורה חזותית מורכבת כאשר הם כפופים לאחרים. אלמנטים של קו וצורה מתלכדים למטריצה פורמלית התומכת בסלמון הקופץ ב'מאלילה דיפטיך' של אלפרדו ארגוין. קשתות מופשטות וספירלות מים מהדהדות בקשקשים, בעיניים ובזימים של הדג. Arreguin יוצר כאן שתי פעימות קצביות, זו של המים הזורמים במורד הזרם שמאלה והדגים קופצים עליו בחן בדרכם במעלה הזרם.
מדיום הטקסטיל מתאים היטב לשילוב דפוס באמנות. העיוות והערב של החוטים יוצרים דפוסים טבעיים המופעלים באמצעות מיקום, צבע וגודל על ידי האורג. תרבות הטלינגיט של קולומביה הבריטית החופית מייצרת שמיכות טקסיות מרהיבות המובחנות על ידי דפוסים גרפיים ומקצבים בצורות בעלי חיים מסוגננות המופרדות על ידי היררכיה של צורות גיאומטריות. הסימטריה והניגודיות הגבוהה של העיצוב מהממת בהשפעתו.
קנה מידה ופרופורציה
קנה מידה ופרופורציה מראים את הגודל היחסי של צורה אחת ביחס לאחרת. מערכות יחסים סקלריות משמשות לעתים קרובות ליצירת אשליות של עומק על משטח דו מימדי, כאשר הצורה הגדולה יותר נמצאת מול הקטנה יותר. קנה המידה של אובייקט יכול לספק נקודת מוקד או דגש בתמונה. בצבעי המים של ווינסלו הומר A Good Shot, אדירונדקס הצבי מרוכז בחזית ומודגש כדי להבטיח את מקום חשיבותו בקומפוזיציה. לשם השוואה, יש נשיפה קטנה של עשן לבן מרובה ברקע המרכזי השמאלי, האינדיקטור היחיד לעמדת הצייד. לחץ על התמונה לתצוגה גדולה יותר.
קנה המידה והפרופורציה הם מצטברים באופיים. יצירות אמנות לא תמיד מסתמכות על הבדלים גדולים בקנה מידה כדי להשפיע חזותית חזקה. דוגמה טובה לכך היא יצירת המופת הפיסולית של מיכלאנג'לו פייטה משנת 1499 (למטה). כאן מרי מערסלת את בנה המת, שתי הדמויות יוצרות קומפוזיציה משולשת יציבה. מיכלאנג'לו מפסל את מרי בקנה מידה מעט גדול יותר מאשר המשיח המת כדי לתת לדמות המרכזית משמעות רבה יותר, הן מבחינה ויזואלית והן פסיכולוגית.
כאשר קנה המידה והפרופורציה גדלים מאוד התוצאות יכולות להיות מרשימות, ולתת מרחב פיקוד לעבודה או השלכות פנטסטיות. הציור של רנה מגריט ערכים אישיים בונה חדר עם חפצים שהפרופורציות שלהם כל כך לא תקינות עד שהוא הופך למחזה אירוני על האופן שבו אנו רואים פריטים יומיומיים בחיינו.
הפסל האמריקאי קלאס אולדנבורג ואשתו קוז'ה ואן ברוגן יוצרים יצירות של חפצים נפוצים בקנה מידה עצום. ה-Stake Hitch שלהם מגיע לגובה כולל של יותר מ-53 רגל ומקשר בין שתי קומות במוזיאון דאלאס לאמנות. גדולה ככל שהיא, היצירה שומרת על אופי קומי ושובב, בין השאר בגלל גודלה הענק.
דגש
ניתן להשיג דגש - תחום החשיבות החזותית העיקרית - במספר דרכים. בדיוק ראינו איך זה יכול להיות פונקציה של הבדלים בקנה מידה. ניתן להשיג דגש גם על ידי בידוד אזור או נושא ספציפי באמצעות מיקומו או צבעו, ערכו ומרקמו. הדגש העיקרי בקומפוזיציה נתמך בדרך כלל על ידי אזורים בעלי חשיבות פחותה, היררכיה בתוך יצירת אמנות המופעלת ומתמשכת ברמות שונות.
כמו עקרונות אמנותיים אחרים, ניתן להרחיב את הדגש כך שיכלול את הרעיון המרכזי הכלול ביצירת אמנות. בואו נסתכל על העבודה הבאה כדי לחקור זאת.
אנו יכולים לקבוע בבירור את הדמות בחולצה הלבנה כדגש העיקרי בציורו של פרנסיסקו דה גויה השלישי במאי, 1808 להלן. למרות שמיקומו נותר מהמרכז, פנס נר מולו משמש כזרקור, ועמדתו הדרמטית מחזקת את הבידוד היחסי שלו משאר הקהל. יתר על כן, החיילים עם רוביהם המכוונים יוצרים קו מרומז בינם לבין הדמות. יש קצב שנוצר על ידי ראשי הדמויות - בערך כולם באותה רמה לאורך הציור - שממשיך ברגלי החיילים ובנדנים מימין למטה. גויה מונה את הדגש האופקי על ידי הכללת הכנסייה הרחוקה ומגדליה האנכיים ברקע.
מבחינת הרעיון, הציור הנרטיבי של גויה מעיד על הוצאתם להורג המסכמת של לוחמי ההתנגדות הספרדים על ידי צבאות נפוליאון בליל ה -3 במאי 1808. הוא מציב את הדמות בחולצה הלבנה כדי לרמוז על צליבה כשהוא מתמודד עם מותו שלו, ובני ארצו המקיפים אותו או אוחזים בפניהם בחוסר אמון או עומדים איתו בסטואיזם, מסתכלים על התליינים שלהם בעיניים. בעוד הקטל מתרחש מולנו, הכנסייה עומדת חשוכה ושקטה מרחוק. הגאונות של גויה היא היכולת שלו לכוון את התוכן העלילתי על ידי הדגש שהוא שם בהרכב שלו.
דוגמה שנייה המציגה דגש נראית בנוף עם פסיונים, שטיח משי מסין מהמאה התשע-עשרה. כאן המוקד העיקרי מתקבל בכמה דרכים שונות. ראשית, זוג הציפורים שזור במשי צבעוני, ומבדיל אותם חזותית מהנוף האפור בו הם חיים. שנית, מיקומם בחלק העליון של מחשוף האדמה מאפשר להם להתבלט על רקע האור, נוצות הזנב שלהם מחקות על ידי העלים הסמוכים. הטיפול המפותל במחשוף הסלעי שומר עליו בתחרות עם הפסיונים כמוקד, אך בסופו של דבר צבע זוג הציפורים מנצח.
דוגמה אחרונה להדגשה, שנלקחה מתוך אמנות בורקינה פאסו מאת כריסטופר ד 'רוי, אוניברסיטת איווה, מכסה הן את תכונות העיצוב והן את הרעיון שמאחורי האמנות. תרבויות עולם רבות כוללות יצירות אמנות בטקס ובטקס. מסכות בווה אפריקאיות גדולות, צבועות בצורה גרפית בשחור לבן ובדרך כלל מחוברות לתלבושות סיבים המכסות את הראש. הם מתארים דמויות ובעלי חיים מיתיים או שהם מופשטים ויש להם פנים מסוגננות עם קרש עץ מלבני גבוה המחובר לראש.* בכל ביטוי, המסכה והריקוד שלשמו הם נלבשים אינם ניתנים להפרדה. הם הופכים לחלק מהשתפכות קהילתית של ביטוי ורגש תרבותיים.
זמן ותנועה
אחת הבעיות שעומדות בפני אמנים ביצירת תמונות סטטיות (יחיד, קבועות) היא כיצד להחדיר להם תחושת זמן ותנועה. כמה פתרונות מסורתיים לבעיה זו משתמשים במערכות יחסים מרחביות, במיוחד פרספקטיבה ופרספקטיבה אטמוספרית. ניתן להשתמש בקנה מידה ופרופורציה גם כדי להראות את חלוף הזמן או אשליה של עומק ותנועה. לדוגמה, כאשר משהו נסוג לרקע, הוא הופך להיות קטן יותר בקנה מידה וקל יותר בערכו. כמו כן, אותה דמות (או צורה אחרת) שחוזרת על עצמה במקומות שונים באותה תמונה נותנת את האפקט של התנועה וחלוף הזמן.
דוגמה מוקדמת לכך היא בפסל המגולף של קויה שונין. הנזיר הבודהיסטי רוכן קדימה, גלימתו נראית כאילו נעה ברוח צעדיו. הדמות מציאותית להפליא בסגנון, ראשו מורם מעט ופיו פעור. שש דמויות קטנות מגיחות מפיו, סמלים חזותיים של הפזמון שהוא משמיע.
ניסויים חזותיים בתנועה הופקו לראשונה באמצע המאה ה -19. הצלם Eadweard Muybridge צילם רצפים בשחור לבן של דמויות ובעלי חיים שהולכים, רצים וקופצים, ואז הציב אותם זה לצד זה כדי לבחון את המכניקה והמקצבים שנוצרו על ידי כל פעולה.
בעידן המודרני, לעליית הקוביזם (אנא עיין במחקר שלנו על 'מרחב' במודול 3) ולסגנונות הקשורים הבאים בציור ובפיסול מודרניים הייתה השפעה רבה על האופן שבו יצירות אמנות סטטיות מתארות זמן ותנועה. ההתפתחויות החדשות הללו בצורה נוצרו, בין השאר, באמצעות חקירתו הראשונית של הקוביסט כיצד לתאר אובייקט ואת המרחב סביבו על ידי ייצוגו מנקודות מבט מרובות, תוך שילוב כולן בתמונה אחת.
ציורו של מרסל דושאן עירום יורד במדרגות משנת 1912 מרכז רשמית את הרעיון של מויברידג 'לתמונה אחת. הדמות מופשטת, תוצאה של השפעתו של דושאן על ידי הקוביזם, אך מעניקה לצופה תחושה ברורה של תנועה משמאל לימין. עבודה זו הוצגה בתערוכת ארמורי בניו יורק בשנת 1913. המופע היה הראשון שהציג אמנות מודרנית מארצות הברית ואירופה במקום אמריקאי בקנה מידה כה גדול. שנוי במחלוקת ופנטסטי, מופע ארמורי הפך לסמל לתנועת האמנות המודרנית המתעוררת. הציור של דושאן מייצג את הרעיונות החדשים שהובאו בתערוכה.
בשלושה ממדים השפעת התנועה מושגת על ידי החדרת הנושא בתנוחה או מחווה דינאמית (נזכיר כי השימוש באלכסונים בקומפוזיציה מסייע ביצירת תחושת תנועה). פסל דוד של ג'יאן לורנצו ברניני משנת 1623 הוא מחקר על מתח ותנועה חזותיים מפותלים. האמן מראה לנו את דמותו של דוד עם מצח מקומט, אפילו נושך את שפתו בריכוז כשהוא מסתכל על גוליית ומתכונן לשחרר את הסלע מהקלע שלו.
האמנויות הזמניות של קולנוע, וידאו והקרנה דיגיטלית בהגדרתן מראות תנועה וחלוף הזמן. בכל המדיומים הללו אנו צופים כשנרטיב מתגלה לנגד עינינו. הסרט הוא למעשה אלפי תמונות סטטיות המחולקות לגליל סרט ארוך אחד המועבר דרך עדשה במהירות מסוימת. ממנגנון זה מגיע המונח סרטים.
וידאו משתמש בקלטת מגנטית כדי להשיג את אותו האפקט, ומדיה דיגיטלית מזרימה מיליוני תמונות בפיקסלים אלקטרוניים על פני המסך. דוגמה לכך נראית ביצירתו של האמן השוודי פיפילוטי ריסט. עבודתה הדיגיטלית בקנה מידה גדול Pour Your Body Out היא נוזלית, צבעונית וסופגת לחלוטין כשהיא נפרשת על פני הקירות.
אחדות ומגוון
בסופו של דבר, יצירת אמנות היא החזקה ביותר כאשר היא מבטאת אחדות כוללת בהרכב ובצורה, תחושה חזותית שכל החלקים משתלבים זה בזה; שהשלם גדול מחלקיו. אותה תחושת אחדות מוקרנת להקיף גם את הרעיון והמשמעות של היצירה. אחדות חזותית ורעיונית זו מועצמת על ידי מגוון האלמנטים והעקרונות המשמשים ליצירתה. אנו יכולים לחשוב על כך במונחים של תזמורת מוזיקלית ומנצחה: הפניית כלים, צלילים ורגשות רבים ושונים לסימפוניה אחת מובנת של צליל. כאן הפונקציות האובייקטיביות של קו, צבע, דפוס, קנה מידה וכל שאר האלמנטים והעקרונות האמנותיים נכנעים לתפיסה סובייקטיבית יותר של היצירה כולה, ומתוך כך הערכה לאסתטיקה ולמשמעות שהיא מהדהדת.
אנו יכולים לראות את עבודתה של אווה איסקסן אור כתום למטה כדי לראות כיצד אחדות ומגוון עובדים יחד.
Isaksen עושה שימוש כמעט בכל אלמנט ועקרון כולל מרחב רדוד, מגוון ערכים, צבעים ומרקמים, איזון א-סימטרי ותחומי דגש שונים. אחדות הקומפוזיציה שלה נשארת חזקה על ידי שמירה על החלקים השונים זה מול זה והמרחב שהם מאכלסים. בסופו של דבר הצופה נקלע לעולם מסתורי של צורות אורגניות שצפות על פני השטח כמו זרעים שנתפסים על ידי רוח קיצית.